teater i rundan-Staging

showen Jag har gjort i sommar är iscensatt i rundan. Tja, publiken är ordnad i ett mer fyrkantigt mönster, men ”i rundan” räcker för våra ändamål.

det finns inte många möjligheter att utföra i rundan. Jag är på en av endast två professionella teatrar i Kanada som fungerar på detta sätt.

”In the round” har många unika fördelar såväl som utmaningar. Idag ska jag prata om iscensättning, och på söndag diskuterar jag skådespel.

publiken är mycket engagerad.

arrangemanget av sätena gör att publiken engagerar sig intensivt med spelets handling. När publiken ser bortom artisterna ser de andra publikmedlemmar. Och de drar säkert slutsatsen att om de kan se andra publikmedlemmar måste det innebära att andra publikmedlemmar kan se dem. Vi blir alla artister, vi är alla ”på scenen.”

scenen i vår teater (och jag tror i de flesta in-The-round utrymmen) är på samma nivå som publiken. Publiken har enkel tillgång till scenen, och de drar full nytta av det faktum. Ushers ständigt behöva be folk att inte gå på scenen, inte röra rekvisita. Det är nästan oemotståndligt för dem. När har den genomsnittliga teaterbesökaren en chans att få en taktil upplevelse med uppsättningen och rekvisita?

uppsättningen måste fungera från alla vinklar.

scenografen måste arbeta i tre dimensioner och föreställa sig ett spelrum som både passar pjäsen och fungerar för publiken från alla vinklar. Lägenheter är ute. Väggar måste vara förslag på knähöjd. Dörrar är verkligen knepiga att designa bra.

du behöver lära dig en ny blockeringsnomenklatur.

det finns ingen upstage / downstage / vänster / höger i rundan. För pjäsen jag gör, en ganska diskbänk manus, vi faktiskt fastnat på ”old school” termer. Vi valde godtyckligt en plats och kallade den downstage och det fungerade bra.

men en annan pjäs jag gjorde i samma teater var friare i sin miljö. Det ägde rum på en golfbana över arton hål (scener). Varje scen hade en annan plats för tee-off, och inför ett hål i en annan riktning. Alla sex av oss (fyra skådespelare, Plus scenchefen och regissören) uppfann vårt eget system för att spåra detta. Min involverade en urtavla. Låter som en mardröm, men vi fick det att fungera på något sätt. I slutet av repetitionen kunde vi alla översätta varandras system.

under repetitionerna kommer regissören att placera sig i en mängd olika platser runt repetitionshallen för att säkerställa att sakerna fungerar OK.

blockeringen måste fungera från alla vinklar.

se soffan? Ser du solstolen? Se publiken platser bakom dem? Du kan inte ha skådespelare som sitter länge eftersom deras ryggar kommer att vara för publiken.

den här kan vara riktigt tuff. Publiken vill se saker, eller hur? Men när du får mer än två eller tre skådespelare på scenen är det verkligen svårt att rymma dem så att de inte blockerar någon för någon i publiken.

skådespelarna måste flytta, flytta, flytta!

den stora introspektiva monologen på fyra sidor i slutet av act one? Det kommer inte att bli en park-and-bark extravaganza. Valpen måste flytta. Oavsett var du står på scenen är din rygg alltid till någon. Publiken tolererar bara baksidan av ditt huvud så länge. En regissör jag vet använder 20 sekunder som tumregel. Du är aldrig på samma plats längre än 20 sekunder.

samma med en två-hander scen. Båda måste flytta så att alla kan se allt.

något så enkelt som en viktig handgest, eller uppenbarelsen av en prop, måste göras när du snurrar runt så att alla i publiken kan se vad du gör/håller.

vad sägs om att agera?

Staging är en sak, men skådespel är en helt annan sak. I morgon ska jag prata lite om att agera i rundan. Det kan bli riktigt galet, säger jag!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.