Light Stalking

bild av Free-Photos

hur man lägger till rörelse i dina fotografier

rörelse är alltid något som är svårt att fånga i fotografering. Utmaningen finns i nästan vilken fotografisk disciplin som helst, utom kanske makro-och vetenskaplig fotografering.

men när det gäller konst och sport kan du uppnå bra resultat och också producera riktigt bra bilder som förmedlar känslan av rörelse. Det finns flera sätt att uppnå rörelse inom fotografi – inklusive en kompositionskvalitet som kan definieras som ”dynamik”.

rörelse i fotografering är relaterad till hur växeln är inställd och också hur den manipuleras. Långa exponeringar förmedlar rörelse genom att fånga allt i sensorn, när slutartiderna är mindre än 1/60 av en sekund.

dynamik är en mer subjektiv kvalitet och är uppenbar när en bild bara föreslår rörelse eller rytm; ibland kan vi uppfatta detta i superfrysta bilder. Det har sagts att rörelse händer i våra händer när slutartiderna är långsammare än 1/60 av en sekund.

använda teleobjektiv handhållna kan orsaka mer vibrationer i händerna än bredare vinkel linser. Det finns till och med en formel som säger att om du fotograferar med en 400 mm lins, bör du skjuta på Inställningar snabbare än 1/400 av en sekund.

om du blir lite uttråkad eller fast i din fotograferingsrutin har vi ett svar för dig, Kreativitetskatalogen. Det är det perfekta sättet att få dig ur den rutan!

bild av real-napster

det bästa sättet att förklara hela Rörelsefenomenen:

ta en tandpetare och håll den stilla; du ser att vibrationen och spetsen är nästan noll. Ta nu en penna: se vibrationen? Försök nu med en kvast: rörelsen blir galen och okontrollerbar.

de slutliga resultaten av fotografering med långsam slutartid är helt oförutsägbara i viss utsträckning, men vi kan fortfarande göra vissa skillnader i den stora fotograferingsvärlden. Så låt oss dyka rakt in och titta på några olika stilar för att fånga rörelse:

suddigt sammanhang och fortfarande ämnen

många bilder lånar sig till långa exponeringar. För denna typ av fotografering kan saker göras med handhållen utrustning eller Med stativ, men du måste se till att minst ett av elementen i sammanhanget förblir stilla.

detta är vanligt förekommande i vackra urbana landskap, där kaos och rörelse smälter samman i en ändlös ström av aktivitet. Även om allt rör sig, kan du vanligtvis hitta en eller två personer som står stilla, tänker på sitt eget företag eller väntar på något. Detta är vanligt vid tunnelbanestationer.

bild av Amos Bar-Zeev

faktum är att nästa bild anses vara ”street photography” – var faktiskt inte avsedd att vara så. Under dessa tider var filmhastigheterna mycket långsamma, och effekten hände tack vare ett upptaget sammanhang och ett stillsamt ämne.

bild av Louis Daguerre

bilden heter ”Boulevard Du Temple” och den skapades 1838 av fadern till daguerreotypen, Louis Daguerre. I scenen var det en man som stod upp, ett ben böjt, möjligen för att få sin sko skenad.

det är möjligt att många människor i verkligheten passerade genom den scenen, men tack vare daguerreotypens långsamma slutartid var de alla osynliga i slutresultatet – alla utom den lilla mannen som fick sina skor skenade. Stadslandskapet var orörligt, men människorna i sammanhanget var så suddiga att de inte dök upp i den slutliga bilden.

suddigt ämne och fortfarande bakgrund

denna gemensamma strategi kan ge kreativa resultat. Det kan uppnås med flera tekniker.

den första är uppenbar: använd en långsam slutartid med en kamera monterad på ett stativ i en urban eller vardaglig scen (”urban” och ”everyday” är subjektiv, det är precis som jag älskar att skjuta). Du kan använda ND-filter när du gör det här jobbet. ND-filter erbjuder möjligheten att skjuta i hårt solljus och ändå uppnå rörelse.

För dessa typer av bilder kan du inspireras av en av de fotografer Jag beundrar mest: Alexey Titarenko. Han har skildrat urbana landskap fyllda med daglig mänsklig och social aktivitet.

är du fast i din fotograferingsrutin?
Kreativitetskatalogen är det perfekta sättet att dramatiskt förbättra din kreativa produktion med roliga och utmanande uppdrag!

ljus och vatten spår

ett annat sätt att uppnå rörelse i fotografering innebär att ta långa exponeringar av ljus spår eller rinnande vatten. Saken är att när dessa två rör sig kan de trycka olika former i sensorn. Ljus framträder som ljuslinjer, och vatten (och även moln) blir till surrealistiska, silkeslena lakan av ett vitt material.

bild av Btfrewinphotography

panorering

detta hänvisar till kamerans rotation eller rörelse, mestadels i ett horisontellt plan. Det är mindre tekniskt än när du följer ett motiv med en kamera. Ämnet kommer från en viss riktning, passerar framför dig och fortsätter sin kurs.

När den passerar framför dig följer du kursen. Detta är en vanlig teknik som används i sportfotografering, och särskilt i sporter som involverar hastighet, som Bilracing. Denna teknik (i förhållande till racerbilar) uppnår också en stor effekt – den hos snurrande hjul.

bild av Arief_Sulung

panorering kan också användas för att fånga oskärpa inte bara från sammanhang utan också från motivet. Detta uppnås genom att få techy. Jag pratar om första och andra gardinsynkronisering. Jag ska försöka förklara detta så enkelt jag kan.

fönsterluckor i kameror fungerar genom att låta ljus passera genom iris till sensorn via en gardin som öppnas i en bråkdel av en sekund (1/60, 1/125, 1/250, etc.) Detta är vad dessa siffror som anger slutartiden betyder.

de styr hur lång tid den här lilla fella låter ljus passera på sensorn eller filmen. Du kan öka ljusnivåerna genom att fotografera med en blixt – vilket ger dig två alternativ. Du kan skjuta blixten först och låta gardinen öppna efteråt, eller vice versa.

första gardinsynkronisering:

motivet är fortfarande, och du ser en rörelseoskärpa framför motivet – en konstig effekt.

Second-curtain sync:

motivet förblir stilla, och dess rörelseriktning indikeras av en oskärpa bakom motivet, ett mer naturligt och tilltalande resultat.

zooma

denna teknik påminner oss om hyperhastighetstunnlar. Prova det-det är kul att göra. Du behöver ett telezoomobjektiv och en långsam slutartid. Vrid bara linsröret medan kamerans slutare är öppen. Kom ihåg att göra detta med ett stativ.

Kreativitetskatalogen är ett utmärkt sätt att dramatiskt förbättra din kreativa produktion-ha uppdrag och projekt för att få dig att ”tänka utanför rutan” i din fotografering. Bli inte uttråkad, uppfinna din passion igen!

supersnabb frysning

det här låter kanske inte på plats här, men du kan också uppnå en känsla av rörelse genom att frysa en scen. Detta beror på att vårt sinne vill se hela handlingen hända. Våra sinnen tenderar att” gå längre ” när vi läser en bild; vi försöker förutse finalen. Det här är precis vad som händer när du fryser ett ögonblick som har mycket rörelse, ett utmärkt exempel på motorcykelracing nedan.

bild av jingoba

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.