hur man illustrerar när du inte kan rita för att rädda ditt liv

Efter en vecka med pennverktyg labyrinter, hade jag aldrig några problem med instrumentet igen. Om jag kunde ropa en sak från hustaken till början illustratörer, skulle det vara att erövra labyrinter.

snabb tillväxt från imitation

en stor faktor som gjorde det möjligt för mig att snabbt hämta illos (mitt föredragna husdjursnamn) var att jag inte började från början. I stället för att drömma upp varje liten detalj-form, färg, perspektiv, meddelande, textur och så vidare—Jag var bara både ombyggnad och lägga till en befintlig uppsättning. Kopiering är det snabbaste sättet att komma in i en illustrations sinne och verkligen förstå hur det blev.

Breaking it down

en av de illustrationer som min byrå begärde hade inte en inbyggd fil, så min uppgift var att perfekt återskapa den.

jag började titta på de komponenter som skulle krävas för att bygga om—en cirkel för detta, en modifierad rektangel för det. Med undantag för några unika vägar här eller där, nästan varje del härrörde från de enkla formerna vi lär oss i dagis.

faktum är att det faktiskt visar sig att de flesta platta illustrationer antingen är baserade på dessa grundläggande former (vilken Illustrator perfekt förinställningar) eller en organisk form (för vilken labyrinterna fungerar som förberedelse).

Popsicle tillverkad av cirklar och rektanglar

jag använder de förinställda formerna så mycket som möjligt. Eftersom vi är mänskliga kan vi helt enkelt inte rita en cirkel så perfekt som en dator kan. Även om det kan kännas som fusk, det bara säkerställer att de slutliga resultaten ser snyggt och prydligt. (Psst, kolla Pathfinder, hörn Widget och sax verktyg för att öka din effektivitet.)

trimning av cirkelvägar till gör makaronnudlar

utöka en stil

den andra uppgiften var att göra fler illustrationer i samma stil. Även om det inte var så lätt att validera perfektion, var baksidan att det fanns mycket mer wiggle-rum, medan det fortfarande var inom bekväma gränser.

först verkade det överväldigande att skapa former från mitt eget huvud, men jag tillämpade samma logik som tidigare—att skapa och spåra vägar. Bara den här gången, titta på andra illustrationer som en hopppunkt. Naturligtvis är det oerhört viktigt att inte kopiera någon annans arbete, men basera på en teknik som görs rätt. Till exempel kan jag hitta tre olika befintliga illos av hår. Jag kunde kombinera vågkroppen från en, smäll från en annan och huvudets vinkel från en tredjedel. När den underliggande formen skapades var det lättare att sedan ändra punkterna tills de blev alla mina egna.

fem år senare

nu illustrerar jag flera gånger i veckan, utan att tänka två gånger om byggstenarna eller hur man ställer in mina B-kurvor. Jag kan fortfarande inte rita. Men jag skissar för att ideera och kommunicera grova ideer snabbt. Jag kallar mig inte illustratör-jag är en designer, som också illustrerar. Denna skillnad är viktig eftersom det finns många mästerliga illustratörer där ute som jag inte ens kommer nära att röra. Kanske en dag kommer jag, kanske kommer jag inte (men fånga mig någonsin-öva på Dribbble.)

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.