Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie

Gillespie i konsert, Deauville, Normandie, Frankrike

bakgrundsinformation

födelse namn

John Birks Gillespie

född

(1917-10-21)21 oktober 1917
Cheraw, South Carolina, Usa

död

6 januari 1993(1993-01-06) (75 år)
Englewood, New Jersey, USA

genrer

Jazz, Bebop, afro-kubansk jazz

yrke(er)

musiker, kompositör

instrument

Trumpet, piano, sång

år aktiv

1935-93

etiketter

Pablo, RCA Victor, Savoy, Verve

associerade handlingar

Ray Brown, Cab Calloway, Roy Eldridge, J. J. Johnson, James Moody, Chico O ’ Farrill, Charlie Parker, Bud Powell, Chano pozo, max mört, Mickey Roker, Sonny Rollins, Lalo Schifrin, Sonny Stitt, William Oscar Smith

John Birks ”Dizzy” Gillespie (//; 21 oktober 1917 – 6 januari 1993) var en amerikansk jazztrumpeter, bandledare, kompositör och enstaka sångare.

Allmusics Scott Yanow skrev, ” Dizzy Gillespies bidrag till jazz var enorma. En av de största jazztrumpetarna genom tiderna (vissa skulle säga det bästa), Gillespie var en så komplex spelare att hans samtida slutade kopiera Miles Davis och Fats Navarro istället, och det var inte förrän Jon Faddis framväxt på 1970-talet som Dizzy ’ s stil framgångsrikt återskapades utan tvekan Gillespie kommer ihåg, av både kritiker och fans, som en av de största jazztrumpetarna genom tiderna.”Gillespie var en trumpetvirtuos och improvisatör och byggde på Roy Eldridge virtuos stil men lade till lager av harmonisk komplexitet som tidigare var Okänd i jazz. Hans basker och horn-kantade glasögon, hans scat sång, hans böjda horn, pouched kinder och hans lättsamma personlighet var avgörande för att popularisera bebop.

På 1940-talet blev Gillespie tillsammans med Charlie Parker en viktig figur i utvecklingen av bebop och modern jazz. Han undervisade och påverkade många andra musiker, inklusive trumpetare Miles Davis, Jon Faddis, Fats Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan,Chuck Mangioneoch balladeer Johnny Hartman

biografi

Dizzy Gillespie, Tadd Dameron, Hank Jones, Mary Lou Williams och Milt Orent 1947

Gillespie föddes i Cheraw, South Carolina, den yngsta av nio barn till James och Lottie Gillespie. James var en lokal bandledare, så instrument gjordes tillgängliga för barnen. Gillespie började spela piano vid fyra års ålder. Gillespies far dog när pojken var bara tio år gammal. Gillespie lärde sig hur man spelar trombon såväl som trumpet vid tolv års ålder. Från natten hörde han sin idol, Roy Eldridge, spela på radion, han drömde om att bli jazzmusiker. Han fick ett musikstipendium till Laurinburg Institute i Laurinburg, North Carolina, som han deltog i två år innan han följde med sin familj när de flyttade till Philadelphia.Gillespies första professionella jobb var med Frank Fairfax Orchestra 1935, varefter han gick med i respektive orkestrar av Edgar Hayes och Teddy Hill, i huvudsak ersätter Roy Eldridge som första trumpet 1937. Teddy Hills band var där Gillespie gjorde sin första inspelning,”King Porter Stomp”. I augusti 1937 när gigging med Hayes i Washington D. C., träffade Gillespie en ung dansare vid namn Lorraine Willis som arbetade en Baltimore–Philadelphia–New York krets som inkluderade Apollo Theatre. Willis var inte omedelbart vänlig men Gillespie lockades ändå. De två gifte sig slutligen den 9 maj 1940. De förblev gifta fram till sin död 1993.

Gillespie stannade hos Teddy Hills band i ett år, sedan lämnade och frilanserade med många andra band. 1939 gick Gillespie med i Cab Calloways orkester, med vilken han spelade in en av sina tidigaste kompositioner, den instrumentala ”Pickin’ The Cabbage”, 1940. (Ursprungligen släppt på Paradiddle, en 78 RPM backad med en samkomposition med Cozy Cole, Calloways trummis vid den tiden, på Vocalion-etiketten, nr 5467).

Tadd Dameron, Mary Lou Williams och Dizzy Gillespie 1947

Efter en ökänd bråk mellan de två männen sparkade Calloway Gillespie i slutet av 1941. Händelsen berättas av Gillespie, tillsammans med andra Calloway-bandmedlemmar Milt Hinton och Jonah Jones, i Jean Bachs film från 1997, The Spitball Story. Calloway godkände inte Gillespies busiga humor eller hans äventyrliga inställning till Solo; enligt Jones hänvisade Calloway till det som ”kinesisk musik”. Under en föreställning såg Calloway ett spitballland på scenen och anklagade Gillespie för att ha kastat det. Gillespie förnekade det, och det efterföljande argumentet ledde till att Calloway slog Gillespie, som sedan drog ut en switchblade-kniv och laddade Calloway. De två separerades av andra bandmedlemmar, under vilka scuffle Calloway skars på handen.under sin tid i Calloways band började Gillespie skriva storbandsmusik för bandledare som Woody Herman och Jimmy Dorsey. Han frilansade sedan med några band-framför allt Ella Fitzgeralds orkester, bestående av medlemmar i det sena Chick Webbs band1942.1943 gick Gillespie med i Earl Hines band. Kompositör Gunther Schuller sa:

… 1943 hörde jag det stora Earl Hines-bandet som hade Bird i det och alla de andra stora musikerna. De spelade alla platta femte ackord och alla moderna harmonier och substitutioner och Gillespie körningar i trumpetsektionsarbetet. Två år senare läste jag att det var ’bop’ och början på modern jazz … men bandet gjorde aldrig inspelningar.

Gillespie sa om Hines-bandet, ”folk pratar om Hines-bandet som” The incubator of bop ” och de ledande exponenterna för den musiken hamnade i Hines-bandet. Men människor har också det felaktiga intrycket att musiken var ny. Det var det inte. Musiken utvecklades från vad som hände tidigare. Det var samma grundläggande Musik. Skillnaden var i hur du kom härifrån till här till här … naturligtvis har varje ålder fått sin egen skit”.Därefter gick Gillespie med i Billy Eckstines (Earl Hines långvariga medarbetare) storband och det var som medlem i Eckstines band som han återförenades med Charlie Parker, en kollega i Hines band. 1945 lämnade Gillespie Eckstines band för att han ville spela med en liten kombination. En ”liten combo” bestod vanligtvis inte mer än fem musiker, spelar trumpet, saxofon, piano, bas och trummor.

ökningen av bebop

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson och Timme Rosenkrantz i September 1947, New York

Bebop var känd som den första moderna jazzstilen. Det var dock impopulärt i början och betraktades inte så positivt som swingmusik var. Bebop sågs som en utväxt av swing, inte en revolution. Swing introducerade en mångfald av nya musiker i bebop-eran som Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford och Gillespie. Genom dessa musiker skapades en ny vokabulär av musikaliska fraser. Med Charlie Parker fastnade Gillespie på kända jazzklubbar som Minton ’s Playhouse och Monroe’ s Uptown House. Charlie Parkers system innehöll också metoder för att lägga ackord till befintliga ackordföljder och antyda ytterligare ackord inom de improviserade linjerna.Gillespie-kompositioner som ”Groovin ’ High”, ”Woody ’n’ You” och ”Salt Peanuts” lät radikalt annorlunda, harmoniskt och rytmiskt, från swingmusiken som var populär vid den tiden. ”A Night in Tunisia”, skriven 1942, medan Gillespie spelade med Earl Hines band, är känt för att ha en funktion som är vanlig i dagens musik, en icke-vandrande baslinje. Låten visar också Afro-kubanska rytmer. En av deras första små gruppföreställningar tillsammans utfärdades först 2005: en konsert i New Yorks rådhus den 22 juni 1945. Gillespie lärde många av de unga musikerna på 52nd Street, inklusive Miles Davis och Max Roach, om den nya jazzstilen. Efter en lång spelning på Billy Bergs klubb i Los Angeles, som lämnade de flesta av publiken ambivalenta eller fientliga mot den nya musiken, bröt bandet upp. Till skillnad från Parker, som var nöjd med att spela i små grupper och vara en enstaka solist i stora band, syftade Gillespie till att leda ett stort band själv; hans första, misslyckade försök att göra detta var 1945.

Gillespie med John Lewis, Cecil Payne, Miles Davis och Ray Brown, mellan 1946 och 1948

Efter sitt arbete med Parker ledde Gillespie andra små kombinationer (inklusive de med Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin, Ray Brown, Kenny Clarke James Moody, J. J. Johnson och Yusef Lateef) och slutligen sätta ihop sitt första framgångsrika storband. Gillespie och hans band försökte popularisera bop och göra Gillespie till en symbol för den nya musiken. Han uppträdde också ofta som solist med Norman Granz Jazz på Philharmonic. Han rubricerade också 1946 självständigt producerad musikalisk revyfilm Jivin ’ in Be-Bop.1948 var Gillespie inblandad i en trafikolycka när cykeln han cyklade stötte på av en bil. Han var lätt skadad och fann att han inte längre kunde slå B-lägenheten över hög C. Han vann fallet, men juryn tilldelade honom bara $1000, med tanke på hans höga intäkter fram till den tiden.1956 organiserade han ett band för att åka på en Utrikesdepartementets rundtur i Mellanöstern som mottogs mycket väl internationellt och fick honom smeknamnet ”The Ambassador of Jazz”. Under denna tid fortsatte han också att leda ett storband som uppträdde i hela USA och presenterade musiker inklusive Pee Wee Moore och andra. Detta band spelade in ett livealbum på 1957 Newport jazz festival som presenterade Mary Lou Williams som gästartist på piano.

Afro-kubansk musik

Miriam Makeba och Dizzy Gillespie i konsert, Deauville (Normandie, Frankrike), 20 juli 1991

i slutet av 1940-talet var Gillespie också involverad i rörelsen som heter Afro-kubansk musik, föra afro-latinamerikansk musik och element till större framträdande i jazz och även popmusik, särskilt salsa. Afro-kubansk jazz bygger på traditionella Afro-kubanska rytmer. Gillespie introducerades till Chano Pozo 1947 av Mario Bauza, en latinsk jazztrumpetspelare. Chano Pozo blev Gillespies conga-trummis för sitt band. Gillespie arbetade också med Mario Bauza i New York jazzklubbar på 52nd Street och flera kända dansklubbar som Palladium och Apollo Theatre i Harlem. De spelade tillsammans i Chick Webb band och Cab Calloways band, där Gillespie och Bauza blev livslånga vänner. Gillespie hjälpte till att utveckla och mogna den Afro-kubanska jazzstilen.Afro-kubansk jazz ansågs bebop-orienterad, och vissa musiker klassificerade den som en modern stil. Afro-kubansk jazz var framgångsrik eftersom den aldrig minskade i popularitet och det lockade alltid människor att dansa till sina unika rytmer. Gillespies mest kända bidrag till Afro-kubansk musik är kompositionerna ”Manteca” och ”Tin Tin Deo” (båda samskrivna med Chano Pozo); han var ansvarig för att beställa George Russells ”Cubano Be, Cubano Bop”, som innehöll den stora men olyckliga Kubanska conga-spelaren, Chano Pozo. 1977 upptäckte Gillespie Arturo Sandoval medan han undersökte musik under en rundtur i Kuba.

senare år

Gillespie uppträder 1955

hans biograf Alyn Shipton citerar Don Waterhouse godkännande att Gillespie på femtiotalet”hade börjat mjuka in i en sammanslagning av hela sin jazzupplevelse för att ligga till grund för ny klassicism”. En annan åsikt är att Gillespie, till skillnad från hans samtida Miles Davis, i huvudsak förblev trogen mot bebop-stilen under resten av sin karriär.

1960 infördes han i Down Beat magazines Jazz Hall of Fame.

under 1964 USA: s presidentkampanj konstnären, med tungan i kinden, satte sig fram som en oberoende skrivkandidat. Han lovade att om han valdes skulle Vita huset döpas om till ”The Blues House” och ett kabinett bestående av Duke Ellington (statssekreterare), Miles Davis (chef för CIA), Max Roach (försvarsminister), Charles Mingus (Fredssekreterare), Ray Charles (Kongressbibliotekarie), Louis Armstrong (jordbruksminister), Mary Lou Williams (ambassadör i Vatikanen), Thelonious Monk (resande ambassadör) och Malcolm X (justitieminister). Han sa att hans löpande kompis skulle vara Phyllis Diller. Kampanjknappar hade tillverkats för år sedan av Gillespies bokningsbyrå ”för publicitet, som en gag”, men nu går intäkterna från dem till förmån för kongressen för Raslikhet, Southern Christian Leadership Conference och Martin Luther King, Jr.; senare år blev de ett samlarobjekt. 1971 meddelade Gillespie att han skulle springa igen men drog sig tillbaka före valet av skäl som var kopplade till Bahubbiubbi-tron.Gillespie publicerade sin självbiografi, att vara eller inte Bop, 1979.Gillespie var en sång fixtur i många av John Hubley och Faith Hubleys animerade filmer, som hålet, hatten och resa till nästa.

På 1980-talet ledde Gillespie United Nation Orchestra. Under tre år turnerade Flora Purim med orkestern och hon krediterar Gillespie med att utveckla sin förståelse för jazz efter att ha varit i fältet i över två decennier.David s Bisexnchez turnerade också med gruppen och påverkades också starkt av Gillespie. Båda artisterna nominerades senare till Grammy awards. Gillespie hade också ett gästspel på Cosby Show samt Sesame Street och Muppet Show.

1982 hade Gillespie ett komo-utseende på Stevie Wonders hit”Do I Do”. Gillespies ton bleknade gradvis under de senaste åren i livet, och hans föreställningar fokuserade ofta mer på hans proteger som Arturo Sandoval och Jon Faddis; hans humoristiska komiska rutiner blev mer och mer en del av hans liveakt.

Dizzy Gillespie med trummisen Bill Stewart på 1984 Stanford Jazz Workshop

1988 hade Gillespie arbetat med Kanadensisk flöjtist och saxofonist Moe Koffman på deras prestigefyllda album oo Pop a Da. Han gjorde snabba scat sång på titelspåret och ett par av de andra spåren spelades bara på trumpet.1989 gav Gillespie 300 föreställningar i 27 länder, uppträdde i 100 amerikanska städer i 31 stater och District Of Columbia, rubricerade tre TV-specialerbjudanden, framförda med två symfonier och spelade in fyra album. Han kröntes också till en traditionell chef i Nigeria, fick Ordre des Arts et des Lettres; Frankrikes mest prestigefyllda kulturpris. Han utsågs till Regent Professor vid University of California, och fick sin fjortonde hedersdoktor, den här från Berklee College of Music. Dessutom tilldelades han Grammy Lifetime Achievement Award samma år. Nästa år, vid Kennedy Center for the Performing Arts ceremonier som firar hundraårsdagen av amerikansk jazz, fick Gillespie Kennedy Center Honors Award och American Society of Composers, Authors och Publishers Duke Ellington Award för 50 års prestation som kompositör, artist och bandledare. 1993 fick han Polarpriset i Sverige.

Dizzy Gillespie med den italienska sångaren Sergio Caputo

November 26, 1992 på Carnegie Hall i New York, efter den andra Bahubbi-världskongressen var World Congress för Bahbah Gillespies 75-årsdag konsert och hans erbjudande till firandet av hundraårsdagen av passering av bahbaubbi / u ’ llubaubbi. Gillespie skulle visas på Carnegie Hall för 33: e gången. Uppställningen inkluderade: Jon Faddis, Marvin ” Doc ”Holladay, James Moody, Paquito D’ Rivera och Mike Longo Trio med Ben Brown på bas och Mickey Roker på trummor. Men Gillespie klarade sig inte för att han låg i sängen och led av cancer i bukspottkörteln. ”Men musikerna spelade sina riktiga hjärtan för honom, utan tvekan misstänker att han inte skulle spela igen. Varje musiker hyllade sin vän, denna stora själ och innovatör i jazzvärlden.”

Gillespie spelade också in i en film som heter The Winter In Lisbon som släpptes 2004. Han har en stjärna på Hollywood Walk of Fame på 7057 Hollywood Boulevard i Hollywood-delen av staden Los Angeles. Han är hedrad av December 31, 2006-en Jazz nyårsafton: Freddy Cole & Dizzy Gillespie All-Star storband på John F. Kennedy Center för scenkonst.

död och arv

Gillespie i konsert på Colonial Tavern, Toronto, 1978

en långvarig bosatt i Englewood, New Jersey, dog han av bukspottkörtelcancer 6 januari 1993, 75 år gammal och begravdes på Flushing Cemetery, Queens, New York. Mike Longo höll ett lovtal vid sin begravning. Han var också med Gillespie på natten han dog, tillsammans med Jon Faddis och några få utvalda andra.vid tiden för hans död överlevde Gillespie av sin änka, Lorraine Willis Gillespie (d. 2004); en dotter, jazzsångare Jeanie Bryson; och ett barnbarn, Radji Birks Bryson-Barrett. Gillespie hade två begravningar. Den ena var en bahusicuris begravning på hans begäran, där hans närmaste vänner och kollegor deltog. Den andra var vid katedralen i St.John The Divine i New York öppen för allmänheten.Dizzy Gillespie, en Bah-Bah-Bah-Bah-Bah-Bah-Bah-Bah-Bah-Bah-tron sedan omkring 1970, var en av de mest kända anhängarna av Bah-Bah-Bah-Bah-Bah-tron som hjälpte honom att förstå sin position i en rad trumpetare samt att vända sitt liv från knivbärande grovhals till global medborgare och från alkohol till ”själskraft”, för att citera författaren Nat Hentoff, som kände Gillespie i fyrtio år. Gillespies omvandling påverkades mest av Bill Sears boktjuv på natten. Gillespie talade ofta om Bahubbi-tronet på sina utlandsresor. Han är hedrad med veckovisa jazzsessioner på New York Bahruboris centrum i memorial auditorium.

som en hyllning till honom, DJ Qualls karaktär i den amerikanska tonårskomediefilmen 2002 den nya killen fick namnet Dizzy Gillespie Harrison.Marvel Comics nuvarande Hawkeye-serie skriven av Matt Fraction innehåller Gillespies musik i ett avsnitt av redaktionerna som kallas ”Hawkguy Playlist”.även Dwight Morrow High School, Den offentliga gymnasiet i Englewood, New Jersey, döpte om sitt auditorium till Dizzy Gillespie Auditorium, till minne av honom.

2014 infördes Gillespie i New Jersey Hall of Fame.

stil

staty av Dizzy Gillespie i sin hemstad Cheraw, South Carolina

Gillespie har beskrivits som”ljudet av överraskning”.Den grova guiden till Jazz beskriver hans musikstil:

hela kärnan i en Gillespie solo var klipphängande spänning: fraserna och vinkeln på tillvägagångssättet varierade ständigt, breakneck-körningar följdes av pauser, av stora intervallsteg, av långa, oerhört höga toner, av slurr och smuts och bluesiga fraser; han överraskade alltid lyssnarna och chockade dem alltid med en ny tanke. Hans blixtreflexer och fantastiska öra innebar att hans instrumentella utförande matchade sina tankar i sin kraft och hastighet. Och han var alltid bekymrad över swing-även om han tog de mest vågade friheterna med puls eller takt, misslyckades hans fraser aldrig att svänga. Gillespies magnifika känsla av tid och känslomässig intensitet i hans spel kom från barndomsrötter. Hans föräldrar var metodister, men som pojke brukade han smyga av varje söndag till den oinhibiterade helgade kyrkan. Han sade senare ,’ den helgade kyrkan hade djup betydelse för mig musikaliskt. Jag lärde mig först betydelsen av rytm där och allt om hur musik kan transportera människor andligt.'”

i Gillespies dödsruna beskriver Peter Watrous sin prestationsstil:

i den naturligt brusande Mr. Gillespie, motsatser fanns. Hans spel-och han spelade ständigt fram till nästan slutet av sitt liv—var meteorisk, full av virtuosisk uppfinning och dödligt allvarlig. Men med sina oändligt roliga sidor, hans enorma utbud av ansiktsuttryck och hans naturliga komiska gåvor, han var lika mycket en ren underhållare som en fulländad konstnär.”

Wynton Marsalis sammanfattade Gillespie som spelare och lärare:

hans spel visar vikten av intelligens. Hans rytmiska sofistikering var oöverträffad. Han var en mästare i harmoni-och fascinerad av att studera den. Han tog in all sin ungdoms musik – från Roy Eldridge till Duke Ellington—och utvecklade en unik stil byggd på komplex rytm och harmoni balanserad av wit. Gillespie var så snabbtänkt att han kunde skapa ett oändligt flöde av ideer i ovanligt snabbt tempo. Ingen hade någonsin ens övervägt att spela en trumpet på det sättet, än mindre hade faktiskt försökt. Alla musiker respekterade honom för att han, förutom att spela ut alla, visste så mycket och var så generös med den kunskapen…”

”böjd” trumpet

Dizzy Gillespie med sin böjda trumpet och uppträdde 1988

Gillespies varumärkestrumpet innehöll en klocka som böjde sig uppåt i 45 graders vinkel snarare än att peka rakt fram som i den konventionella designen. Enligt Gillespies självbiografi var detta ursprungligen resultatet av oavsiktlig skada orsakad av dansarna Stump och Stumpy faller på den medan den var på en trumpetstativ på scenen på Snookie ’ s på Manhattan den 6 januari 1953, under en födelsedagsfest för Gillespies fru Lorraine. Förträngningen orsakad av böjningen förändrade instrumentets ton och Gillespie gillade effekten. Han hade trumpet rakt ut nästa dag, men han kunde inte glömma tonen. Gillespie skickade en begäran till Martin om att göra honom till en ”böjd” trumpet från en skiss producerad av Lorraine, och från den tiden spelade Gillespie en trumpet med en uppåtvänd klocka.Gillespies biograf Alyn Shipton skriver att Gillespie förmodligen fick tanken på en böjd trumpet när han såg ett liknande instrument 1937 i Manchester, England, medan han turnerade med Teddy Hill Orchestra. Enligt detta konto (från den brittiska journalisten Pat Brand) kunde Gillespie prova hornet och erfarenheten ledde honom, mycket senare, att beställa ett liknande horn för sig själv.oavsett ursprunget till Gillespies uppsvepta trumpet, i juni 1954, använde han ett professionellt tillverkat horn av denna design, och det skulle bli ett visuellt varumärke för honom under resten av sitt liv. Sådana trumpeter gjordes för honom av Martin (från 1954), King Musical Instruments (från 1972) och Renold Schilke (från 1982, en gåva från Jon Faddis). Gillespie gynnade munstycken gjorda av Al Cass. I December 1986 gav Gillespie National Museum of American History sin 1972 King” Silver Flair ” trumpet med ett Cass-munstycke. I April 1995 auktionerades Gillespies Martin trumpet på Christie ’ s i New York City, tillsammans med instrument som används av andra kända musiker som Coleman Hawkins, Jimi Hendrix och Elvis Presley. En bild av Gillespies trumpet valdes för omslaget till auktionsprogrammet. Det misshandlade instrumentet såldes till Manhattanbyggaren Jeffery Brown för 63 000 dollar, intäkterna gynnar jazzmusiker som lider av cancer.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.