6 Avantgarde kvinnliga filmskapare som omdefinierade Bio

Läs mer: Kom ihåg Chantal Akerman: 8 filmer som nu strömmar Online

Maya Deren

det är nästan omöjligt att inleda en diskussion om experimentell film utan att inkludera Maya Deren, vars främsta film från 1943 ”Meshes of the afternoon” har blivit ett av de mest inflytelserika och viktiga verken i den tidiga experimentella rörelsen. Skott på 16mm med en oväntad hon fick efter sin fars tragiska död, var filmen en av de första som använde berättande struktur i en experimentell RAM, vilket bidrog till att förändra det filmiska landskapet av avantgardefilm och cementera Deren som en oumbärlig deltagare i utövandet av experimentella medier. En vokal supporter av oberoende film, som berömt säger” jag gör mina filmer för vad Hollywood spenderar på läppstift”, var Deren en pionjär inom DIY-filmrörelsen och är för många den definitiva mamman till experimentell och avantgardefilm.

Barbara Hammer

Barbara Hammers introduktion till filmvärlden var lite mer oortodox än de flesta: född till en tidigare kock av DW Griffith, tillbringade hon den första delen av sitt liv som lärare i norra Kalifornien. Vid 30 års ålder kom Hammer plötsligt ut, skilde sig från sin man och inledde en motorcykelresa genom Afrika med sin nyfunna älskare. När hon kom tillbaka till USA, flytande med avsikt att starta sin filmkarriär och inspirerad av Maya Derens arbete, Hammer började göra filmer som reflekterade över ämnena lesbianism och feminism. Ofta krediteras med att föra några av de tidigaste visionerna på film av den lesbiska avantgarden (inklusive 1974 ”Dyketactics”) Hammer har nu regisserat över 40 filmer, varav majoriteten ägnas åt att dekonstruera frågor om könsprestativitet och förneka markörer av hennes ”raka liv” på radikalt visuella sätt.

Janie Geiser

flytta över, ” Anomalisa.”Medan tanken på animering och stop-motion ofta erbjuder bilder av oskuld och lycka, är Geisers experimentella objektprestationsfilmer intensivt vuxna idisslingar på mogna rädslor och oro. Med hjälp av både handgjorda dockor och glömda leksaker konstruerar Geiser en konstig värld av reflektion och taktilitet för att spela ut teman om död, sjukdom och tidens gång. Geisers filmer finns någonstans mellan drömmar och materialism, och hennes fängslande, om oroande användning av föremål i filmer som ”Ghost Algebra” och ”Ultima Thule” spelar med objektens inneboende betydelser och det privatliv vi projicerar på dem. I traditionen av kusliga animatörer som Jan Svenkmajer är Geisers filmer häpnadsväckande visioner om alternativa verkligheter som kombinerar dockteater, video och prestanda.

populär på IndieWire

Shirley Clarke

ursprungligen dansare och koreograf, Shirley Clarke använde konventioner av lyrisk rörelse i sitt arbete i avantgarde. I hennes integrerade ”Bridges Go Round” koreograferar Clarke en omänsklig dans av New York City bridges. Består av kolliderande skott och desorienterande vinklar, hon berättar två historier om en urban djungel och ett främmande landskap genom användning av överlagring och ljud. En samtida av Maya Deren, Clarke är kanske mest känd för sin reflexiva dokumentär ”Portrait of Jason”, men Clarkes tidiga arbete experimenterade med skärmform, komponerade filmer som mycket som musik och experimenterade med bildmanipulation, ljudlagring och celluloid förstörelse (som gouging, repor och bränning) för att skapa oöverträffade landskap av bild och ljud.

Akosua Adoma Owusu

USA-född men av Ghanansk härstamning, Akosua Adoma Owusu är en filmskapare vars exakta stil är svår att sätta fingret på. En afrikansk filmskapare av alla konton, hennes arbete sträcker sig från experimentell dokumentär (i filmer som ”Me Broni Ba”), sprawling fable retellings (i Afrika prisbelönta ”Kwaku Ananse”) och avantgarde etnografiska konton. En filmskapare intresserad av vad hon kallar den afrikanska invandrarens ”trippelmedvetenhet”, Owusu är känd för att problematisera afrikanska kvinnors hår för att extrapolera de större kulturella oroligheterna kring hennes rasarv. Handel med de” komplexa motsägelserna ” av svarthet, förskjutning och minne, Owusu övergår sömlöst mellan experimentell film, konst och afrikansk tradition för att skapa avantgardefilmer som ifrågasätter identitetens natur.

Germaine Dulac

om Maya Deren är mor till experimentell film måste Germaine Dulac vara mormor. En banbrytande experimentell kraft i 20-och 30-talets film, Dulac var en filmskapare vars intressen för impressionism och surrealism blomstrade i hennes filmarbete, vilket resulterade i filmer som ”The Seashell and the Clergyman”, som visualiserar en prästs fantasier när han längtar efter en annan mans fru. Känd för att göra filmer som följde ”regler för visuell musik” vägrade Dulac att följa berättande konventioner som dominerade i den sena tysta perioden. Istället försökte Dulac utforska film som en konstform snarare än bara som ett kommersiellt verktyg. En filmskapande maverick med en orubblig önskan om känslomässig sanning, Dulac skapade några av de mest inflytelserika verk av avantgarde-rörelsen som någonsin spelats in på celluloid.

Läs mer: Landmark belgisk filmskapare Chantal Akerman dör vid 65

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.