Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie

Gillespie în concert, Deauville, Normandia, Franța

Informații generale

nume de naștere

John Birks Gillespie

născut

(1917-10-21)21 octombrie 1917
Cheraw, Carolina de Sud, Statele Unite

decedat

6 ianuarie 1993(1993-01-06) (în vârstă de 75 de ani)
Englewood, New Jersey, Statele Unite

genuri

Jazz, Bebop, Jazz afro-cubanez

ocupații

muzician, compozitor

instrumente

trompetă, pian, voce

ani activi

1935-93

etichete

Pablo, RCA Victor, Savoy, vervă

acte asociate

Ray Brown, Cab Calloway, Roy Eldridge, J. J. Johnson, James Moody, chico O ‘ Farrill, Charlie Parker, Bud Powell, Chano Pozo, Max Roach, Mickey Roker, Sonny Rollins, Lalo Schifrin, Sonny Stitt, William Oscar Smith

John Birks „Dizzy” Gillespie (//; 21 octombrie 1917 – 6 ianuarie 1993) a fost un american trompetist de jazz, lider de trupă, compozitor și cântăreț ocazional.Scott Yanow de la Allmusic a scris: „contribuțiile lui Dizzy Gillespie la jazz au fost uriașe. Unul dintre cei mai mari trompetiști de jazz din toate timpurile (unii ar spune cel mai bun), Gillespie a fost un jucător atât de complex încât contemporanii săi au ajuns să-i copieze pe Miles Davis și Fats Navarro în schimb, și abia după apariția lui Jon Faddis în anii 1970, stilul lui Dizzy a fost recreat cu succes, fără îndoială, Gillespie este amintit, atât de critici, cât și de fani, ca unul dintre cei mai mari trompetiști de jazz din toate timpurile.”

Gillespie a fost un virtuoz și improvizator al trompetei, bazându-se pe stilul virtuoz al lui Roy Eldridge, dar adăugând straturi de complexitate armonică necunoscute anterior în jazz. Bereta și ochelarii cu margini de corn, cântatul lui scat, cornul îndoit, obrajii puși și personalitatea sa ușoară au fost esențiale în popularizarea bebopului.

în anii 1940 Gillespie, împreună cu Charlie Parker, a devenit o figură majoră în dezvoltarea bebop și jazz modern. A predat și a influențat mulți alți muzicieni, inclusiv trompetiști Miles Davis, Jon Faddis, Fats Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan,Chuck Mangione, și Baladier Johnny Hartman

Biografie

Dizzy Gillespie, Tadd Dameron, Hank Jones, Mary Lou Williams și Milt Orent în 1947

Gillespie s-a născut în Cheraw, Carolina de Sud, cel mai mic dintre cei nouă copii ai lui James Gillespie. James a fost un șef de trupă local, astfel încât instrumentele au fost puse la dispoziția copiilor. Gillespie a început să cânte la pian la vârsta de patru ani. Tatăl lui Gillespie a murit când băiatul avea doar zece ani. Gillespie s-a învățat cum să cânte la trombon, precum și la trompetă până la vârsta de doisprezece ani. Din noaptea în care și-a auzit idolul, Roy Eldridge, jucând la radio, a visat să devină muzician de jazz. A primit o bursă de muzică la Institutul Laurinburg din Laurinburg, Carolina de Nord, la care a participat timp de doi ani înainte de a-și însoți familia când s-au mutat la Philadelphia.primul loc de muncă profesional al lui Gillespie a fost la Orchestra Frank Fairfax în 1935, după care s-a alăturat orchestrelor respective ale lui Edgar Hayes și Teddy Hill, înlocuindu-l în esență pe Roy Eldridge ca prima trompetă în 1937. Trupa lui Teddy Hill a fost locul în care Gillespie a realizat prima sa înregistrare, „King Porter Stomp”. În August 1937, în timp ce cânta cu Hayes în Washington D. C., Gillespie a întâlnit o tânără dansatoare pe nume Lorraine Willis care a lucrat la un circuit Baltimore–Philadelphia–New York care a inclus Teatrul Apollo. Willis nu a fost imediat prietenos, dar Gillespie a fost oricum atras. Cei doi s-au căsătorit în cele din urmă la 9 mai 1940. Au rămas căsătoriți până la moartea sa în 1993.

Gillespie a rămas cu trupa lui Teddy Hill timp de un an, apoi a plecat și a lansat liber cu numeroase alte trupe. În 1939, Gillespie s-a alăturat Orchestrei lui Cab Calloway, cu care a înregistrat una dintre primele sale compoziții, instrumentalul „Pickin’ the Cabbage”, în 1940. (Lansat inițial pe Paradiddle, un 78rpm susținut cu o co-compoziție cu cosy Cole, bateristul lui Calloway la acea vreme, pe eticheta Vocalion, Numărul 5467).

Tadd Dameron, Mary Lou Williams și Dizzy Gillespie în 1947

după o altercație notorie între cei doi bărbați, Calloway l-a concediat pe Gillespie la sfârșitul anului 1941. Incidentul este povestit de Gillespie, împreună cu colegii membri ai trupei Calloway Milt Hinton și Jonah Jones, în Jean Bachfilmul din 1997, povestea Spitball. Calloway nu a aprobat umorul răutăcios al lui Gillespie și nici abordarea sa aventuroasă a solo-ului; potrivit lui Jones, Calloway s-a referit la aceasta ca „muzică chineză”. În timpul unei reprezentații, Calloway a văzut un teren spitball pe scenă și l-a acuzat pe Gillespie că l-a aruncat. Gillespie a negat – o, iar argumentul care a urmat l-a determinat pe Calloway să-l lovească pe Gillespie, care apoi a scos un cuțit cu lamă de comutare și l-a încărcat pe Calloway. Cei doi au fost separați de alți membri ai trupei, timp în care încăierare Calloway a fost tăiat pe mână.

în timpul petrecut în trupa lui Calloway, Gillespie a început să scrie muzică de bandă mare pentru lideri de trupă precum Woody Herman și Jimmy Dorsey. Apoi a lucrat independent cu câteva trupe-mai ales orchestra Ella Fitzgerald, compusă din membri ai regretatului Chick Webb ‘ s band, în 1942.în 1943, Gillespie s-a alăturat trupei Earl Hines. Compozitorul Gunther Schuller a spus:

… În 1943 am auzit Marea trupă Earl Hines care avea Bird în ea și toți ceilalți mari muzicieni. Cântau toate acordurile a cincea aplatizate și toate armoniile și substituțiile moderne, iar Gillespie rulează în secțiunea trompetă. Doi ani mai târziu am citit că acesta a fost ‘bop’ și începutul jazzului modern … dar trupa nu a făcut niciodată înregistrări.

Gillespie a spus despre trupa Hines: „oamenii vorbesc despre trupa Hines fiind” incubatorul bop ” și exponenții de frunte ai acelei muzici au ajuns în trupa Hines. Dar oamenii au și impresia eronată că muzica era nouă. Nu a fost. Muzica a evoluat din ceea ce a fost înainte. Era aceeași muzică de bază. Diferența a fost în modul în care ai ajuns de aici până aici până aici … în mod natural, fiecare vârstă are propriul rahat”.apoi, Gillespie s-a alăturat trupei lui Billy Eckstine (colaborator de lungă durată al lui Earl Hines) și a fost membru al trupei lui Eckstine că s-a reunit cu Charlie Parker, un coleg membru al trupei lui Hines. În 1945, Gillespie a părăsit trupa lui Eckstine pentru că dorea să cânte cu un mic combo. Un „combo mic” cuprindea de obicei nu mai mult de cinci muzicieni, cântând la trompetă, saxofon, pian, bas și tobe.

ascensiunea bebop

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson și Timme Rosenkrantz în septembrie 1947, New York

Bebop a fost cunoscut ca primul stil modern de jazz. Cu toate acestea, a fost nepopular la început și nu a fost privit la fel de pozitiv ca muzica swing. Bebop a fost văzut ca o creștere a leagănului, nu o revoluție. Swing a introdus o diversitate de noi muzicieni în epoca bebop precum Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford, și Gillespie. Prin acești muzicieni, a fost creat un nou vocabular de fraze muzicale. Cu Charlie Parker, Gillespie s-a blocat la cluburi de jazz celebre precum Minton ‘s Playhouse și Monroe’ s Uptown House. Sistemul lui Charlie Parker deținea, de asemenea, metode de adăugare a acordurilor la progresiile acordurilor existente și implicând acorduri suplimentare în liniile improvizate.

compozițiile Gillespie precum „Groovin’ High”, „Woody ‘n’ You” și „Salt Peanuts” au sunat radical diferit, armonios și ritmic, de muzica swing populară la acea vreme. „O noapte în Tunisia”, scrisă în 1942, în timp ce Gillespie cânta cu trupa lui Earl Hines, este remarcată pentru că are o caracteristică comună în muzica de astăzi, o linie de bas care nu merge. Piesa afișează, de asemenea, ritmuri Afro-cubaneze. Una dintre primele lor spectacole de grup mic împreună a fost lansată abia în 2005: un concert în Primăria din New York pe 22 iunie 1945. Gillespie i-a învățat pe mulți dintre tinerii muzicieni de pe strada 52, inclusiv Miles Davis și Max Roach, despre noul stil de jazz. După un concert îndelungat la Clubul lui Billy Berg din Los Angeles, care a lăsat cea mai mare parte a publicului ambivalent sau ostil față de noua muzică, trupa s-a despărțit. Spre deosebire de Parker, care se mulțumea să cânte în grupuri mici și să fie solist ocazional în trupe mari, Gillespie și-a propus să conducă el însuși o trupă mare; prima sa încercare, nereușită, de a face acest lucru a fost în 1945.

Gillespie cu John Lewis, Cecil Payne, Miles Davis, și Ray Brown, între 1946 și 1948

după munca sa cu Parker, Gillespie a condus alte combo-uri mici (inclusiv cele cu Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin, Ray Brown, Kenny Clarke, James Moody, J. J. Johnson și Yusef Lateef) și, în cele din urmă, a reunit prima sa trupă mare de succes. Gillespie și trupa sa au încercat să popularizeze bop și să facă din Gillespie un simbol al noii muzici. De asemenea, a apărut frecvent ca solist cu jazz-ul lui Norman Granz la Filarmonică. De asemenea, a titrat filmul de revistă muzicală produs independent din 1946 Jivin’ in Be-Bop.

în 1948, Gillespie a fost implicat într-un accident de circulație când bicicleta pe care o călărea a fost lovită de un automobil. El a fost ușor rănit și a constatat că nu mai poate lovi apartamentul B deasupra Înaltului C. El a câștigat cazul, dar juriul i-a acordat doar 1000 de dolari, având în vedere câștigurile sale mari până în acel moment.

în 1956 a organizat o trupă pentru a merge într-un Turneu al Departamentului de stat în Orientul Mijlociu, care a fost extrem de bine primit la nivel internațional și i-a adus porecla „Ambasadorul jazzului”. În acest timp, el a continuat, de asemenea, să conducă o trupă mare care a cântat în Statele Unite și a prezentat muzicieni, inclusiv Pee Wee Moore și alții. Această trupă a înregistrat un album live la 1957 Newport jazz festival care a prezentat-o pe Mary Lou Williams ca artist invitat la pian.

muzică Afro-cubaneză

Miriam Makeba și Dizzy Gillespie în concert, Deauville (Normandia, Franța), 20 iulie 1991

la sfârșitul anilor 1940, Gillespie a fost, de asemenea, implicat în mișcarea numită Afro-cubanez muzică, aducând muzică și elemente afro-latino-americane la o importanță mai mare în jazz și chiar muzică pop, în special salsa. Jazz-ul Afro-cubanez se bazează pe ritmuri tradiționale Afro-cubaneze. Gillespie a fost prezentat lui Chano Pozo în 1947 de Mario Bauza, un trompetist de jazz Latin. Chano Pozo a devenit bateristul conga al lui Gillespie pentru trupa sa. Gillespie a lucrat și cu Mario Bauza în cluburile de jazz din New York de pe strada 52 și mai multe cluburi de dans celebre, cum ar fi Palladium și Teatrul Apollo din Harlem. Au cântat împreună în Chick Webb band și Cab Calloway ‘ s band, unde Gillespie și Bauza au devenit prieteni de-a lungul vieții. Gillespie a ajutat la dezvoltarea și maturizarea stilului de jazz Afro-cubanez.

jazz-ul Afro-cubanez a fost considerat orientat spre bebop, iar unii muzicieni l-au clasificat ca un stil modern. Jazz-ul Afro-cubanez a avut succes, deoarece nu a scăzut niciodată în popularitate și a atras întotdeauna oamenii să danseze pe ritmurile sale unice. Cele mai faimoase contribuții ale lui Gillespie la muzica Afro-cubaneză sunt compozițiile „Manteca” și „Tin Tin Deo” (ambele co-scrise cu Chano Pozo); el a fost responsabil pentru punerea în funcțiune a lui George Russell „Cubano Be, Cubano Bop”, care l-a prezentat pe marele, dar nefericitul jucător cubanez de conga, Chano Pozo. În 1977, Gillespie a descoperit Arturo Sandoval în timp ce cerceta muzica în timpul unui turneu în Cuba.

anii ulteriori

Gillespie interpretând în 1955

biograful său Alyn Shipton îl citează aprobator pe Don Waterhouse că Gillespie în anii cincizeci „începuse să se înmoaie într-un amalgam al întregii sale experiențe de jazz pentru a forma baza noului clasicism”. O altă opinie este că, spre deosebire de contemporanul său Miles Davis, Gillespie a rămas în esență fidel stilului bebop pentru restul carierei sale.

în 1960, el a fost introdus în jos Beat magazine Jazz Hall of Fame.

în timpul campaniei prezidențiale din Statele Unite din 1964, artistul, cu limba în obraz, s-a prezentat ca candidat independent la scriere. El a promis că, dacă va fi ales, Casa Albă va fi redenumită „Casa Blues” și un cabinet compus din Duke Ellington (Secretar de Stat), Miles Davis (Director al CIA), Max Roach (secretar al Apărării), Charles Mingus (secretar al păcii), Ray Charles (bibliotecar al Congresului), Louis Armstrong (secretar al Agriculturii), Mary Lou Williams (Ambasador la Vatican), Thelonious Monk (Ambasador călător) și Malcolm X (procuror general). A spus că partenerul său de alergare va fi Phyllis Diller. Butoanele de campanie fuseseră fabricate cu ani în urmă de Agenția de rezervare a lui Gillespie „pentru publicitate, ca gag”, dar acum încasările din acestea au mers în beneficiul Congresul egalității rasiale, Conferința de conducere creștină din sud și Martin Luther King, Jr.; în anii următori au devenit un obiect de colecție. În 1971, Gillespie a anunțat că va candida din nou, dar s-a retras înainte de alegeri din motive legate de credința Bahamas-ului.

Gillespie și-a publicat autobiografia, To Be or Not to Bop, în 1979.

Gillespie a fost un accesoriu vocal în multe dintre filmele de animație ale lui John Hubley și Faith Hubley, cum ar fi gaura, pălăria și Voyage to Next.în anii 1980, Gillespie a condus Orchestra Națiunilor Unite. Timp de trei ani, Flora Purim a făcut turnee cu Orchestra și îi atribuie lui Gillespie evoluția înțelegerii sale despre jazz după ce a fost pe teren timp de peste două decenii.David s, de asemenea, a făcut turnee cu grupul și a fost, de asemenea, foarte influențat de Gillespie. Ambii artiști au fost nominalizați ulterior la Premiile Grammy. Gillespie a avut, de asemenea, o apariție invitată la spectacolul Cosby, precum și strada Sesame și spectacolul Muppet.

în 1982, Gillespie a avut o apariție cameo pe hitul lui Stevie Wonder „do I do”. Tonul lui Gillespie a dispărut treptat în ultimii ani de viață, iar spectacolele sale s-au concentrat adesea mai mult pe protejații săi, cum ar fi Arturo Sandoval și Jon Faddis; rutinele sale comice bune au devenit din ce în ce mai mult o parte din actul său live.

Dizzy Gillespie cu bateristul Bill Stewart la 1984 Stanford Jazz Workshop

în 1988, Gillespie lucrase cu flautistul și saxofonistul Canadian Moe Koffman la prestigiosul lor album oo Pop a Da. A făcut rapid voce scat pe piesa de titlu și câteva dintre celelalte piese au fost redate doar pe trompetă.

în 1989, Gillespie a susținut 300 de spectacole în 27 de țări, a apărut în 100 de orașe americane din 31 de state și Districtul Columbia, a titrat trei specialități de televiziune, a cântat cu două simfonii și a înregistrat patru albume. De asemenea, a fost încoronat șef tradițional în Nigeria, a primit Ordre des Arts et des Lettres; cel mai prestigios premiu cultural al Franței. A fost numit profesor Regent de către Universitatea din California și a primit a paisprezecea diplomă de doctorat onorifică, aceasta de la Berklee College of Music. În plus, a primit Premiul Grammy Lifetime Achievement Award în același an. Anul următor, la Kennedy Center for the Performing Arts ceremonii care sărbătoresc centenarul jazzului American, Gillespie a primit Premiul Kennedy Center Honors și Premiul Duke Ellington al Societății Americane de compozitori, autori și editori pentru 50 de ani de realizare ca compozitor, interpret și lider de trupă. În 1993 a primit Premiul Polar Music în Suedia.

Dizzy Gillespie cu cântărețul Italian Sergio Caputo

26 noiembrie 1992 la Carnegie Hall din New York, în urma celui de-al doilea Congres Mondial al Bahamas-ului, a fost concertul de 75 de ani al lui Gillespie și ofranda sa pentru celebrarea centenarului trecerea de la Bahamas la Bahamas. Gillespie urma să apară la Carnegie Hall pentru a 33-a oară. Formația a inclus: Jon Faddis, Marvin „Doc” Holladay, James Moody, Paquito D ‘ Rivera și Trio-ul Mike Longo cu Ben Brown la bas și Mickey Roker la tobe. Dar Gillespie nu a reușit pentru că era în pat suferind de cancer de pancreas. „Dar muzicienii și-au jucat inimile reale pentru el, fără îndoială bănuind că nu va mai cânta. Fiecare muzician a adus un omagiu prietenului lor, acest mare suflet și inovator în lumea jazzului.”

Gillespie a jucat, de asemenea, într-un film numit iarna la Lisabona lansat în 2004. Are o stea pe Hollywood Walk of Fame la 7057 Hollywood Boulevard în secțiunea Hollywood din orașul Los Angeles. El este onorat de 31 decembrie 2006-un Revelion de Jazz: Freddy Cole & Dizzy Gillespie All-Star Big Band la Centrul John F. Kennedy pentru Artele Spectacolului.

moarte și moștenire

Gillespie în concert La Colonial Tavern, Toronto, 1978

rezident de multă vreme în Englewood, New Jersey, a murit de cancer pancreatic la 6 ianuarie 1993, la vârsta de 75 de ani, și a fost înmormântat în Cimitirul Flushing, Queens, New York. Mike Longo a ținut un elogiu la înmormântarea sa. El a fost, de asemenea, cu Gillespie în noaptea în care a murit, împreună cu Jon Faddis și câțiva alții selectați.

În momentul morții sale, Gillespie a supraviețuit văduvei sale, Lorraine Willis Gillespie (d. 2004); o fiică, cântăreață de jazz Jeanie Bryson; și un nepot, Radji Birks Bryson-Barrett. Gillespie a avut două înmormântări. Unul a fost o înmormântare a lui Bahamas, la cererea sa, la care au participat cei mai apropiați prieteni și colegi ai săi. Al doilea a fost la Catedrala Sf.Dizzy Gillespie, un Bahamas din 1970, a fost unul dintre cei mai faimoși adepți ai credinței Bahamas din 1970, care l-a ajutat să-și dea seama de poziția sa într-o succesiune de trompetiști, precum și să-și transforme viața de la un cuțit la un cetățean global și de la alcool la „forța sufletului”, în cuvintele autorului Nat Hentoff, care l-a cunoscut pe Gillespie timp de patruzeci de ani. Conversia lui Gillespie a fost cea mai afectată de Bill Sear ‘ s hoț de cărți în noapte. Gillespie a vorbit frecvent despre credința Bahamas-ului în timpul călătoriilor sale în străinătate. El este onorat cu sesiuni săptămânale de jazz la centrul New York Bah7 din Centrul New York din auditoriul memorial.

ca un omagiu adus lui, personajul lui DJ Qualls din filmul american de comedie pentru adolescenți din 2002 noul tip a fost numit Dizzy Gillespie Harrison.Comics Marvel Comics curent Hawkeye comic scris de Matt Fraction prezintă muzica lui Gillespie într-o secțiune a editorialelor numită „Lista De redare Hawkguy”.

De asemenea, Liceul Dwight Morrow, Liceul public din Englewood, New Jersey, și-a redenumit auditoriul Dizzy Gillespie Auditorium, în memoria lui.în 2014, Gillespie a fost inclusă în New Jersey Hall of Fame.

Style

statuia lui Dizzy Gillespie în orașul său natal Cheraw, Carolina de Sud

Gillespie a fost descris ca „sunetul surprizei”.Ghidul dur al jazzului descrie stilul său muzical:

întreaga esență a unui solo Gillespie a fost suspansul agățat de stâncă: frazele și unghiul abordării au fost mereu variate, alergările amețite au fost urmate de pauze, de salturi uriașe la intervale, de note lungi, extrem de înalte, de insulte și frotiuri și fraze albastre; el a luat întotdeauna ascultătorii prin surprindere, șocându-i întotdeauna cu un gând nou. Reflexele sale fulgerătoare și urechea superbă au însemnat că execuția sa instrumentală se potrivea cu gândurile sale în puterea și viteza sa. Și era preocupat în orice moment de leagăn—chiar luând cele mai îndrăznețe libertăți cu puls sau ritm, frazele sale nu au reușit niciodată să se balanseze. Sentimentul magnific al timpului și intensitatea emoțională a jocului lui Gillespies au venit din rădăcinile copilăriei. Părinții lui erau metodiști, dar ca băiat obișnuia să se strecoare în fiecare duminică la biserica sfințită neinhibată. El a spus mai târziu: ‘Biserica sfințită a avut o semnificație profundă pentru mine din punct de vedere muzical. Am învățat mai întâi semnificația ritmului acolo și totul despre modul în care muzica poate transporta oamenii spiritual.'”

în necrologul lui Gillespie, Peter Watrous descrie stilul său de performanță:

în Efervescentul natural Mr. Gillespie, contrariile au existat. Jocul său—și a cântat constant până aproape de sfârșitul vieții sale—a fost meteoric, plin de invenții virtuozice și grav mortal. Dar, cu asides sale nesfârșit amuzant, mare varietate de expresii faciale și darurile sale naturale de benzi desenate, el a fost la fel de mult un animator pur ca un artist realizat.”

Wynton Marsalis l-a rezumat pe Gillespie ca jucător și profesor:

jocul său prezintă importanța inteligenței. Sofisticarea sa ritmică era inegalabilă. Era un maestru al armoniei—și fascinat de studierea ei. A preluat toată muzica tinereții sale-de la Roy Eldridge la Duke Ellington-și a dezvoltat un stil unic construit pe ritm complex și armonie echilibrată de spirit. Gillespie a fost atât de iute la minte, el ar putea crea un flux nesfârșit de idei la ritm neobișnuit de rapid. Nimeni nu s-a gândit vreodată să cânte la trompetă în acest fel, cu atât mai puțin a încercat de fapt. Toți muzicienii l-au respectat pentru că, pe lângă faptul că a depășit pe toată lumea, știa atât de multe și a fost atât de generos cu aceste cunoștințe…”

trompeta”îndoită”

Dizzy Gillespie cu trompeta sa îndoită, interpretând în 1988

>

trompeta marca Gillespie a prezentat un clopot care s-a îndoit în sus la un unghi de 45 de grade, mai degrabă decât îndreptat drept înainte ca în designul convențional. Potrivit autobiografiei lui Gillespie, acesta a fost inițial rezultatul daunelor accidentale cauzate de dansatorii Stump și Stumpy căzând pe el în timp ce se afla pe un stand de trompetă pe scena de la Snookie ‘ s Din Manhattan pe 6 ianuarie 1953, în timpul unei petreceri de ziua de naștere pentru soția lui Gillespie Lorraine. Constricția cauzată de îndoire a modificat tonul instrumentului, iar Gillespie i-a plăcut efectul. A avut trâmbița îndreptată a doua zi, dar nu a putut uita tonul. Gillespie i-a trimis lui Martin O cerere de a-i face o trompetă „îndoită” dintr-o schiță produsă de Lorena și, din acel moment, Gillespie a cântat o trompetă cu un clopot răsturnat.biograful lui Gillespie, Alyn Shipton, scrie că probabil lui Gillespie i-a venit ideea unei trompete îndoite când a văzut un instrument similar în 1937 în Manchester, Anglia, în timp ce se afla în turneu cu Teddy Hill Orchestra. Conform acestei relatări (de la jurnalistul britanic Pat Brand), Gillespie a reușit să încerce cornul, iar experiența l-a determinat, mult mai târziu, să comande un corn similar pentru el însuși.

oricare ar fi originile trompetei ascendente a lui Gillespie, până în iunie 1954, el folosea un corn fabricat profesional cu acest design și urma să devină o marcă vizuală pentru el pentru tot restul vieții. Astfel de trâmbițe au fost făcute pentru el de Martin (din 1954), King Musical Instruments (din 1972) și Renold Schilke (din 1982, un cadou de la Jon Faddis). Gillespie a favorizat muștiucurile realizate de al Cass. În decembrie 1986, Gillespie a dat Muzeului Național de istorie americană trompeta sa „Silver Flair” din 1972 cu un muștiuc Cass. În aprilie 1995, Gillespie ‘s Martin trumpet a fost licitat la Christie’ s în New York, împreună cu instrumente folosite de alți muzicieni celebri precum Coleman Hawkins, Jimi Hendrix și Elvis Presley. O imagine a trompetei lui Gillespie a fost selectată pentru coperta programului de licitație. Instrumentul bătut a fost vândut constructorului din Manhattan Jeffery Brown pentru 63.000 de dolari, încasările beneficiind muzicienii de jazz care suferă de cancer.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.