6 cineaști de avangardă care au redefinit cinematografia

READ MORE: Remembering Chantal Akerman: 8 filme care se difuzează acum Online

Maya Deren

este aproape imposibil să începi o discuție despre filmul experimental deren, al cărui cel mai important film din 1943 „meshes of the afternoon” a devenit una dintre cele mai influente și importante lucrări din mișcarea experimentală timpurie. Filmat pe 16 mm cu o surpriză pe care a primit-o după moartea tragică a tatălui ei, filmul a fost unul dintre primii care a folosit structura narativă într-un cadru experimental, ajutând la schimbarea peisajului cinematografic al filmului avangardist și cimentând Deren ca un participant indispensabil în practica mass-media experimentale. Un susținător vocal al filmului independent, afirmând faimos:” îmi fac filmele pentru ceea ce Hollywood cheltuiește pe ruj”, Deren a fost un pionier al mișcării filmului DIY și este, pentru mulți, mama definitivă a filmului experimental și avangardist.

Barbara Hammer

introducerea Barbara Hammer în lumea cinematografiei a fost un pic mai neortodoxă decât majoritatea: născută dintr-o fostă bucătăreasă a lui D. W. Griffith, și-a petrecut prima parte a vieții ca profesoară în nordul Californiei. La vârsta de 30 de ani, Hammer a ieșit brusc, a divorțat de soțul ei și a pornit într-o călătorie cu motocicleta prin Africa cu noul ei iubit. Când a ajuns înapoi în Statele Unite, încurajată cu intenția de a-și începe cariera de film și inspirată de Opera Maya Deren, Hammer a început să facă filme care să reflecte asupra subiectelor lesbianismului și feminismului. Adesea creditat cu aducerea unora dintre cele mai vechi viziuni asupra filmului avangardei lesbiene (inclusiv „Dyketactics” din 1974) Hammer a regizat acum peste 40 de filme, dintre care majoritatea sunt dedicate deconstruirii problemelor de performativitate de gen și respingerii markerilor „vieții sale drepte” în moduri vizuale radicale.

Janie Geiser

treci peste, „Anomalisa.”În timp ce ideea de animație și stop-motion oferă adesea imagini de inocență și fericire, filmele experimentale ale lui Geiser sunt rumegări intens adulte asupra temerilor și anxietăților mature. Folosind atât marionete lucrate manual, cât și jucării uitate, Geiser construiește o lume ciudată de reflecție și tactilitate pentru a juca teme de moarte, boală și trecerea timpului. Filmele lui Geiser există undeva între vise și materialism, iar utilizarea ei captivantă, dacă neliniștitoare, a obiectelor în filme precum „Ghost Algebra” și „Ultima Thule” se joacă cu semnificațiile intrinseci ale obiectelor și viețile private pe care le proiectăm asupra lor. În tradiția animatorilor ciudați precum Jan Svenkmajer, filmele lui Geiser sunt viziuni uimitoare ale realităților alternative care combină păpușăria, videoclipul și performanța.

Popular pe IndieWire

Shirley Clarke

inițial dansatoare și coregraf, Shirley Clarke a folosit convenții de mișcare lirică în munca ei în avangardă. În integrala sa „Bridges Go Round”, Clarke coregrafiază un dans inuman al New York city bridges. Compusă din fotografii ciocnitoare și unghiuri dezorientante, ea spune două povești despre o junglă urbană și un peisaj străin prin utilizarea suprapunerii și a sunetului. Un contemporan al Maya Deren, Clarke este probabil cel mai bine cunoscut pentru documentarul ei reflexiv „Portretul lui Jason”, dar lucrările timpurii ale lui Clarke au experimentat forma de pe ecran, compunând filme precum muzica și experimentând manipularea imaginii, stratificarea sunetului și distrugerea celuloidului (cum ar fi scobirea, zgârierea și arderea) pentru a crea peisaje de imagine și sunet fără precedent.

Akosua Adoma Owusu

născut în SUA, dar de origine ghaneză, Akosua Adoma Owusu este un regizor al cărui stil exact este dificil de stabilit. O cineastă Africană din toate punctele de vedere, munca ei se întinde de la Documentar experimental (în filme precum „Me Broni Ba”), reluări de fabule întinse (în Africa premiat „Kwaku Ananse”) și conturi etnografice avangardiste. Un regizor interesat de ceea ce ea numește „conștiința triplă” a imigrantului African, Owusu este cunoscut pentru a problematiza părul femeilor africane pentru a extrapola anxietățile culturale mai mari din jurul moștenirii sale rasiale. Traficând „contradicțiile complexe” ale întunericului, deplasării și memoriei, Owusu trece perfect între cinematografia experimentală, arta plastică și tradiția africană pentru a crea filme de avangardă care pun la îndoială natura identității.

Germaine Dulac

dacă Maya Deren este mama cinematografiei experimentale, Germaine Dulac trebuie să fie bunica. O forță experimentală de pionierat în cinematografia anilor ’20 și ’30, Dulac a fost o cineastă ale cărei interese în impresionism și suprarealism au înflorit în munca ei de film, rezultând în filme precum „The Seashell and the Clergyman”, care vizualizează fanteziile unui preot în timp ce poftește după soția altui bărbat. Cunoscut pentru realizarea de filme care au urmat „regulile muzicii vizuale”, Dulac a refuzat să adere la convențiile narative care au dominat în perioada tăcerii târzii. În schimb, Dulac a căutat să exploreze filmul ca o formă de artă, mai degrabă decât pur și simplu ca un instrument comercial. Un maverick de film cu o dorință neclintită de adevăr emoțional, Dulac a creat unele dintre cele mai influente lucrări ale mișcării avangardiste înregistrate vreodată pe celuloid.

Citește mai mult: regizorul Belgian Chantal Akerman a murit la 65 de ani

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.