Prince’s’ 1999′: How the Artist level up on His Breakthrough LP

The 1999 album, which came out just before Halloween in 1982, was also when the world caught on Prince. Ele tinha feito um sucesso com” I Wanna Be Your Lover ” em 1979, mas sua mente suja e álbuns de controvérsia, com suas letras explicitamente sexuais, não conseguiu fazer ondas no mainstream. Com 1999, seu desejo mais explícito foi escrever hits. Apesar de ser um LP duplo, 1999 tornou-se um hit número sete e foi platina em poucos meses sobre a força de hinos pop como “1999,” “Little Red Corvette,” e “Delirious.”

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Agora uma nova caixa está oferecendo um panorama de 360 graus olhar para o período em torno de 1999, com dois discos de inéditas bastidores e gravações ao vivo de tipos de concertos que virou McCreary em um crente. Todo o material foi gravado entre novembro de 1981 e abril de 1983, a época que o arquivista-chefe da Prince Estate Michael Howe determinou foi a época em que Prince estava trabalhando em 1999. Quando justaposto com o álbum original, as raridades mostram como o artista era de mente aberta, como ele fundiu sua assinatura “som Minneapolis” com rock, reggae, destruição de guitarra heavy metal, e todos os sabores do pop. Ele estava em uma maré de sorte criativa-também escrevendo e gravando álbuns para o Vanity 6 e o tempo no mesmo período — Uma corrida que o preparou para o megastardom no ano seguinte Purple Rain.

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“I think that he had grown and matured by that point”, diz Dez Dickerson, guitarrista da banda de Prince the Revolution, e o solista de destaque em “Little Red Corvette. Dickerson narrou essa história, e outros sobre o artista, em seu livro de 2003, meu tempo com Prince. “Ele tinha chegado ao lugar de conhecer sua própria linguagem musical bem o suficiente para que ele pudesse fazer um disco extremamente comercial Prince sem que ele se deparasse como calculado, dissimulado, ou fabricado.”

“Sua capacidade de saltar de gênero para gênero com resultados bastante convincentes não me surpreendeu, sabendo quem ele era”, diz Howe, que assumiu o cofre de Prince logo após a morte do artista em 2016. “Mas ser capaz de fazer isso é surpreendente. Eu não consigo pensar em nenhum outro artista que pode ir de quiet-storm R &B para salacious, mechanoid funk para full-throttle arena rock para Gary Numan-ish New Wave para Mahavishnu Orchestra-esque fusion para o seu nome sem perder o seu público e com total autoridade. O tipo era mesmo um mestre.Prince raramente explicou suas motivações a seus colaboradores. Quando ele trabalhava sozinho com McCreary, ela tinha de o ajudar a comunicar com ela. Ela não se lembra de ele se referir a artistas que ele admirava — embora ela diga que você poderia ouvir a reverência de Prince para James Brown em seu grito de marca — mas ela se lembra de entrar no estúdio um dia depois de 1999, assobiando “Karma Chameleon” e Prince pedindo-lhe para parar porque, como ele disse a ela, “Essa é a competição. Ela também se lembra da rivalidade entre Prince e Michael Jackson. Ela acrescenta que uma diferença entre os dois é que Prince fez tudo sozinho, enquanto Jackson precisava de Quincy Jones para produzi-lo.Dickerson diz que as influências de Prince são evidentes em sua guitarra tocando em seus primeiros discos. “Você podia ouvir o quanto ele amava Carlos Santana tocando e, no lado do ritmo, coisas James Brown-coisas que eram tudo sobre o bolso e o ritmo”, diz ele. “Essas influências permaneceram, mas você podia ouvir como ele abraçou coisas novas como ele foi exposto a música diferente. Eu estava definitivamente a empurrar todas as coisas do rock, mas mais para que o punk começasse a emergir. Ele era a esponja musical quintessencial, e isso apareceu quando sua peça mudou e se desenvolveu.”

o álbum de 1999 mostra o alcance de Prince. A faixa título foi um synth-rock, o fim-de-mundo, banger que contou com o Príncipe, Dickerson, e Jill Jones partilha vocais — “É interessante, em retrospecto eu cantar os ‘Partidos não deveria última linha,” Dickerson, diz, referindo-se à forma como ele deixou o grupo após o tour de 1999 — e continha Príncipe declaração de missão para o registro: “não se preocupe, eu não vou machucar você. Só quero divertir-me.”Little Red Corvette” foi uma balada de rock, seu criador de reis nas paradas. Ele explorou novos números rockabilly (Delirious), balada pop suave (Free), e soul (International Lover.”) He also stayed true to his dance and R & B fan base with ” D. M. S. R., “an acronym for his other mission statement:” Dance, music, sex, romance.ironicamente, essa canção — que poderia ter se encaixado nos álbuns anteriores de Prince, Dirty Mind e Controversy-mostrou sua ambição mainstream. Em vários pontos, ele chama “todos os brancos”, porto-riquenhos e negros. Foi por volta de 1999, que Dickerson viu o público de Prince se tornando mais diversificado. “No início, especialmente quando estávamos fazendo a turnê” Fire It Up “com Rick James, estávamos fazendo o que era um R &circuito B”, diz ele. “Apesar de a maioria deles serem shows de arena ou pelo menos teatros de capa maior, estávamos tocando principalmente para o público afro-americano. Mas o plano do Prince era sermos uma banda multirracial e multicultural de rock, e não íamos ser rotulados. Uma das analíticas que foram para medir o nosso sucesso em alcançar esse objetivo foi a mistura racial do público.”nós brincamos sobre isso agora, mas um dos administradores voltava ao camarim e dizia:” oh, a casa é 30/70, ou 60/40 ou 50/50, ” ele continua. “Então houve um ponto em que atingimos o ponto de inflexão e o público era em grande parte Branco e principalmente branco. Você foi definitivamente capaz de rastrear visualmente isso com o passar do tempo. O que é surreal agora é que a “contagem de etnias” tornou-se normal todas as noites. Mas para nós coletivamente, queríamos ser uma banda que fosse popular. Não queríamos ser um grupo negro popular ou um grupo biracial ou multirracial; queríamos ser a maior banda do mundo e tudo o que isso implica.”

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prince’s desire comes through not just on the songs that made up the 1999 track list, but also the castaways in the box set. Qualquer um dos bônus de cortes poderiam ter feito para o álbum duplo (ou, neste caso, um álbum quádruplo) e sua voz soa vivaz e fresco, variadamente, gritos, estalos, e canta. E ele devia saber que também tinha alguma coisa, pois mergulhava periodicamente no cofre e canibalizava partes de canções para material novo. The bouncy proto–New Jack Swing tune “Bold Generation,” rescued here from a cassette tape, would later become “New Power Generation” on the Graffiti Bridge soundtrack. E “Extralovable” — uma canção que ele cantou em 1982 para a Vanity-se tornaria a muito mais saudável” Xtralovable “em seu último álbum, Hit’N’Run Fase Dois; essa canção e outra chamada” Lust U Always”, no entanto, não aparecem no box set de 1999, de acordo com Howe, por causa de referências a estupro.no entanto, McCreary diz que ele nunca saiu como um canalha. Ele tinha 23 anos quando começou a trabalhar em 1999 e a única vez que ele viveu até sua personalidade foi quando outros homens estavam por perto, como um momento em que eles convidaram uma groupie para o estúdio só para que eles pudessem gozar com a dança dela. O McCreary lembra-se do Prince como sendo calmo e tímido. Os seus momentos preferidos eram quando ele tocava piano, às vezes para escrever uma canção, às vezes só para o inferno dela. Seu outtake favorito é o “live-in-the-studio take” De ” How Come U Don’t Call Me Anymore?— – uma faixa que Howe acha que poderia ter sido um candidato na lista de faixas principal de 1999. Durante anos, esta versão estava apenas sentada no cofre, e é uma que ela se lembra como sendo mais emocional do que a tomada que saiu no lado B do “1999”.

“Quando eu ouço uma versão que realmente me atinge, e ela cola, eu quero ouvir todas as nuances dessa versão novamente”, diz ela. “Se alguém não o fizer, é tipo:””

” com essa tomada de ‘como você não Me Chama Mais’, foi uma iteração precoce que teve a energia que as primeiras versões das coisas tendem a ter”, diz Dickerson. “Acho algumas dessas coisas excitantes.”Mas ele também gosta de algumas das maneiras que Prince mudaria uma canção mais tarde. “Porque ele era um auto-editor tão prolífico, havia coisas que acabaram na versão final, comercial que era diferente em qualquer maneira. Você pode ouvir isso na versão completa de delírio.”Quero dizer,” faça um Favor a si mesmo ” é provavelmente o mais interessante para mim, porque isso remonta antes da minha entrada na cena, quando jogado com 94 Leste.Dickerson eventualmente se separou do círculo de Prince quando ele teve um despertar religioso e queria distância da sexualização do artista.; ele também não apreciou a forma como Prince parecia abraçar o estrelato solo e parecia tratar a banda mais como funcionários. Ensaiavam demais, na opinião dele. “Já não sentia que éramos perigosos”, diz ele. Ele saiu da revolução em 1983, mas ainda manteve-se com Prince tanto como um artista e pessoalmente. Ele estava muito animado para ouvir o que Prince faria mais tarde com canções como” Pop Life “e” Sign o’ The Times”.”

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McCreary continuação de engenharia, para o Príncipe em meados dos anos Oitenta, ela de engenharia de músicas Purple Rain, de Todo o Mundo em um Dia, e Desfile — mas parou de trabalhar com ele quando ele lhe pediu para passar de L. A. para Minneapolis. Perderam o contacto. Mas ela ainda valoriza o tempo que eles passaram juntos, e mesmo que ela ainda se lembre de como era cansativo trabalhar para ele em todas as horas do dia, ela aprecia seu gênio e o sucesso que veio com ele. Um dos engenheiros de Prince que a sucedeu, Susan Rogers, disse a McCreary que ela teve sorte porque ela ficou com Prince quando ele era humano.

“Depois de 1999, ele se tornou enorme”, diz McCreary. “Com a chuva púrpura, tornou-se um mega-magnata. Foi quando os guarda-costas vieram, as limusinas roxas, e a Mota roxa vinha ao estúdio. Quando o conheci, ele nem sequer tinha carro aqui. Ele mudou completamente. Quando estávamos a trabalhar na Purple Rain, comecei a ler sobre génios para entender melhor.”

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