Edgar Degas-Biography and Legacy

Biography of Edgar Degas

Edgar Degas was the eldest of five children of Célestine Musson de Gas, an American by birth, and Auguste de Gas, a banker. Edgar mais tarde mudou seu sobrenome para “Degas” menos aristocrático em 1870. Nascido em uma rica família Franco-italiana, ele foi encorajado desde cedo a seguir as artes, embora não como uma carreira de longo prazo. Após sua graduação em 1853 com um Bacharelato em literatura, Degas, de dezoito anos, registrou-se no Louvre como um copista, que ele alegou mais tarde na vida é a Fundação para qualquer artista verdadeiro.após um breve período na Faculdade de direito, desistiu das aspirações do seu pai de se tornar advogado. Em 1855 foi admitido na École des Beaux-Arts em Paris, onde estudou desenho com o artista Acadêmico Louis Lamothe, um ex-aluno de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Degas é ainda mais tarde dito para seguir a máxima de Ingres: “desenhar linhas, jovem homem., desenhar linhas. Nesse mesmo ano, a Exposição Universal aconteceu, e Degas foi encantado pelo Pavilhão de realismo de Gustave Courbet.em 1856, quando Degas tinha 22 anos, viajou para Nápoles, Itália, para visitar sua tia, a Baronesa Bellelli e sua família. Esta viagem de três anos foi um momento importante em seu desenvolvimento, e resultou no retrato realista da família Bellelli (1859). Ele passou inúmeras horas vasculhando os museus e galerias da Itália, estudando cuidadosamente as obras renascentistas de Michelangelo, Rafael e Ticiano, entre outros.

Degas Self-portrait (1855)

em 1864, enquanto copiava uma foto de Velázquez no Louvre, ele conheceu Édouard Manet, que por acaso estava copiando a mesma pintura. Sua amizade com Manet foi fundamental para Degas, e provavelmente para Manet, e até mesmo para o desenvolvimento do Impressionismo como um todo. O Manet foi uma personalidade muito diferente do introspectivo, e muitas vezes duvidando de si mesmo Degas. Mas sua amizade e estreita associação durou até o final da vida de Manet e é discutido em detalhes no livro de Sebastian Smee “a arte da rivalidade”.no ano seguinte, Degas exibiu no Salão de Paris, o primeiro de seis exibições consecutivas, mostrando obras como Édouard Manet e MME.Manet e a Orquestra da Ópera (ambas 1868-69), pinturas que sutilmente desfocaram as linhas entre retratos e pinturas de gênero. Enquanto Degas estava servindo com a Guarda Nacional na Guerra Franco-Prussiana (1870-71), ele percebeu que sua visão era defeituosa durante o treinamento de rifles. A evidência deste defeito genético pode ser vista mesmo em suas pinturas mais famosas.

período Maduro

embora a década de 1860 tenha sido um período produtivo na carreira de Degas, seu corpo de trabalho mais renomado foi criado na década de 1870. Ele (assim como Manet e outros impressionistas) se inspirou em suas avenidas, cafés, lojas, estúdios de dança, salas de desenho, teatros e óperas. E tornou-se bem conhecido pela sua estreita observação, dedicando muito tempo a capturar os detalhes dos seres humanos circundantes. Talvez por esta razão ele rejeitou o rótulo “Impressionista”, acreditando que implicava algo acidental e incompleto.

Degas Auto-retrato (1857-1858)

a Prova disso pode ser encontrada em obras seminais como o Foyer de la Danse (1872), Músicos da Orquestra (1872) e Um Carro nas Corridas (1873). Cada uma dessas imagens também exemplifica como Degas assumiu pontos de vista não convencionais, sugerindo a perspectiva de um espectador distraído. No entanto, ao contrário de contemporâneos como Renoir e Monet, Degas não era um pintor plein air, preferindo em vez da luz e confiabilidade do estúdio. Incidentalmente, suas poucas cenas ao ar livre foram produzidas a partir da memória, ou conjuradas em parte de sua imaginação.de 1872 a 1873, Degas fez uma longa viagem a Nova Orleans para visitar seu irmão René e outros membros da família, incluindo seu tio, que operou uma falha na troca de algodão. Durante esta viagem, ele produziu uma série de pinturas importantes, incluindo um escritório de algodão em Nova Orleans (1873), o único de suas obras a ser comprado por um museu em sua vida. Após seu retorno a casa, os impressionistas franceses realizaram seu primeiro show de grupo no Café Guerbois, no qual Degas foi incluído. Apesar desta associação, Degas sempre manteve os outros membros em Braço de ferro. Ele admirava o seu trabalho e partilhava muitos dos seus ideais, mas nunca aderiu inteiramente à sua filosofia. No entanto, ele mostrou trabalho em todos menos um grupo Impressionista show, incluindo a exposição final de 1886. Além disso, ele sozinho recrutou mais artistas para exibir nesses shows do que qualquer outro membro.Degas permaneceu solteiro ao longo de sua vida, e teve poucos, se algum, envolvimentos românticos. Isso tem alimentado a especulação sobre a razão para suas imagens invulgares e geralmente pouco lisonjeiras de mulheres. Sua intenção pode ter sido sugerir as figuras capturadas desprevenidas, embora os críticos feministas têm apontado que o efeito é muitas vezes degradante. Qualquer pintor masculino, que passa tanto tempo (famosamente) retratando a forma feminina, é obrigado a receber a sua parte de crítica – e o mesmo se aplica a uma fêmea que abstrai o macho nu.

Degas Auto-retrato (1857-1858)

De fato, há muito a se considerar a respeito de seu tratamento do sujeito feminino no seu trabalho, muito do que este (e abaixo) é maravilhosamente discutido em um ensaio sobre a obra de Degas pelo escritor e crítico de arte Julian Barnes. Por exemplo, os detratores incluem o poeta Tom Paulin, que em 1996 disse “nesta exposição são mulheres em poses contortadas … São como animais de representação, são como animais no Jardim zoológico.”Além disso, o curador e historiador Tobia Bezzola escreveu:” não se sabe se Degas teve relações sexuais com mulheres; de qualquer forma, não há nenhuma evidência de que ele teve .. uma série de monotipos retratando cenas de bordéis é o exemplo mais extremo da mistura de voyeurismo e aversão com que ele reagiu à sucualidade feminina.”Mas também vale a pena lembrar as práticas habituais de pintores de sua geração que tendiam a trabalhar a partir de um modelo feminino, desenhou-a de uma forma semi-voluptuosa (ou mesmo pornográfica), e concluiu (ou talvez começou com) um tryst de um tipo de outro. No caso de Degas, uma babysitter relatou que “ele é um cavalheiro estranho – ele passa as quatro horas sentado penteando meu cabelo”. Aquela Babysitter estava a queixar-se. Após um estudo significativo das centenas de representações de mulheres dançando, lavando, escovando seu cabelo por Degas, um observador pode muito bem perceber o pintor em uma luz mais suave.

Late Period

itheosis of Degas/i (1885) by Edgar Degas and Walter Barnes was modeled after the painting Iapotheosis of Homer / i by Ingres. De uma maneira engraçada, Degas também declara sua linhagem artística.como o século XIX chegou ao fim, o ritmo de trabalho de Degas diminuiu, e ele começou a gastar mais tempo coletando as obras de outros artistas que ele admirava. Ele comprou trabalhos de contemporâneos como Manet, Pissarro, van Gogh, Gauguin e Cézanne, bem como artistas mais velhos que haviam informado Degas quando jovem, como Delacroix e Ingres. Trabalhos tardios, como a mulher de bronze esfregando suas costas com uma esponja (1900), é um testemunho da devoção contínua de Degas para capturar a forma feminina.apesar de Degas ter abandonado a pintura a óleo mais tarde na vida, ele continuou a trabalhar em uma variedade de mídias, incluindo pastéis e fotografia, mas a escultura tornou-se seu meio preferido à medida que sua visão se deteriorava. Ele se tornou cada vez mais um recluso, e a maioria de suas amizades com artistas como Monet e Renoir, eventualmente se dissolveram. Estas rupturas foram aceleradas pelo anti-semitismo abertamente de Degas, que foi ampliado por sua posição durante o infame Caso Dreyfus. Morreu em 1917.O legado de Edgar Degas apesar de Degas ter sofrido críticas durante a sua vida, na altura da sua morte a sua reputação estava segura como um dos líderes da arte francesa do final do século XIX. Sua diferença distinta dos impressionistas, sua maior tendência para o realismo, também tinha vindo a ser apreciada. Sua posição só aumentou desde sua morte, embora desde a década de 1970 ele foi o foco de muita atenção e crítica acadêmica, principalmente focada em torno de suas imagens de mulheres, que têm sido vistas como misóginas. Alguns até compararam o seu tratamento do outro sexo ligado ao seu anti-semitismo e à falta geral de bússola moral.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.