Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie

Gillespie em concerto, Deauville, na Normandia, França

informações de plano de Fundo

nome completo

John Birks Gillespie

Nascido

(1917-10-21)21 de outubro de 1917
Cheraw, Carolina do Sul, Estados Unidos

Morreu

dia 6 de janeiro, 1993(1993-01-06) (75 anos)
Englewood, Nova Jersey, Estados Unidos

Gêneros

o Jazz, o bebop, Afro-Cuban jazz

Ocupação(s)

Músico, compositor

Instrumentos

Trompete, piano, vocais

Anos de ativa

1935-93

Etiquetas

Pablo, RCA Victor, o Savoy, A Verve

actos relacionados

Ray Brown, Cab Calloway, Roy Eldridge, J. J. Johnson, James Moody, Chico O’Farrill, Charlie Parker, Bud Powell, Chano Pozo, Max Roach, Mickey Roker, Sonny Rollins, Lalo Schifrin, Sonny Stitt, William Smith Oscar

John Birks “Tonto” Gillespie (/ɡɨˈlɛspi/; 21 de outubro de 1917-6 de janeiro de 1993) foi um trompetista de jazz norte-americano.Scott Yanow, de Allmusic, escreveu: “As contribuições de Dizzy Gillespie para o jazz foram enormes. Um dos maiores jazz de trombeteiros de todos os tempos (alguns diriam os melhores), Gillespie foi como um complexo de jogador que os seus contemporâneos acabou de copiar Miles Davis e Fats Navarro, em vez disso, e não foi até Jon Faddis do surgimento na década de 1970 que Dizzy estilo com êxito foi recriada sem dúvida Gillespie é lembrado, pelos críticos e fãs, como um dos maiores jazz de trombeteiros de todos os tempos.Gillespie foi um virtuoso trompetista e improvisador, baseando-se no estilo virtuoso de Roy Eldridge, mas adicionando camadas de complexidade harmônica anteriormente desconhecidas no jazz. Seus óculos de boina e chifre, seu canto, seu chifre dobrado, bochechas amuadas e sua personalidade de coração leve eram essenciais para popularizar bebop.na década de 1940 Gillespie, juntamente com Charlie Parker, tornou-se uma figura importante no desenvolvimento do bebop e do jazz moderno. Ele ensinou e influenciou muitos outros músicos, incluindo os trombeteiros Miles Davis, Jon Faddis, Fats Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan,Chuck Mangione, e balladeer Johnny Hartman

Biografia

Dizzy Gillespie, Tadd Dameron, Hank Jones, Mary Lou Williams e Milt Orent em 1947

Gillespie nasceu em Cheraw, Carolina do Sul, o caçula de nove filhos de James e Lottie Gillespie. James era um líder de banda local, então instrumentos foram disponibilizados para as crianças. Gillespie começou a tocar piano aos quatro anos de idade. O pai de Gillespie morreu quando o rapaz tinha apenas dez anos. Gillespie ensinou-se a tocar trombone e trompete aos doze anos de idade. Desde a noite em que ouviu seu ídolo, Roy Eldridge, tocar na rádio, ele sonhou em se tornar um músico de jazz. Ele recebeu uma bolsa de estudos de música para o Instituto Laurinburg em Laurinburg, Carolina do Norte, que ele frequentou por dois anos antes de acompanhar sua família quando eles se mudaram para Filadélfia.o primeiro trabalho profissional de Gillespie foi com a Orquestra Frank Fairfax em 1935, após o qual ele se juntou às respectivas orquestras de Edgar Hayes e Teddy Hill, essencialmente substituindo Roy Eldridge como primeiro trompete em 1937. A banda de Teddy Hill foi onde Gillespie fez sua primeira gravação, “King Porter Stomp”. Em agosto de 1937, enquanto trabalhava com Hayes em Washington D. C., Gillespie conheceu uma jovem dançarina chamada Lorraine Willis que trabalhou em um circuito de Baltimore–Filadélfia–Nova Iorque que incluía o Apollo Theatre. Willis não foi imediatamente amigável, mas Gillespie foi atraído de qualquer maneira. Os dois finalmente se casaram em 9 de Maio de 1940. Eles permaneceram casados até sua morte em 1993.Gillespie ficou com a banda de Teddy Hill por um ano, depois saiu e teve um lanche livre com várias outras bandas. Em 1939, Gillespie juntou-se à orquestra de Cab Calloway, com a qual gravou uma de suas primeiras composições, a instrumental “Pickin’ The Cabbage”, em 1940. (Originally released on Paradiddle, a 78rpm backed with a co-composition with Cozy Cole, Calloway’s drummer at the time, on the Vocalion label, No. 5467).

Tadd Dameron, Mary Lou Williams e Dizzy Gillespie, em 1947

Depois de um notório briga entre os dois homens, Calloway demitido Gillespie no final de 1941. O incidente é contado por Gillespie, juntamente com Milt Hinton e Jonah Jones, membros da banda Calloway, no filme de Jean Bach, The Spitball Story. Calloway não aprovava o humor travesso de Gillespie, nem sua abordagem aventureira a soloing; de acordo com Jones, Calloway se referiu a ele como”música chinesa”. Durante uma apresentação, Calloway viu uma terra de spitball no palco, e acusou Gillespie de tê-la jogado. Gillespie negou, e o argumento que se seguiu levou Calloway golpear Gillespie, que então puxou uma faca de navalha e carregou Calloway. Os dois foram separados por outros membros da banda, durante o qual scuffle Calloway foi cortado na mão.durante seu tempo na banda de Calloway, Gillespie começou a escrever músicas para grandes bandas como Woody Herman e Jimmy Dorsey. Em seguida, freelanced with a few bands – most notably Ella Fitzgerald’s orchestra, composed of members of the late Chick Webb’s band, in 1942.em 1943, Gillespie juntou-se à banda Earl Hines. Compositor Gunther Schuller said:

… In 1943 I heard the great Earl Hines band which had Bird in it and all those other great musicians. Eles estavam tocando todos os quinto acordes achatados e todas as harmonias e substituições modernas e Gillespie funciona na seção de trompete. Dois anos depois eu li que isso era ‘bop’ e o início do jazz moderno … mas a banda nunca fez gravações.

Gillespie said of the Hines band, “People talk about the Hines band being ‘the incubator of bop’ and the leading exponents of that music ended up in the Hines band. Mas as pessoas também têm a impressão errônea de que a música era nova. Não foi. A música evoluiu do que aconteceu antes. Era a mesma música básica. A diferença estava em como você chegou daqui até aqui … naturalmente cada idade tem sua própria merda”.em seguida, Gillespie juntou-se a Billy Eckstine (colaborador de longa data de Earl Hines) big band e foi como membro da banda de Eckstine que ele se reuniu com Charlie Parker, um membro da banda de Hines. Em 1945, Gillespie deixou a banda de Eckstine porque queria tocar com uma pequena combinação. Uma” pequena combinação ” tipicamente composta por não mais de cinco músicos, tocando trompete, saxofone, piano, baixo e bateria.

A ascensão do bebop

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson e Timme Rosenkrantz, em setembro de 1947, em Nova York

o Bebop era conhecido como o primeiro moderno estilo de jazz. No entanto, foi impopular no início e não foi visto tão positivamente como a música swing era. Bebop foi visto como um crescimento do swing, Não uma revolução. Swing introduziu uma diversidade de novos músicos na era bebop como Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford e Gillespie. Através destes músicos, foi criado um novo vocabulário de frases musicais. Com o Charlie Parker, O Gillespie encravou em clubes de jazz famosos como o Minton Playhouse e o Monroe Uptown House. O sistema de Charlie Parker também continha métodos de adicionar acordes às progressões de acordes existentes e implicando acordes adicionais dentro das linhas improvisadas.composições Gillespie como “Groovin ‘ High”, “Woody ‘N’ You” e “Salt Peanuts” soaram radicalmente diferentes, harmonicamente e ritmicamente, da música swing popular na época. “A Night in Tunisia”, escrita em 1942, enquanto Gillespie estava tocando com a banda de Earl Hines, é conhecida por ter uma característica que é comum na música de hoje, uma linha de baixo não-ambulante. A canção também exibe ritmos Afro-cubanos. Uma de suas primeiras apresentações em pequenos grupos foi lançada em 2005: um concerto na Câmara Municipal de Nova Iorque em 22 de junho de 1945. Gillespie ensinou muitos dos jovens músicos na rua 52, incluindo Miles Davis e Max Roach, sobre o novo estilo de jazz. Depois de um longo show no Billy Berg’s club em Los Angeles, que deixou a maioria do público ambivalente ou hostil para com a nova música, a banda se separou. Ao contrário de Parker, que estava contente em tocar em pequenos grupos e ser um solista ocasional em grandes bandas, Gillespie pretendia liderar uma grande banda ele mesmo; sua primeira, sem sucesso, tentativa de fazer isso foi em 1945.

Gillespie com John Lewis, Cecil Payne, Miles Davis e Ray Brown, entre 1946 e 1948

Depois de seu trabalho, com Parker, Gillespie diodo emissor de outros pequenos combos (inclusive com Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin, Ray Brown, Kenny Clarke, James Moody, J. J. Johnson, e Outros Latif) e, finalmente, colocar juntos o seu primeiro grande sucesso da banda. Gillespie e sua banda tentaram popularizar bop e fazer de Gillespie um símbolo da nova música. Ele também apareceu frequentemente como solista com o jazz de Norman Granz na Filarmônica. He also headlined the 1946 independently produced musical revue film Jivin ‘ in Be-Bop.em 1948 Gillespie esteve envolvido em um acidente de trânsito quando a bicicleta que ele estava montando foi atropelada por um automóvel. Ele foi ligeiramente ferido, e descobriu que ele não poderia mais atingir o B-flat acima do Alto C. Ele ganhou o caso, mas o júri concedeu-lhe apenas US $1000, em vista de seus altos ganhos até aquele ponto.em 1956, ele organizou uma banda para ir em uma turnê no departamento de Estado do Oriente Médio, que foi extremamente bem recebido internacionalmente e lhe valeu o apelido de “O Embaixador do Jazz”. Durante este tempo, ele também continuou a liderar uma grande banda que se apresentou em todos os Estados Unidos e contou com músicos incluindo Pee Wee Moore e outros. Esta banda gravou um álbum ao vivo no Newport jazz festival de 1957 que contou com Mary Lou Williams como uma artista convidada no piano.

música Afro-Cubana

Miriam Makeba e Dizzy Gillespie em concerto, Deauville (Normandia, França), 20 de julho de 1991

No final da década de 1940, Gillespie também foi envolvido no movimento chamado de música Afro-Cubana, trazendo Afro-latino-Americanas de música e elementos de maior destaque no jazz e até música pop, particularmente salsa. O jazz Afro-cubano é baseado em ritmos Afro-cubanos tradicionais. Gillespie foi apresentado a Chano Pozo em 1947 por Mario Bauza, um trompetista de jazz latino. Chano Pozo tornou-se baterista de conga de Gillespie para sua banda. Gillespie também trabalhou com Mario Bauza em clubes de jazz de Nova Iorque na 52nd Street e vários clubes de dança famosos, como o Palladium e o Apollo Theater no Harlem. Eles tocaram juntos na banda Chick Webb e na banda Cab Calloway, onde Gillespie e Bauza se tornaram amigos ao longo da vida. Gillespie ajudou a desenvolver e amadurecer o estilo Afro-cubano de jazz.

o jazz Afro-cubano foi considerado Bebop-orientado, e alguns músicos o classificaram como um estilo moderno. O jazz Afro-cubano foi bem sucedido porque nunca diminuiu em popularidade e sempre atraiu as pessoas para dançar em seus ritmos únicos. Gillespie mais famoso contribuições para a música Afro-Cubana são as composições “Manteca” e “Tin Tin Deo” (ambos em co-autoria com Chano Pozo); ele foi responsável pelo comissionamento George Russell “Cubano Ser, Cubano Bop”, que contou com os grandes, mas malfadado Cubano conga jogador, Chano Pozo. Em 1977, Gillespie descobriu Arturo Sandoval enquanto pesquisava música durante uma turnê por Cuba.

, anos mais Tarde

Gillespie a realização, em 1955

Seu biógrafo Alyn Shipton citações Não Waterhouse em tom de aprovação que Gillespie nos anos cinquenta “, tinha começado a maduro em um amálgama de toda a sua experiência jazzística, para formar a base do novo classicismo”. Outra opinião é que, ao contrário de seu contemporâneo Miles Davis, Gillespie essencialmente permaneceu fiel ao estilo bebop para o resto de sua carreira.em 1960, foi introduzido no Jazz Hall of Fame da revista Down Beat.durante a campanha presidencial dos Estados Unidos de 1964, o artista, com a língua na bochecha, apresentou-se como um candidato independente. Ele prometeu que se ele fosse eleito, a Casa Branca seria renomeado para “The Blues Casa”, e um gabinete composto de Duke Ellington (Secretário de Estado), Miles Davis (Diretor da CIA), Max Roach (Secretário de Defesa), Charles Mingus (Secretário de Paz), Ray Charles (Bibliotecário do Congresso), Louis Armstrong (Secretário de Agricultura), Mary Lou Williams (Embaixador do Vaticano), de Thelonious Monk (Viajar Embaixador) e Malcolm X (Procurador-Geral). Ele disse que a sua companheira de corrida seria Phyllis Diller. Botões de campanha tinham sido fabricados há anos pela Agência de reservas de Gillespie “for publicity, as a gag”, mas agora procede deles foi para beneficiar o Congresso de Igualdade Racial, Southern Christian Leadership Conference e Martin Luther King, Jr.; em anos posteriores eles se tornaram um item de colecionador. Em 1971, Gillespie anunciou que iria concorrer novamente, mas retirou-se antes da eleição por razões ligadas à fé Bahá’í.Gillespie publicou sua autobiografia, “To Be or Not to Bop”, em 1979.Gillespie foi uma peça vocal em muitos dos filmes de animação de John Hubley e Faith Hubley, como o buraco, O chapéu e a viagem para o próximo.na década de 1980, Gillespie liderou a United Nation Orchestra. Durante três anos Flora Purim excursionou com a orquestra e ela credita Gillespie com a evolução de sua compreensão do jazz depois de estar no campo por mais de duas décadas.David Sánchez também excursionou com o grupo e também foi muito influenciado por Gillespie. Ambos os artistas mais tarde foram nomeados para Grammy awards. Gillespie também teve uma aparição no Cosby Show, bem como Sesame Street e The Muppet Show.

em 1982, Gillespie teve uma participação especial no hit de Stevie Wonder “Do I Do”. O tom de Gillespie gradualmente desvaneceu nos últimos anos de vida, e suas performances muitas vezes focaram-se mais em seus protegidos, como Arturo Sandoval e Jon Faddis; suas rotinas cômicas bem humoradas tornaram-se cada vez mais uma parte de seu ato ao vivo.

Dizzy Gillespie with drummer Bill Stewart at 1984 Stanford Jazz Workshop

em 1988, Gillespie tinha trabalhado com o flautista e saxofonista canadiano Moe Koffman no seu prestigiado álbum Oo Pop A Da. Ele fez vocais rápidos na faixa-título e algumas das outras faixas foram tocadas apenas no trompete.em 1989, Gillespie fez 300 apresentações em 27 países, apareceu em 100 cidades dos Estados Unidos em 31 estados e no distrito de Columbia, encabeçou três especiais de televisão, tocou com duas sinfonias e gravou quatro álbuns. Ele também foi coroado um chefe tradicional na Nigéria, recebeu o Ordre des Arts et des Lettres, Prêmio cultural mais prestigiado da França. Ele foi nomeado professor regente pela Universidade da Califórnia, e recebeu seu décimo quarto doutorado honorário, este do Berklee College of Music. Além disso, ele foi premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award no mesmo ano. No ano seguinte, no Kennedy Center for the Performing Arts ceremonies celebrando o centenário do jazz americano, Gillespie recebeu o Kennedy Center Honors Award e o American Society of Composers, Authors, and Publishers Duke Ellington Award por 50 anos de realização como compositor, performer e líder de banda. Em 1993, ele recebeu o prêmio de música Polar na Suécia.Dizzy Gillespie com o cantor italiano Sergio Caputo

26 de novembro de 1992 no Carnegie Hall em Nova Iorque, após o Segundo Congresso Mundial Bahá’í foi o 75º aniversário de Gillespie e sua oferta para a celebração do centenário da passagem de Bahá’u está bem . Gillespie iria aparecer no Carnegie Hall pela 33ª vez. A formação incluiu: Jon Faddis, Marvin” Doc ” Holladay, James Moody, Paquito D’Rivera, e o Trio Mike Longo com Ben Brown no baixo e Mickey Roker na bateria. Mas o Gillespie não se safou porque estava na cama a sofrer de cancro do pâncreas. “Mas os músicos tocaram seus verdadeiros corações para ele, sem dúvida suspeitando que ele não iria tocar novamente. Cada músico homenageou seu amigo, essa grande alma e inovador no mundo do jazz.Gillespie também estrelou um filme chamado “o inverno em Lisboa”, lançado em 2004. Ele tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood no 7057 Hollywood Boulevard na seção de Hollywood da cidade de Los Angeles. Ele é homenageado pelo 31 de dezembro de 2006-uma véspera de Ano Novo de Jazz: Freddy Cole & the Dizzy Gillespie All-Star Big Band at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

a Morte e o legado

Gillespie em show no Colonial Taberna, Toronto, 1978

Um residente de longa data de Englewood, Nova Jersey, ele morreu de câncer de pâncreas em 6 de janeiro de 1993, com 75 anos, e foi sepultado em Flushing Cemitério, Queens, em Nova York. Mike Longo fez um elogio fúnebre no seu funeral. Ele também estava com Gillespie na noite em que morreu, junto com Jon Faddis e alguns outros.na época de sua morte, Gillespie sobreviveu por sua viúva, Lorraine Willis Gillespie (d. 2004); uma filha, a cantora de jazz Jeanie Bryson; e um neto, Radji Birks Bryson-Barrett. Gillespie teve dois funerais. Um deles foi um funeral Bahá’í a seu pedido, no qual seus amigos mais próximos e colegas compareceram. O segundo foi na Catedral de São João, o Divino, em Nova Iorque, aberta ao público.

Dizzy Gillespie, um Bahá’í, desde cerca de 1970, foi um dos mais famosos adeptos da Fé Bahá’í, que o ajudou a fazer sentido da sua posição em uma sucessão de trombeteiros bem como transformar a sua vida com a faca de transporte rústico ao cidadão global, e de álcool, a “alma da força”, nas palavras do autor Nat Hentoff, que sabia Gillespie, por quarenta anos. A conversão de Gillespie foi mais afetada pelo ladrão de livros de Bill Sear na noite. Gillespie falou sobre a fé Bahá’í frequentemente em suas viagens ao exterior. Ele é homenageado com sessões semanais de jazz no centro Bahá’í de Nova Iorque no auditório memorial.como tributo a ele, o personagem de DJ Qualls no filme de comédia adolescente americano de 2002, Dizzy Gillespie Harrison.

The Marvel Comics current Hawkeye comic written by Matt Fraction features Gillespie’s music in a section of the editorials called the “Hawkguy Playlist”.

ambém, Dwight Morrow High School, a escola pública de Englewood, Nova Jersey, renomeou seu auditório o “Dizzy Gillespie Auditorium”, em memória dele.em 2014, Gillespie foi introduzido no New Jersey Hall of Fame.

Estilo

Estátua de Dizzy Gillespie em sua cidade natal Cheraw, Carolina do Sul

Gillespie tem sido descrito como o “Som da Surpresa”.The Rough Guide to Jazz describes his musical style:

The whole essence of a Gillespie solo was cliff-hanging suspense: as frases e o ângulo da abordagem eram perpetuamente variados, as corridas de breakneck eram seguidas por pausas, por enormes saltos de intervalo, por longas, imensamente altas notas, por calúnias e smears e frases bluesy; ele sempre pegou os ouvintes de surpresa, sempre chocando-os com um novo pensamento. Seus reflexos de relâmpago e ouvido Soberbo significava que sua execução instrumental correspondia aos seus pensamentos em seu poder e velocidade. E ele estava sempre preocupado com o swing—mesmo tomando as liberdades mais ousadas com pulso ou batida, suas frases nunca deixaram de balançar. O magnífico senso de tempo e intensidade emocional de Gillespies veio das raízes da infância. Seus pais eram metodistas, mas quando criança ele costumava fugir todos os domingos para a Igreja santificada desinibida. Ele disse mais tarde: “a Igreja santificada tinha um significado profundo para mim musicalmente. Primeiro aprendi o significado do ritmo lá e tudo sobre como a música pode transportar as pessoas espiritualmente.'”

Em Gillespie o obituário, Pedro Watrous descreve seu estilo de atuação:

naturalmente efervescente Sr. Gillespie, os opostos existiam. A sua actuação-e actuou constantemente até quase ao fim da sua vida—foi meteórica, cheia de invenções virtuosas e mortalmente séria. Mas com as suas entranhas infinitamente engraçadas, a sua enorme variedade de expressões faciais e os seus dons cómicos naturais, ele era tanto um artista puro como um artista realizado.”

Wynton Marsalis, resumiu Gillespie como jogador e professor de:

o Seu jogo mostra a importância da inteligência. A sua sofisticação rítmica era inigualável. Ele era um mestre da harmonia-e fascinado em estudá-la. Ele tomou todas as músicas de sua juventude-de Roy Eldridge para Duke Ellington-e desenvolveu um estilo único construído sobre ritmo complexo e harmonia equilibrada por inteligência. Gillespie era tão rápido, que podia criar um fluxo interminável de ideias num ritmo invulgarmente rápido. Nunca ninguém tinha sequer considerado tocar trompete dessa maneira, quanto mais ter tentado. Todos os músicos respeitados ele, porque, além de outplaying todos, ele sabia tanto e foi tão generosa com que o conhecimento…”

,”Bent” trombeta

Dizzy Gillespie com seus dobrados trombeta, a realização, em 1988

Gillespie da marca de trombeta, contou com um sino, que dobrado para cima em um ângulo de 45 graus ao invés de apontando para a frente, como no projeto convencional. De acordo com a autobiografia de Gillespie, este foi originalmente o resultado de danos acidentais causados pelos dançarinos Stump e Stumpy caindo sobre ele enquanto estava em um palco de trompete no Snookie em Manhattan, em 6 de janeiro de 1953, durante uma festa de aniversário para a esposa de Gillespie Lorraine. A constrição causada pela flexão alterou o tom do instrumento, e Gillespie gostou do efeito. Ele tinha a trombeta endireitada no dia seguinte, mas ele não podia esquecer o tom. Gillespie enviou um pedido a Martin para que ele fizesse um trompete “bent” a partir de um esboço produzido por Lorraine, e a partir desse momento Gillespie tocou um trompete com um sino virado para cima.o biógrafo de Gillespie, Alyn Shipton, escreveu que Gillespie provavelmente teve a idéia de um trompete dobrado quando viu um instrumento similar em 1937 em Manchester, Inglaterra, enquanto estava em turnê com a Orquestra Teddy Hill. De acordo com este relato (do jornalista britânico Pat Brand) Gillespie foi capaz de experimentar o chifre e a experiência levou-o, muito mais tarde, a encomendar um chifre semelhante para si mesmo.

quaisquer que sejam as origens do trompete de Gillespie, em junho de 1954, ele estava usando um chifre fabricado profissionalmente deste projeto, e era para se tornar uma marca visual para ele para o resto de sua vida. Tais trombetas foram feitas para ele por Martin (a partir de 1954), King Musical Instruments (a partir de 1972) e Renold Schilke (a partir de 1982, um presente de Jon Faddis). Gillespie gostava de Bocas feitas por Al Cass. Em dezembro de 1986, Gillespie deu ao Museu Nacional de história americana o seu trompete “Silver Flair” de 1972 com um bocal Cass. Em abril de 1995, Martin trumpet de Gillespie foi leiloado na Christie’s em Nova Iorque, juntamente com instrumentos usados por outros músicos famosos como Coleman Hawkins, Jimi Hendrix e Elvis Presley. Uma imagem do trompete de Gillespie foi selecionada para a capa do programa de leilões. O instrumento batido vendido para o construtor de Manhattan Jeffery Brown por $63.000, os lucros beneficiando músicos de jazz sofrendo de câncer.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.