6 Avant-Garde Feminino Cineastas Que Redefiniu o Cinema

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Maya Deren

É quase impossível começar uma discussão sobre cinema experimental sem a inclusão de Maya Deren, cujo lugar de 1943 filme de “Malhas da Tarde” tornou-se um dos mais influentes e importantes obras no experimental de início de movimento. Filmado em 16mm com um “windfall” que ela recebeu após a morte trágica de seu pai, o filme foi um dos primeiros a empregar a estrutura narrativa em uma estrutura experimental, ajudando a mudar a paisagem cinematográfica do filme de vanguarda e cimentando Deren como um participante indispensável na prática da mídia experimental. Um apoiante vocal do filme independente, afirmando, “Eu faço meus filmes para o que Hollywood gasta em batom”, Deren foi um pioneiro do movimento DIY filme e é, para muitos, a mãe definitiva do filme experimental e vanguardista.

Barbara Martelo

Barbara Hammer introdução ao mundo do cinema foi um pouco mais heterodoxo do que a maioria: Nascida de uma antiga cozinheira de D. W. Griffith, ela passou a primeira parte de sua vida como professor, no Norte da Califórnia. Aos 30 anos de idade, Hammer de repente saiu, divorciou-se de seu marido e embarcou em uma viagem de moto pela África com seu recém-descoberto amante. Quando ela voltou para os Estados Unidos, animada com a intenção de iniciar sua carreira no cinema e inspirada pelo trabalho de Maya Deren, Hammer começou a fazer filmes refletindo sobre os temas do lesbianismo e feminismo. Muitas vezes creditado por trazer algumas das primeiras visões sobre o filme da avant-garde lésbica (incluindo o “Dyketactics” de 1974) Hammer já dirigiu mais de 40 filmes, a maioria dos quais são dedicados à desconstrução de questões de performatividade de gênero e a desaprovação de marcadores de sua “vida reta” de formas radicalmente visuais.

Janie Geiser

Move over, “Anomalisa.”Enquanto a idéia de animação e stop-motion muitas vezes oferece imagens de inocência e felicidade, os filmes de performance de objetos experimentais de Geiser são intensamente ruminações adultas sobre medos maduros e ansiedades. Usando tanto fantoches feitos à mão e brinquedos esquecidos, Geiser constrói um estranho mundo de reflexão e tactilidade para reproduzir temas de morte, doença e o passar do tempo. Os filmes de Geiser existem em algum lugar entre sonhos e materialismo, e seu fascínio, se o uso perturbador de objetos em filmes como “Álgebra fantasma” e “Ultima Thule” brincam com os significados intrínsecos dos objetos e as vidas privadas que projetamos sobre eles. Na tradição de animadores como Jan Svenkmajer, os filmes de Geiser são visões surpreendentes de realidades alternativas combinando Marionetas, vídeo e performance.

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Shirley Clarke

, Originalmente, uma dançarina e coreógrafa, Shirley Clarke empregado convenções da lírica movimento em seu trabalho no avant-garde. Em seu “Bridges Go Round” integral, Clarke coreografa uma dança desumana das pontes de Nova Iorque. Composta por tiros e ângulos desorientadores, ela conta duas histórias de uma selva urbana e uma paisagem estrangeira através do uso de superposição e som. Um contemporâneo de Maya Deren, Clarke é talvez mais conhecida por seu reflexivo documentário “Portrait of Jason”, mas o trabalho inicial de Clarke experimentou a forma onscreen, compondo filmes como música e experimentando com manipulação de imagem, camadas de som, e destruição celulóide (como arrancar, arranhar e queimar) para criar paisagens sem precedentes de imagem e som.

Akosua Adoma Owusu

EUA-nascido, mas de Cedi filiação, Akosua Adoma Owusu é um cineasta cujo estilo exato é difícil de fixar para baixo. Um cineasta Africano por todos os relatos, seu trabalho se estende de Documentário experimental (em filmes como “me Broni Ba”), espalhando retelações fábulas (na África premiada “Kwaku Ananse”) e relatos etnográficos avant-garde. Um cineasta interessado no que ela chama de “Tripla consciência” do Imigrante Africano, Owusu é conhecido por problematizar o Cabelo Das Mulheres Africanas, a fim de extrapolar as maiores ansiedades culturais em torno de seu legado racial. Tráfico das “complexas contradições” da obscuridade, do deslocamento e da memória, de Owusu transições sem descontinuidades entre o cinema experimental, a arte fina e a tradição africana, a fim de criar filmes de vanguarda que questionam a natureza da identidade. se Maya Deren é a mãe do cinema experimental, Germaine Dulac deve ser a avó. Uma força experimental pioneira no cinema dos anos 20 e 30, Dulac era um cineasta cujos interesses em impressionismo e surrealismo floresceu em seu trabalho no cinema, resultando em filmes como” a concha e o clérigo”, que visualiza as fantasias de um padre como ele deseja após a esposa de outro homem. Conhecido por fazer filmes que seguiam as regras da música visual, Dulac se recusou a aderir a Convenções narrativas que dominavam no final do período silencioso. Em vez disso, Dulac procurou explorar o filme como uma forma de arte, em vez de simplesmente como uma ferramenta comercial. Um cineasta maverick com um desejo inflexível de verdade emocional, Dulac criou algumas das obras mais influentes do movimento vanguardista já gravado em celulóide. leia mais: o cineasta Belga Chantal Akerman morre aos 65 anos.

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