’ The Velvet Underground & Nico’: Peel Slowly And See the Vu ’ s Debut

The Velvet Underground & Nico mógł zostać wydany w 1967 roku, ale nigdy nie wydawał się częścią lata miłości – pomimo faktu, że multimedialne występy Velvets i Nico w latach 1965 i 1966 pomogły odrzucić psychodeliczną kulturę młodych ludzi.tym razem.

muzyczne combo było częścią subkultury rozwijającej się na Manhattanie na Lower East Side, wraz z The Fugs i The Holy Modal Rounders. Lou Reed, John Cale i Sterling Morrison zaczęli przyjmować oferty na soundtrack undergroundowych filmów (Moe Tucker dołączył do grupy za kilka miesięcy), po tym jak eksperymentalny filmowiec Piero Heliczer poprosił ich o granie na żywo, podczas gdy jego filmy były wyświetlane na ekranie. Związek ten rozpoczął się wiosną 1965 roku, zanim „happeningi” stały się wściekłością; niektóre z materiałów, które grali The Velvets, w tym „Venus In Furs” i „Heroin”, trafiły na ich debiutancki album.

Pobierz najnowszą muzykę uDiscover wiadomości prosto na Twoją skrzynkę!

Posłuchaj super deluxe edition The Velvet Underground &

Andy Warhol szukał grupy, która towarzyszyłaby podobnym eksperymentom w filmie, muzyce i tańcu, nazwanej the Exploding Plastic Inevitable. Grupa składała się z 11 osób, w tym The Velvet Underground, którzy, za sugestią Warhola, niedawno dodali do swojego składu oszałamiającą chanteuse znaną po prostu jako Nico. Pojawiła się w La Dolce Vita Federico Felliniego i podczas pobytu w Londynie związała się z Bobem Dylanem, który przekazał jej piosenkę „I’ ll Keep It With Mine” do wydania singla.

wybuchające plastikowe widowisko multimedialne rozwinęło swoją rewolucję w wynajętym lokalu klubowym o nazwie Dom na Manhattanie, a następnie w maju sprowadziło cały zespół na Zachodnie Wybrzeże. Zaszył się w Los Angeles z powodu miesięcznych zaręczyn podczas podróży na Sunset Strip, serial został zamknięty po kilku nocach przez władze. The Velvet Underground i Nico spędzili trochę czasu na nagrywaniu i, będąc w Los Angeles, ostatecznie zawarli umowę z MGM Records, która wydałaby album na Verve.

12 marca 1967 roku, Velvet Underground& Nico wyprodukowany przez Andy ’ ego Warhola (tak jak został zaprezentowany po premierze) trafił w końcu do sklepów i zawierał to, co obecnie uważane jest za standardy Lou Reeda, „I’ m Waiting For the Man”, „There She goes Again” I „Sunday Morning.”Reed napisał również wszystkie piosenki, które zrobiłyby z Nico sławę, w tym” Femme Fatale”,” All Tomorrow ’ s Parties „i” I ’ ll Be Your Mirror.”

grupa była jeszcze bardziej oddalona od popowego stoicyzmu niż The Rolling Stones. Ogólne odczucie tego, co stało się znane jako „The Banana album” (ze względu na projekt okładki „peel slowly and see” Warhola) było zdecydowanie bardziej szorstkie niż prawie wszystko inne w tym czasie. To naprawdę brzmiało jak sesja treningowa w garażu, ale z wystarczająco potężnym napędem, aby Muzyka przekształciła się w wykwintne dżemy w swobodnej formie. (Do tego momentu niewiele albumów zawierało rozbudowane peruki; wyjątkiem były Stones, Love I The Seeds.)

Oto LP, na którym najbardziej przyjazny dla radia numer, „There She goes Again”, wyciął intro do „Hitchhike” Marvina Gaye’ a, brzmiący jak cover Stonesów, ale wychodzący w jego własnym erotycznym kierunku. Następnie album przechodzi w crank-out dancefloor ravers takich jak „Run, Run, Run” i „Heroin”, stopniowo budując do swoich szczytów. Wszystko to dowodzi, dlaczego Velvets są często klasyfikowane jako jeden z proto-punkowych zespołów, w tym MC5 i The Stooges, który zasiał nasiona dla tego późniejszego ruchu. Nie zabrakło również elegancko zmarnowanych momentów, takich jak wokal Nico na „All Tomorrows Parties”, który poruszył element szlachetnego przepychu nieodłącznie związanego z gangiem Warhol/Velvets, który został uchwycony w pięknych magazynach Life I Look.

wydanie Velvet Underground & Nico zostało nieco opóźnione dzięki specjalnej maszynie, która musiała zostać wykonana, aby stworzyć oryginalny rękaw Warhola, który zawierał naklejkę w kształcie banana, która oderwała się, aby odsłonić falliczny owoc poniżej. A mimo to sprzedaż albumu znacznie nie dorównała temu, w jakim obecnie się znajduje.

„podczas gdy eksplodujący Plastik nieuchronny miał dobrego elektryka, który wiedział, jak pracować w skrzynce bezpieczników, dobrego roadie 'a, dobrych projekcjonistów, dobrych tancerzy, dobrych fotografów i wspaniałych dyrektorów artystycznych”, napisał Victor Bockris w swojej książce Up-Tight: The Velvet Underground Story, „Velvet Underground nie miał nikogo, kto naprawdę chciał być dla nich dobrym biznesmenem, co prawdopodobnie jest głównym czynnikiem słabnącego tempa.”Z drugiej strony uosabiają artystę, który nigdy nie był w pełni doceniany za swoich czasów. VU ma teraz więcej akolitów, niż można sobie wyobrazić w latach 60.

The Velvet Underground& Nico można kupić tutaj.

Posłuchaj tego, co najlepsze z The Velvet Underground Na Apple Music i Spotify.

ADVERTISEMENT
John Lennon - War Is Over
ADVERTISEMENT
John Lennon - War Is Over
ADVERTISEMENT

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.