the Little Buddy of Commandment Number Two

Pobierz infografikę Math of Storytelling

punktem zwrotnym w rytmie, scenie, sekwencji, akcie, wątku lub historii jest moment, w którym pojawiają się nowe informacje, a postać nie może pomóc, ale zareagować. To tutaj guma spotyka się z drogą w historii. Bez jasno określonych i zaskakujących punktów zwrotnych czytelnik/publiczność straci zainteresowanie. Szybko.

piszę cały post o punkcie zwrotnym i umieszczam go tuż po postępujących komplikacjach z jakiegoś powodu. Punkty zwrotne to rodzaj małych kumpli komplikacji. Są to małe wybory, które pisarz podejmuje, które napędzają progresywne komplikacje, paznokcie, które umieszczają coraz większe bloki budujące komplikacje w historii.

istnieją tylko dwa sposoby tworzenia punktu zwrotnego w zdarzeniu.

wydarzenie może się zmienić za pomocą:

  1. Akcja postaci
  2. objawienie

jednym z najlepszych sposobów, aby stwierdzić, czy Twoje sceny działają, jest wskazanie dokładnego miejsca (dokładnego rytmu i dokładnego miejsca w tych uderzeniach), gdy historia się kręci. Będzie to miejsce, w którym wydarzy się coś nieoczekiwanego.

aby dać bardzo oczywisty przykład, w scenariuszu Zero Dark Thirty znajduje się scena, w której bohaterka (Jessica Chastain) ma przyjazne spotkanie/randkę z koleżanką (Jennifer Ehle). Są to najwyżej postawione kobiety w Islamabadzie na stacji CIA i to ich rzadka szansa, by trochę odpuścić. Nasza bohaterka jest pracoholiczką i dzięki wielkiemu wysiłkowi w końcu odciąga się od biurka i spóźnia się na kolację. Między tymi dwoma jest niezręczny moment, taki jak ten, który wszyscy czujemy, gdy jesteśmy sprowadzeni do osoby, której dobrze nie znamy. Nie możesz krzyczeć na znajomych za spóźnienie, ale nie chcesz, żeby myśleli, że mogą cię traktować jak obywatela drugiej kategorii. To subtekstualne napięcie jest namacalne w scenie, gdy gra w filmie.

w końcu oboje odpoczywają, a gdy piją razem kieliszek wina, publiczność przygotowuje się do typowej sceny „babskich rozmów”. Publiczność spodziewa się, że te dwie będą współczuć, jak gówniane jest to, że są jedynymi kobietami na stacji i jak mężczyźni traktują je źle i nie mają wsparcia i bla bla bla. Wszyscy lubimy tego rodzaju sceny, gdy jest dobrze zrobione, zwłaszcza po mini-dramacie bohatera, który nawet dotarł do samego obiadu. Gdy zbierają wino, my, widzowie, czekamy na odprężenie fizycznej akcji w fabule i możliwość podsłuchania soczystej rozmowy.

i mamy trochę tego…ale tuż przed tym, jak scena trwa zbyt długo, podczas gdy postać Jennifer Ehle przechyla się na drugą lampkę wina, dochodzi do ogromnej eksplozji. Cały pokój całkowicie się rozpada. Gasną światła, wybuchają pożary itp.

oczywiście scena zakończyła się od akcji dwóch osób poznających się przy lekkiej rozmowie obiadowej do akcji pilnej o przetrwanie. Dwaj agenci muszą się stamtąd wydostać, zanim wybuchnie kolejna bomba. Publiczność zostaje złapana za gardło i zaskoczona rewolucyjną zmianą sceny. Punkt zwrotny wstrząsa widownią, gdy bez tchu idą na przejażdżkę z dwiema kobietami, gdy uporządkują się i znajdują przejście do bezpieczeństwa.

jest to przykład sceny punktu zwrotnego akcji postaci. W akcie terroryzmu główni antagoniści w historii, Al-Kaida, zbombardowali hotel. Jest to pozaosobowy antagonizm konfliktowy na bardzo wysokim poziomie. Ten rodzaj włączania dużej akcji jest często używany do kulminacji aktu. To szokujące i zmienia całe widmo historii.

Jaki jest przykład mniejszego punktu zwrotnego, który nie jest wydarzeniem fabularnym „Wielkiego momentu”, ale nadal emblematycznym punktem zwrotnym akcji postaci? Jest cudowny moment w filmie, w jakim byliśmy, który zmienia scenę z bardzo subtelną akcją.

ponownie, ustawienie jest restauracja / bar. Barbra Streisand gra główną postać Katie Morosky. Jest miłą, pracowitą Żydówką z Brooklynu, która wstąpiła na uniwersytet błękitnej krwi w Nowej Anglii. Pracuje w lokalnej knajpie, żeby opłacić szkołę. Jest zauroczona całkowicie amerykańskim blond niebieskookim młodym mężczyzną w swojej klasie, Hubble Gardiner Roberta Redforda.

w opowiadaniu zarówno Streisand, jak i Redford uczą się zostać pisarzami. Ona jest typem Szlifierki, która bije jej tyłek każdym słowem, zdaniem i akapitem … bezlitośnie edytując swoją pracę intelektualnie. Ma talent. Nie poci się. Pozornie siada, bogowie zstępują, a on bije genialne opowiadania.

nienawidzi go za to, ale też nie może pomóc, ale pociąga go. Dlaczego Bóg dał takie dary komuś tak uprzywilejowanemu z urodzenia?

so one night…it Streisand właśnie skończyła swoją nocną zmianę i wraca do swojego Akademika. Przed nami widzi Redforda, siedzącego samotnie przed restauracją z dzbanem piwa. Jest zbyt pokusą. Musi się skupić. I jest też zażenowana, że jest taką grindową i nieudacznicą biedną dziewczyną z sąsiedztwa. Przechodziła przez ulicę, żeby nie przechodziła obok niego.

gdy klika obcasami na przeciwległym chodniku, redford woła do niej.

problemem niektórych ludzi jest to, że ciężko pracują.

każe jej przejść przez ulicę. Można powiedzieć, że myśli, że jest najwspanialszą rzeczą na ziemi i jest na tyle pijany, żeby jej o tym powiedzieć. Ale on jest tak samo niepewny i żałosny jak ona. Widzi siebie jako wielkiego oszusta, kogoś, kto dał tak wiele za robienie zbyt mało. Jego dary nie zostały zdobyte tak jak Streisanda. jest tylko jednym ze szczęśliwców i uważa swoje życie i życie swoich przyjaciół za absurdalne. Ona jest prawdziwa.

aby zdobyć jej podziw, mówi jej, że właśnie sprzedał opowiadanie. Wie, że jest jedyną osobą, która byłaby pod wrażeniem takiej rzeczy i namawia ją, aby podzieliła się z nim piwem w świętowaniu.

Po zalotnej pogawędce Streisand błaga. Musi wrócić i odrobić pracę domową. Ale zanim ucieknie, Redford każe jej przestać. Publiczność myśli, że może ją pocałuje i zadeklaruje swoją miłość do niej. Ale zamiast tego podejmuje kolejną akcję, która mówi widzom wszystko, co muszą o nim wiedzieć.

wystawia nogę i mówi jej: Tak. Mocno zawiązuje jej sznurowadło i mówi:

idź po nie, Katie.

jest to również scena, która włącza akcję postaci. Wielką akcją sceny jest to, że postać Redforda przywiązuje but do postaci Streisanda, zamiast mówić jej, co do niej czuje. Posyła ją na swoją drogę zadowolony, że jest ktoś wspaniały na świecie, aby podjąć wielkie bitwy, że jest zbyt tchórzliwy, aby walczyć z samym sobą. Dobrze odpoczywa na swoich darach, upija się i czuje się lepszy od innych, ponieważ „widzi przez” bzdury. Nigdy nie weźmie miecza jak ta kobieta i akceptuje to w sobie.

scena ta występuje w pierwszych piętnastu minutach filmu i do końca bardzo się opłaca. Prowadzi to do końca, który jest zaskakujący i nieunikniony.

ok, więc jeśli to są dwa przykłady scen, które włączają akcję, to jakie są przykłady scen, które włączają objawienie?

jest wspaniała mała scena w Chinatown, która jest doskonałym przykładem objawienia.

Jack Nicholson gra Jake ’ a Gittesa. Zaangażował się w śledztwo w sprawie zabójstwa bogatego mężczyzny w Los Angeles. Jest w domu ofiary, czeka na przesłuchanie wdowy. Gdy czeka w przydomowym ogrodzie, chiński ogrodnik pielęgnuje bujny naturalny basen z wodą. Wyciąga gnoja, który otacza basen i zauważa, że Gittes patrzy na niego zakłopotany.

Gittes rzeczywiście zauważył coś w wodzie i skupia swoją uwagę na tym, co to jest, ale ogrodnik myśli, że kwestionuje go, dlaczego wyciąga ten dar.

ogrodnik mówi szorstkim angielskim.

słona woda, zła dla szyby.

Gittes powtarza.

Gittes następnie prosi ogrodnika, aby wyłowił to, co widzi w basenie. Ogrodnik robi to, wręczając mu zepsuty zestaw okularów.

rytm kończy się, gdy Wdowa (Faye Dunaway) wchodzi, witając Gittes w stroju ujeżdżeniowym.

Ta mała scena zamienia się w dwie pozornie nieistotne rewelacje, które później będą miały ogromny wpływ na historię. Gittes nie wie wówczas, w jaki sposób ofiara została zabita (utonęła). I znowu, ta scena, jak ta, w której byliśmy, pojawia się bardzo wcześnie w filmie i wydaje się jakby nieosiągalna. Ale rewelacje w tej wymianie między dwojgiem ludzi, którzy pracują dla potężnych (prywatny detektyw i ogrodnik) są kluczem do całej tajemnicy morderstwa.

punktem zwrotnym jest to, że basen w przydomowym ogródku jest słoną wodą, a na dnie basenu była para okularów zamordowanego mężczyzny. Gittes ostatecznie łączy te dwie informacje i rozwiązuje sprawę.

ostatni przykład apokalipsy pochodzi z „Wielkiego Gatsby 'ego”.

pewnego dnia Gatsby zaprasza swojego sąsiada Nicka Carrawaya na lunch do miasta. Przybywa Carraway i znajduje Gatsby ’ ego siedzącego ze starszym panem. Dołącza do obu mężczyzn. Carraway zauważa, że mężczyzna ma zestaw spinek do mankietów wykonanych z ludzkich zębów trzonowych i że jest coś dość osobliwego w związku między wykształconym w Oksfordzie Gatsbym a tą dość powszechną postacią. W końcu mężczyzna wstaje, aby wziąć urlop i kminek pyta Gatsby ’ ego, kim był ten mężczyzna.

dlaczego to człowiek, który naprawił 1908 World Series…

to odkrycie, że Gatsby jest blisko związany z postacią zorganizowanej przestępczości, zmienia scenę i całą historię. Nie musimy wiedzieć nic więcej o tym, jak Gatsby znalazł fortunę. Otwarcie zadaje się z gangsterami.

Akcja postaci i rewelacja to jedyny sposób na zmianę scen.

Kiedy edytujesz swoją pracę, umieść każdą ze swoich scen pod mikroskopem i zobacz, gdzie zmieniłeś swoje sceny i jaką metodą to zrobiłeś. Jeśli włączają działanie, działanie, działanie, działanie i rzadko używasz Objawienia, zgadnij co? Czytelnik / publiczność będzie sfrustrowany. Twoja książka lub scenariusz będzie wydawał się „zbyt spiskowany, przez co trudno zawiesić niedowierzanie”

Podobnie, jeśli wszystkie swoje sceny odwrócisz objawieniem, objawieniem, objawieniem, Twoja historia wyda się, i najprawdopodobniej będzie, melodramatyczna. Będzie to jak telenowela / telenowela, ponieważ nie ma pozwolić na nowe informacje. Tak czy inaczej, jeśli nie uregulujesz swoich punktów zwrotnych, w twojej pracy zabraknie narracji…tej magicznej rzeczy, która sprawia, że ludzie przewracają strony.

kluczem jest znalezienie fascynującej mieszanki między twoimi bitami, scenami, sekwencjami i aktami. Jeśli scena kryzysu aktu pierwszego włącza objawienie, warto rozważyć zmianę sceny kulminacyjnej aktu pierwszego na akcję i odwrotnie. Jeśli usłyszysz komentarze od innych, takie jak „coś po prostu nie czuje się dobrze” na temat twojej historii, może to być problem z punktem zwrotnym.

podejście analityczne do pracy, gdy zakładasz czapkę redaktora, jest bardzo ważne. Pomoże Ci to dowiedzieć się, jakie problemy są w twojej historii, abyś mógł je naprawić. To jak dziwny hałas w Twoim samochodzie. Musisz dowiedzieć się, na czym polega problem, zanim go naprawisz. O to właśnie chodzi w myślach analityków / redaktorów.

i jak zawsze, dla nowych subskrybentów i nerdów OCD Story takich jak ja, oto poprzednie posty siatki historii w kolejności sekwencyjnej, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 30, 31 i 32.

Pobierz infografikę Matematyka opowiadania

Wersja do druku, e-mail w formacie PDF

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.