6 awangardowych filmowców, którzy na nowo zdefiniowali Kino

Czytaj więcej: pamiętając Chantal Akerman: 8 Filmów teraz w Internecie

Maya Deren

prawie niemożliwe jest rozpoczęcie dyskusji na temat filmu eksperymentalnego bez włączenia Maya Deren, której czołowy film z 1943 roku „meshes of the afternoon” stał się jednym z najbardziej wpływowych i ważnych dzieł we wczesnym nurcie eksperymentalnym. Nakręcony na 16 mm z niespodzianką, którą otrzymała po tragicznej śmierci ojca, film jako jeden z pierwszych zastosował strukturę narracyjną w eksperymentalnych ramach, pomagając zmienić filmowy krajobraz awangardowego filmu i cementując Derena jako niezastąpionego uczestnika praktyki mediów eksperymentalnych. Zagorzały zwolennik kina niezależnego, słynny stwierdzając: „robię swoje filmy za to, co Hollywood wydaje na szminkę”, Deren był pionierem ruchu Filmowego DIY i dla wielu jest definitywną matką filmu eksperymentalnego i awangardowego.

Barbara Hammer

wprowadzenie Barbary Hammer do świata kina było nieco bardziej niekonwencjonalne niż większość: Urodzona przez byłego kucharza D. W. Griffitha, spędziła pierwszą część swojego życia jako nauczycielka w północnej Kalifornii. W wieku 30 lat, Hammer nagle wyszła z domu, rozwiodła się z mężem i wyruszyła w podróż motocyklową przez Afrykę ze swoim nowo odkrytym kochankiem. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych, pobudzona zamiarem rozpoczęcia kariery filmowej i zainspirowana twórczością Mai Deren, Hammer zaczęła kręcić filmy podejmujące tematykę lesbijstwa i feminizmu. Często przypisuje się jej przeniesienie jednych z najwcześniejszych wizji w filmie lesbijskiej awangardy (w tym „Dyketaktyka” z 1974) Hammer wyreżyserowała obecnie ponad 40 filmów, z których większość poświęcona jest dekonstrukcji problematyki performatywności płciowej i wyrzekaniu się znaczników jej „prostego życia” w radykalny sposób wizualny.

Janie Geiser

„Podczas gdy idea animacji i stop-motion często oferuje obrazy niewinności i szczęścia, eksperymentalne filmy performance geisera są intensywnie dorosłymi rozmyślaniami o dojrzałych lękach i niepokojach. Korzystając zarówno z ręcznie wykonanych lalek, jak i zapomnianych zabawek, Geiser konstruuje dziwny świat refleksji i wrażliwości, aby odtwarzać tematy śmierci, choroby i upływu czasu. Filmy Geiser istnieją gdzieś pomiędzy marzeniami a materializmem, a jej fascynujące, jeśli niepokojące użycie przedmiotów w filmach takich jak” Ghost Algebra „I” Ultima Thule ” bawi się wewnętrznymi znaczeniami przedmiotów i prywatnym życiem, które na nie rzutujemy. W tradycji niezwykłych animatorów, takich jak Jan Svenkmajer, filmy Geisera to zadziwiające wizje alternatywnych rzeczywistości łączących lalkarstwo, wideo i performance.

popularna na IndieWire

Shirley Clarke

początkowo tancerka i choreografka, Shirley Clarke wykorzystywała konwencje ruchu lirycznego w swojej twórczości w awangardzie. W swoim integralnym „Bridges Go Round” Clarke choreografuje nieludzki taniec nowojorskich mostów. Składa się ze zderzających się ujęć i dezorientujących ujęć, opowiada dwie historie o miejskiej dżungli i obcym krajobrazie za pomocą nakładania się i dźwięku. Współczesna Maya Deren, Clarke jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojego refleksyjnego dokumentu „Portrait of Jason”, ale wczesne prace Clarke eksperymentowały z formą na ekranie, komponując filmy podobne do muzyki i eksperymentując z manipulacją obrazem, warstwami dźwięku i niszczeniem celuloidów (jak żłobienie, drapanie i palenie), aby stworzyć niespotykane krajobrazy obrazu i dźwięku.

Akosua Adoma Owusu

urodzony w USA, ale z ghańskiego pochodzenia, Akosua Adoma Owusu jest filmowcem, którego dokładny styl jest trudny do określenia. Jej twórczość obejmuje eksperymentalny dokument (w filmach takich jak „Me Broni Ba”), rozbudowane opowieści bajkowe (w nagrodzonym w Afryce „Kwaku Ananse”) i awangardowe relacje etnograficzne. Owusu, filmowiec zainteresowany tym, co nazywa „potrójną świadomością” afrykańskiej imigrantki, jest znany z problematyzowania włosów afrykańskich kobiet, aby ekstrapolować większe obawy kulturowe wokół jej dziedzictwa Rasowego. Handlując „złożonymi sprzecznościami” czerni, przemieszczeń i pamięci, Owusu płynnie przechodzi między kinem eksperymentalnym, sztuką piękną i afrykańską tradycją, tworząc awangardowe filmy kwestionujące naturę tożsamości.

Germaine Dulac

jeśli Maya Deren jest matką kina eksperymentalnego, Germaine Dulac musi być babcią. Dulac, pionierska Siła eksperymentalna w kinie lat 20. i 30., była filmowcem, którego zainteresowania impresjonizmem i surrealizmem rozkwitły w jej twórczości filmowej, czego efektem były filmy takie jak” muszla i duchowny”, które wizualizują fantazje księdza, gdy pożąda żony innego mężczyzny. Znany z kręcenia filmów zgodnych z „zasadami muzyki wizualnej”, Dulac odmówił przestrzegania konwencji narracyjnych, które dominowały w okresie późnego milczenia. Zamiast tego Dulac starał się badać film jako formę sztuki, a nie po prostu jako narzędzie komercyjne. Dulac, twórca filmowy z niezachwianym pragnieniem emocjonalnej prawdy, stworzył jedne z najbardziej wpływowych dzieł awangardowych, jakie kiedykolwiek nagrano na celuloidach.

Czytaj więcej: w wieku 65 lat zmarła Wybitna belgijska reżyserka Chantal Akerman

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.