Prince’ s ‘1999’: hoe de artiest een level omhoog ging op zijn doorbraak LP

het album uit 1999, dat net voor Halloween in 1982 uitkwam, was ook toen de wereld Prince op het spoor kwam. Hij had een hit met “I Wanna Be Your Lover” in 1979, maar zijn Dirty Mind en controverse albums, met hun expliciet seksuele teksten, niet te maken golven in de mainstream. Met 1999, zijn meest expliciete wens was om hits te schrijven. Ondanks het feit dat het een dubbele LP, 1999 werd een nummer zeven hit en ging platina binnen een paar maanden op de kracht van pop anthems zoals “1999”, “Little Red Corvette,” en “Delirious.”

populair op Rolling Stone

nu biedt een nieuwe boxset een 360-graden blik op de periode rond 1999 met twee discs van niet eerder uitgebrachte outtakes en live opnames van de soorten concerten die McCreary tot een gelovige maakten. Al het materiaal werd opgenomen tussen November 1981 en April 1983, het tijdperk dat Prince Estate chief archivaris Michael Howe bepaalde was de tijd dat Prince werkte aan 1999. Wanneer naast het originele album, de rariteiten laten zien hoe open-minded de artiest was, als hij fuseerde zijn handtekening “Minneapolis sound” met rock, reggae, heavy-metal gitaar shredding, en alle smaken van pop. Hij was op een creatieve hot streak-ook het schrijven en opnemen van albums voor Vanity 6 en de tijd in dezelfde periode — een run die hem op voor megastardom op het volgende jaar Purple Rain.

YouTube Poster

“I think that he had grown and matureed by that point,” zegt Dez Dickerson, gitarist van Prince ‘ band the Revolution, en de solist op “Little Red Corvette.”Dickerson vertelde dat verhaal, en anderen over de kunstenaar, in zijn 2003 boek, My Time With Prince. “Hij was in de plaats gekomen van het kennen van zijn eigen muzikale taal goed genoeg dat hij een extreem commerciële Prince plaat kon maken zonder dat het kwam over als berekend, onoprecht, of vervaardigd.”zijn vermogen om van genre naar genre te springen met overtuigende resultaten verbaasde me niet, wetende wie hij was,” zegt Howe, die Prince ‘ s vault overnam kort na de dood van de artiest in 2016. “Maar dat alleen al kunnen doen is verbazingwekkend. Ik ken geen andere artiesten die van quiet-storm R& B naar salacious, mechanoid funk naar full-throttle arena rock naar Gary Numan-achtige New Wave naar Mahavishnu Orchestra-achtige fusion naar You name it kunnen gaan zonder zijn publiek en met volledige autoriteit te verliezen. Hij was echt een meester.”

Prince legde zijn motivaties zelden uit aan zijn medewerkers. Toen hij solo met McCreary werkte, moest ze hem prikken om met haar te communiceren. Ze herinnert zich niet dat hij ooit naar artiesten verwees die hij bewonderde — hoewel ze zegt dat je Prince ‘ eerbied voor James Brown kon horen in zijn handelsmerk squeal — maar ze herinnert zich wel dat ze een dag na 1999 de studio inliep, “Karma Chameleon” floot en Prince haar vroeg om ermee te stoppen omdat, zoals hij haar vertelde, “dat is de competitie. Ze herinnert zich ook de rivaliteit tussen Prince en Michael Jackson. Ze voegt eraan toe dat een verschil tussen de twee is dat Prince alles zelf deed terwijl Jackson Quincy Jones nodig had om hem te produceren.Dickerson zegt dat Prince ‘ invloeden duidelijk zichtbaar zijn in zijn gitaarspel op zijn vroege platen. “Je kon horen hoeveel hij hield van Carlos Santana’ s spelen en, aan de ritmekant, James Brown stuff-stuff dat was alles over de zak en de groove, ” zegt hij. “Die invloeden bleven maar je kon horen hoe hij nieuwe dingen omarmde terwijl hij werd blootgesteld aan andere muziek. Ik was zeker alle dingen rock aan het duwen, maar meer toen punk begon te ontstaan. Hij was de ultieme muzikale spons, en dat kwam naar voren toen zijn spel veranderde en zich ontwikkelde.”

Het album uit 1999 toont het bereik van Prince. Het titelnummer was een synth-rock, end-of-the-world banger met Prince, Dickerson en Jill Jones die leadzang delen — “It ’s interesting, in retrospect I sing the’ Parties were ’t meant to last’ – regel,” zegt Dickerson, verwijzend naar hoe hij de groep verliet na de tour van 1999 — en het bevatte Prince ‘mission statement voor de plaat:” Don ’t worry, I won’ t hurt you. Ik wil alleen wat plezier hebben.”Little Red Corvette” was een out-and-out rock ballad, zijn kingmaker op de hitlijsten. Hij verkende New Wave rockabilly numbers (Delirious), gentle pop balladry (Free) en soul (International Lover).”) Hij bleef ook trouw aan zijn dance en R&B fan base met” D. M. S. R., “Een acroniem voor zijn andere mission statement:” Dance, music, sex, romance.ironisch genoeg toonde dat nummer — dat goed had kunnen passen op Prince ‘ vorige albums, Dirty Mind en controverse — zijn mainstream ambitie. Op verschillende punten roept hij” alle blanken”, “Puerto Ricanen”, en zwarte mensen. Het was rond 1999, dat Dickerson zag Prince publiek steeds meer divers. “In het begin, vooral toen we de Fire It Up tour deden met Rick James, deden we wat fundamenteel een R&B circuit was,” zegt hij. “Hoewel de meeste van hen arena shows of op zijn minst Grotere-cap theaters waren, speelden we voornamelijk voor Afro-Amerikaanse publiek. Maar Prince ‘ plan was dat we een multiraciale, multiculturele rockband zouden worden, en we niet in een hokje zouden worden geplaatst. Een van de analytics die ging in het meten van ons succes in het bereiken van dat doel was de raciale mix van het publiek.

” We maken er nu grapjes over, maar een van de managementmensen kwam terug naar de kleedkamer en zei: ‘Oh, het huis is 30/70,’ of 60/40 of 50/50,” vervolgt hij. “Toen was er een punt waar we het omslagpunt bereikten en het publiek grotendeels blank en vooral blank was. Je was zeker in staat om visueel te volgen dat naarmate de tijd vorderde. Wat nu surrealistisch is, is dat de’ huis etniciteit telling ‘ nachtelijk normaal is geworden. Maar voor ons gezamenlijk wilden we een band zijn die populair was. We wilden geen populaire zwarte groep zijn of een biraciale of multiraciale groep; we wilden de grootste band ter wereld zijn en dat alles met zich meebrengt.”

YouTube Poster

Prince ‘ s desire komt niet alleen door op de nummers die de tracklist van 1999 vormden, maar ook op de schipbreukelingen in de boxset. Elk van de bonus bezuinigingen zou hebben gemaakt op de dubbele album (of, in dit geval, een viervoudige album) en zijn stem klinkt levendig en fris als het afwisselend krijst, crackles, en croons. En hij moet toen ook geweten hebben dat hij iets op het spoor was, want hij doopte periodiek in de kluis en kannibaliseerde stukjes liedjes voor nieuw materiaal. De bouncy proto–Nieuwe Jack Swing tune “Bold Generation,” hier gered van een cassetteband, zou later worden “New Power Generation” op de Graffiti Bridge soundtrack. En ” Extralovable — – een nummer dat hij in 1982 demonstreerde voor Vanity-zou het veel gezondere “Xtralovable” worden op zijn laatste album, Hit ‘ N ‘ Run Phase Two; dat nummer en een ander genaamd “Lust u Always,” komen echter niet voor op de 1999 box set, volgens Howe, vanwege verwijzingen naar verkrachting.= = verhaal = = McCreary zei dat hij nooit als een griezel overkwam. Hij was 23 toen hij begon te werken op 1999 en de enige keer dat hij leefde tot zijn persona was toen andere mannen waren rond, zoals een tijd toen ze een groupie uitgenodigd om de studio gewoon zodat ze konden maken plezier van haar dansen. Meestal herinnert McCreary zich Prince als stil en verlegen. Haar favoriete momenten waren dat hij gewoon piano speelde, soms om een lied te schrijven, soms gewoon voor de lol. Haar favoriete outtake is de niet eerder uitgebrachte live-in-the-studio versie van “How Come u Don’ t Call Me Anymore?”- een track waarvan Howe denkt dat hij een deelnemer zou kunnen zijn geweest op de belangrijkste tracklijst van 1999. Jarenlang zat deze versie gewoon in de kluis, en ze herinnert zich dat het emotioneler was dan de opname die uitkwam op de B-kant van 1999.

” als ik een versie hoor die me echt raakt, en het blijft plakken, wil ik alle nuances van die Versie weer horen,” zegt ze. “Als iemand het niet doet, is het als,’ Aww.'”

” met die take van’ How Come U don ’t Call Me Anymore,’ het was een vroege iteratie die de energie die vroege versies van dingen de neiging om te hebben had, ” Dickerson zegt. “Ik vind sommige van die dingen spannend.”Maar hij houdt ook van een aantal manieren waarop Prince later een nummer zou veranderen. “Omdat hij zo’ n productieve zelfredacteur was, waren er dingen die in de uiteindelijke, commerciële versie terechtkwamen die op welke manier dan ook anders waren. Dat hoor je terug op de full-length versie van ‘Delirious.’Ik bedoel,’ doe jezelf een plezier’ is waarschijnlijk het meest interessant voor mij want dat gaat terug tot voor mijn entree op de scène, toen gespeeld met 94 East.Dickerson scheidde zich uiteindelijk af van Prince ‘ cirkel toen hij een religieus ontwaken had en afstand wilde nemen van de over-seksualisatie van de artiest.; hij waardeerde ook niet de manier waarop Prince solo-sterrendom leek te omarmen en de band meer als werknemers leek te behandelen. Ze repeteerden te veel, naar zijn mening. “Ik voelde me niet meer gevaarlijk”, zegt hij. Hij verliet de revolutie in 1983, maar bleef zowel als kunstenaar als persoonlijk bij Prince. Hij was het meest enthousiast om te horen wat Prince later zou doen met nummers als “Pop Life” en “Sign o’ The Times.”

YouTube Poster

McCreary zette de engineering voor Prince voort tot halverwege de jaren tachtig-ze ontwierp liedjes op Purple Rain, Around the World in a Day en Parade — maar stopte met werken met hem toen hij haar vroeg om van L. A. naar Minneapolis te verhuizen. Ze verloren contact. Maar ze koestert nog steeds de tijd die ze samen doorbrachten, en hoewel ze zich nog steeds herinnert hoe vermoeiend het was om op alle uren van de dag voor hem te werken, waardeert ze zijn genie en het succes dat ermee gepaard ging. Een van Prince ‘ s ingenieurs die haar opvolgde, Susan Rogers, vertelde McCreary dat ze geluk had omdat ze Prince kreeg toen hij een mens was.”na 1999 werd hij groot”, zegt McCreary. “Met Purple Rain werd hij een mega-mogul. Toen kwamen de bodyguards, de paarse limousines, en de paarse motorfiets kwam naar de studio. Toen ik hem voor het eerst ontmoette, had hij hier niet eens een auto. Hij is totaal veranderd. Toen we aan Purple Rain werkten, begon ik over genieën te lezen zodat ik het beter kon begrijpen.”

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.