Hoe zonsopgangen en zonsondergangen te fotograferen

Er zijn geen momenten van de dag beroemder voor fotografie dan “Golden Hour” — zonsopgang en zonsondergang. Hoewel groot licht op elk moment kan gebeuren, zijn de randen van de dag misschien wel de meest consistente bronnen van inspiratie die je kunt vinden. Maar het is niet omdat ze mooi zijn dat ze makkelijk te fotograferen zijn. In dit artikel zal ik enkele suggesties behandelen voor het zo goed mogelijk vastleggen van zonsopgang en zonsondergang, inclusief tips voor blootstelling, creativiteit en post-processing.

inhoudsopgave

1) blootstelling bij zonsopgang en zonsondergang

naarmate de dag begint (of eindigt), kunt u het moeilijk vinden om de juiste blootstelling vast te leggen. Het grootste probleem is dat het gouden uur lang niet zo helder is als andere tijden van de dag. Dus, je zult te maken hebben met minder licht dan normaal.

Dit is een van de vele redenen waarom landschapsfotografen de neiging hebben Statieven te gebruiken. Als u weinig licht hebt, kunt u met een statief een lange sluitertijd gebruiken en de juiste belichting vastleggen.

echter, zelfs als u een statief gebruikt, is uw werk nog niet voorbij. Vaak zal de hemel bij zonsondergang meerdere malen helderder zijn dan je voorgrond, wat leidt tot een overmatige hoeveelheid contrast in het beeld. Hiermee omgaan kan een uitdaging zijn.

NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 19mm, ISO 100, 1/5, f / 11.0
Ik heb deze JPEG van Lightroom geëxporteerd zonder enige bewerkingen. Zoals je kunt zien, is de lucht te helder, en de voorgrond is te donker. Dit is zeer typisch voor zonsopgang en zonsondergang fotografie.

dus, wat kunt u doen om de foto meer te laten lijken op wat u daadwerkelijk zag? Er zijn een paar technieken die u kunt gebruiken.

1.1) Expose zoals normaal

de eerste — en eenvoudigste — is gewoon om niets te doen, tenminste in het veld. Je zou foto ‘ s kunnen maken zoals normaal, en alles wat je hoeft te doen is ervoor te zorgen dat geen van de belangrijke highlight detail in de lucht volledig wit is. Dat komt omdat het onmogelijk is om gebieden van de hemel die al hun detail verliezen vast te stellen.

dan, zodra u in uw post-processing software, gewoon herstellen van de schaduwen met behulp van de “shadows” of “darks” slider (of wat uw equivalent kan zijn). Je zou ook kunnen eindigen verduisteren de hoogtepunten enigszins. Het eindresultaat kan er dus zo uitzien:

vergeleken met de foto hierboven heb ik hier slechts drie bewerkingen gemaakt (in Lightroom): -50 highlights, +35 shadows, en +20 vibrance. Voor mij is dit een veel beter resultaat. Je kunt meer details zien in de wolken en rotsen, en het behoudt nog steeds een natuurlijk gevoel.

echter, hoewel deze techniek werkt, is het niet noodzakelijk ideaal. Het stimuleren van de schaduwen tot een extreme mate lijkt soms nep en onnatuurlijk — niet de hele tijd, maar zeker in sommige gevallen. Het maakt ook ruis beter zichtbaar in de donkere delen van uw afbeelding. Sommige fotografen gebruiken dus andere technieken.

1.2) Filters

een belangrijk om te weten is het gebruik van filters. We hebben al eerder filters behandeld voor landschapsfotografie, maar de eenvoudige verklaring is dat ze fysiek het licht veranderen dat uw camerasensor bereikt. In dit geval zijn de twee filters die het meest relevant zijn polarisatiefilters en gegradueerde neutrale dichtheidsfilters.

polarisatoren zijn om een aantal redenen nuttig, maar bij zonsopgang en zonsondergang is het meest relevante gebruik dat ze bepaalde gebieden van de hemel kunnen verduisteren. In het bijzonder, 90 graden van de zon in alle richtingen, zie je een significante vermindering van de helderheid, aangenomen dat er niet veel wolken zijn.

dus als je 90 graden van de zon af schiet, kan een polarisator een goede manier zijn om de hemel donkerder te maken. (Hoewel het vermeldenswaard is dat een groothoeklens in combinatie met een polarisator kan resulteren in een ongelijk verlichte hemel, en het beste kan worden vermeden.)

echter, een flexibeler filter voor het verduisteren van de hemel — Een filter dat werkt ongeacht welke richting je gezicht — is een gegradueerde neutrale dichtheid filter (ook wel een grad filter genoemd). Ze zien er ongeveer zo uit.:

het idee is dat je dit op de voorkant van je lens plaatst, en het donkere gedeelte van het filter blokkeert wat licht uit de hemel. In het algemeen zou je dit willen gebruiken met een houder waarmee je het filter op en neer kunt schuiven, passend bij de hoogte van de hemel in je afbeelding.

gegradueerde neutrale dichtheidsfilters zijn bedoeld om geen enkele kleurafgietsel te hebben. Ze gewoon donkerder het bovenste gedeelte van het frame (of een ander gedeelte, als je ze rond te draaien), en dat is het. Omdat de hemel in je afbeelding bijna altijd helderder is dan de voorgrond, is dit een geweldig filter om te hebben.

we hebben in het verleden over grad filters geschreven als je meer wilt lezen, maar de bottom line is dat ze heel nuttig kunnen zijn bij zonsopgang en zonsondergang. Hoewel er een aantal omstandigheden zijn waarin u geen grad — filter wilt gebruiken — bijvoorbeeld als een boom of een scherpe bergtop boven uw horizon stijgt-zijn ze in veel gevallen nuttig.

1.3) HDR en mengtechnieken

de laatste methode heeft er nog een paar problemen mee, maar het is ook vrij gebruikelijk: het mengen van meerdere belichtingen van het landschap samen.

als u eerder van HDR (high dynamic range) Fotografie hebt gehoord, bent u al bekend met hoe dit werkt. Je maakt een serie foto ‘ s zonder je compositie te veranderen. Het gaat om het nemen van twee of meer foto ‘ s van de scène — een blootgesteld voor de hemel, een voor de voorgrond, en soms andere beelden ertussen — en vervolgens het combineren van de beste delen samen in post-processing.

Deze techniek kan nuttig zijn, omdat het in sommige gevallen onmogelijk is om te repliceren wat we in het veld zagen met slechts een enkele belichting. Zelfs de beste camerasensoren hebben gewoon niet genoeg dynamisch bereik (hoewel ze dichtbij komen).

een probleem met deze methode is natuurlijk dat het heel gemakkelijk is om te overdrijven — om een resultaat te maken met veel meer highlight en shadow detail dan je in het veld had kunnen zien. Zulke beelden maken kijkers meteen vals. Ze zien er gewoon niet goed uit.

bovendien zijn HDR-foto ‘ s geen goed idee als uw onderwerp snel beweegt. Denk bijvoorbeeld aan golven die naar de kust rollen-een situatie waarin je afbeelding er van schot tot schot heel anders uitziet. Zelfs als je een boom fotografeert met bladeren die in de wind blazen, kan het erg moeilijk zijn om een werkbare HDR aan elkaar te plakken.

daarom is dit geen perfecte techniek. Maar het is nog steeds een nuttige techniek, als je de grenzen kent. Slechts een klein handvol van mijn foto ‘ s zijn HDRs of blootstelling mengsels, maar het kan een leven saver in bepaalde gevallen.

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f/16.0

2) de creatieve kant van fotografie

Het maakt niet uit hoe laat je foto ‘ s maakt, de creatieve kant van fotografie speelt een grote rol. Hoewel technische instellingen zoals belichting en scherpstellen nodig zijn om goede foto ‘ s te produceren, moet u uw creatieve spieren buigen om iets geweldigs vast te leggen.

Dit omvat dingen als licht, emotie en compositie. Als je deze goed doet, zie je dat je foto ‘ s een enorme stap voorwaarts zetten.

voor het grootste deel is de creatieve kant van fotografie niet anders op Golden Hour in vergelijking met andere tijden van de dag. Echter, er zijn een paar overwegingen die van toepassing zijn bij zonsopgang of zonsondergang die misschien niet zo relevant zijn onder andere omstandigheden.

2.1) licht

Allereerst is natuurlijk het licht. Het is niet alleen de kleur van het licht die verschilt op dit moment van de dag, ofwel — de hoek van het licht daalt ook, en het algemene karakter heeft de neiging om te verzachten (omdat het moet filteren door veel meer van de atmosfeer).

het feit dat de zon lager aan de horizon staat heeft enkele belangrijke implicaties. Vooral kun je 180 graden draaien en een totaal andere lichtkwaliteit krijgen. Wil je silhouetten met achtergrondverlichting? Kijk in de richting van de zon. Wil je lange, dramatische schaduwen? Kijk 90 graden van de zon af, in beide richtingen.

veel landschapsfotografen denken hier niet bewust over na, maar doen het toch. Wanneer de zon vanuit een hoek komt, let dan op de verschillende soorten licht die je beschikbaar hebt en gebruik ze in je voordeel. Dit is nog een reden om te blijven draaien en te kijken in verschillende richtingen als je foto ‘ s te nemen. Als je altijd weet wat er achter je ligt, is het veel moeilijker om iets ongelooflijks te missen.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 130mm, ISO 100, 1/2, f / 16.Ik zag toevallig deze regenboog toen ik op een ochtend achter me keek. Ik had foto ‘ s genomen in de tegenovergestelde richting, en ik miste bijna deze prachtige show van licht.

2.2) emotie

licht draagt emotie zeer sterk in uw foto ‘ s. Bij zonsopgang en zonsondergang zal het hele karakter van uw landschappen veranderen.

Gebruik dit in uw voordeel. Als de zonsondergang zacht, zacht, mooi licht werpt op uw onderwerp, probeer dan foto ‘ s te maken van iets dat even aangenaam en kalm is. Als je dat doet, zal je de emotionele boodschap van het beeld versterken (aangezien je licht en onderwerp beiden hetzelfde zullen “zeggen”).

of, als het een stormachtige zonsondergang is, met een hoog contrast en scherpe kleuren, zou je ook kunnen zoeken naar onderwerpen die dramatischer zijn. Het uiteindelijke doel is dat je hele foto een unieke, sterke boodschap vormt. Als het licht en het onderwerp tegenstrijdige emoties afgeven, kan de algehele impact modderig zijn. (Een uitzondering — er is altijd ten minste één — is als je doelbewuste doel voor de foto is om een gevoel van conflict vast te leggen, en je handelt op dat doel opzettelijk.)

“goed licht” is alleen goed omdat het je onderwerp er goed laat uitzien. Zelfs de mooiste zonsondergang in de wereld zal niet ideaal zijn voor fotografie als het niet overeenkomt met uw doel (visie) voor het beeld, of als het niet uw onderwerp aan te vullen.

NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 160, 1/500, f / 11.0
Ik heb deze foto NIET gemaakt bij zonsopgang of zonsondergang, maar het licht werkt nog steeds goed. Omdat deze bergen zo hard en onheilspellend zijn, is contrastrijk licht een goede match.

2.3) compositie

het grootste deel van uw compositie bij zonsopgang en zonsondergang draait om de hemel. Hoeveel daarvan wil je opnemen? Zijn de specifieke wolken belangrijk, of wil je liever de aandacht vestigen op de interessante kleuren op de voorgrond?

Er zijn geen duidelijke antwoorden. Zelfs als de hemel prachtig is, kan de beste foto op een scène er een zijn die meer ruimte geeft aan de voorgrond. Het hangt weer af van het soort onderwerp dat u fotografeert, evenals uw plan voor het beeld.

op deze foto gaf ik bijvoorbeeld niet veel om de hemel. Hoewel het een aantal interessante wolken had, was de ster van de foto de voorgrond:

NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 4/10, f/16.0

Hier was mijn doel echter een beetje anders. In plaats van te proberen om te demonstreren een interessante voorgrond, ik wilde verbeelden het landschap is kleinschalig vergeleken met een grote, stormy sky:

NIKON D800E + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 100, 1/3, f/16.0

Het is niet zozeer dat het de voorkeur een type van samenstelling dan de andere, maar dat deze beslissing is vooral relevant bij zonsopgang en zonsondergang. Als de hemel is gevuld met prachtige kleuren, kan het moeilijk zijn om het volledig uit te sluiten — maar, soms, dat is wat je moet doen.

hoewel er nog andere compositieelementen zijn die bij zonsondergang en zonsopgang belangrijker zijn dan normaal-zoals het vinden van een manier om de zon in balans te brengen, als het op je foto staat — zijn de meeste compositieprincipes niet anders dan normaal.

3) Post-production tips

zelfs als u een filter gebruikt, de hemel in zonsondergang en zonsopgang foto ‘ s heeft de neiging om veel helderder dan de voorgrond. De oplossing is post-productie.

uw doel is om dynamisch bereik — markeringen en schaduwdetails terug te brengen die mogelijk niet zichtbaar zijn buiten de camera, maar nog steeds aanwezig zijn in uw RAW-foto. Dat is heel eenvoudig in de meeste post-processing software. Verlaag gewoon de highlights en verhelder de schaduwen.

echter, een gebied waar veel fotografen het verknallen is te ver gaan. Als je de schaduwen versterkt tot de voorgrond helderder is dan de hemel, is er een probleem. Dus, gematigdheid is het beste.

hetzelfde geldt voor verzadiging en vibrance. Zonsopgang en zonsondergang hebben al zo veel kleur dat u vaak de verzadiging van uw foto ‘ s niet zo veel hoeft te verhogen als u zou denken. Ik heb de neiging om te houden aan +30 vibrance of minder in Lightroom, hoewel uw eigen software kan verschillen. Het varieert ook per afbeelding. Op deze foto heb ik bijvoorbeeld de vibrance of verzadiging helemaal niet veranderd, lokaal of globaal:

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 70mm, ISO 100, 6/10, f/16.0

Het is echter waar dat gevallen als deze niet de norm zijn. Vooral schieten RAW, uw foto is waarschijnlijk te kijken vervaagd en gewassen-out op het eerste, en het zal enige verwerking nodig om terug naar normaal. Maak je geen zorgen over kleine bewerkingen zoals deze — of zelfs grote aanpassingen om details te herstellen, als uw scène een bijzonder hoog dynamisch bereik had.

op een gegeven moment zal de afbeelding er echter niet meer realistisch uitzien. Het is vooral gemakkelijk om die lijn te overschrijden bij zonsondergang en zonsopgang, wanneer je al te maken hebt met intense kleuren en contrast. Dus, houd het belang van realisme in gedachten.

4) conclusie

Er is een goede reden waarom zonsopgang en zonsondergang zo populair zijn voor fotografie. De hoek, kleur en kwaliteit van licht op deze momenten van de dag zijn zeldzaam (of onmogelijk) te vinden op een andere.

het belangrijkste technische ding om in gedachten te houden is dynamisch bereik. U zult met extreem contrast werken, en u moet de juiste technieken kennen om toch een goed schot vast te leggen.

wat de creatieve kant betreft, is het cruciaal dat je nadenkt over de emotionele impact die het licht op je onderwerp werpt. Is het zacht en zacht, of hard en dynamisch? Idealiter zou je een onderwerp vinden dat het licht aanvult, zodat je de meest krachtige boodschap kunt sturen.

houd deze twee dingen in gedachten, en verwerk uw foto ‘ s zorgvuldig na, en u zult goed zijn. Het nemen van prachtige zonsopgang en zonsondergang foto ‘ s is niet zo anders dan fotografie op andere momenten van de dag, maar het komt met zijn eigen set van uitdagingen (evenals kansen).

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.