6 Avant-Garde Female Filmmakers Who Redefined Cinema

READ MORE: Remembering Chantal Akerman: 8 Films Now Streaming Online

Maya Deren

Het is bijna onmogelijk om een discussie te beginnen op experimentele film zonder Maya Deren, wiens belangrijkste 1943 film “Meshes of the afternoon” is uitgegroeid tot een van de meest invloedrijke en belangrijke werken in de vroege experimentele beweging. De film werd op 16mm geschoten met een meevaller die ze kreeg na de tragische dood van haar vader.de film was een van de eerste die een narratieve structuur gebruikte in een experimenteel kader, waardoor het filmlandschap van de avant-gardistische film werd veranderd en Deren werd gecementeerd als een onmisbare deelnemer in de praktijk van experimentele media. Een vocale supporter van onafhankelijke film, beroemde uitspraak, “Ik maak mijn films voor wat Hollywood besteedt aan lippenstift,” Deren was een pionier van de DIY film beweging en is, voor velen, de definitieve moeder van experimentele en avant-garde film. Barbara Hammer

Barbara Hammer ‘ s introductie in de wereld van de cinema was iets onorthodox dan de meeste: geboren uit een voormalige kok van D. W. Griffith, bracht ze het eerste deel van haar leven door als lerares in Noord-Californië. Op de leeftijd van 30, Hammer plotseling kwam uit, scheidde van haar man en begon op een motorfiets reis door Afrika met haar pas ontdekte minnaar. Toen ze terug kwam in de Verenigde Staten, gedreven door de intentie om haar filmcarrière te starten en geïnspireerd door het werk van Maya Deren, begon Hammer films te maken die reflecteerden over de onderwerpen lesbianisme en feminisme. Vaak gecrediteerd met het brengen van een aantal van de vroegste visies op film van de lesbische avant-garde (met inbegrip van de 1974 “Dyketactics”) Hammer heeft nu geregisseerd meer dan 40 films, waarvan de meerderheid zijn gewijd aan de deconstrueren kwesties van genderperformativiteit en het ontkennen van markeringen van haar “straight life” in radicaal visuele manieren.

Janie Geiser

Move over, ” Anomalisa.”Terwijl het idee van animatie en stop-motion vaak beelden van onschuld en geluk biedt, zijn de experimentele object performance films van Geiser intens volwassen overpeinzingen over volwassen angsten en angsten. Met behulp van zowel handgemaakte poppen en vergeten Speeltjes, bouwt Geiser een vreemde wereld van reflectie en tactiliteit om thema ‘ s van de dood, ziekte en het verstrijken van de tijd uit te spelen. Geisers films bevinden zich ergens tussen dromen en materialisme, en haar boeiende, maar verontrustende gebruik van objecten in films als “Ghost Algebra” en “Ultima Thule” spelen met de intrinsieke betekenissen van objecten en het privéleven dat we op hen projecteren. In de traditie van griezelige animatoren als Jan Svenkmajer zijn geisers films verbluffende visies van alternatieve realiteiten die poppenspel, video en performance combineren.

populair op IndieWire

Shirley Clarke

Shirley Clarke was een danser en choreografe en gebruikte conventies van lyrische beweging in haar werk in de avant-garde. In haar integrale “Bridges Go Round” choreografeert Clarke een onmenselijke dans van New York City bridges. Samengesteld uit botsende shots en desoriënterende hoeken, vertelt ze twee verhalen van een stedelijke jungle en een vreemd landschap door het gebruik van superpositie en geluid. Clarke, een tijdgenoot van Maya Deren, is misschien wel het best bekend voor haar reflexieve documentaire “Portrait of Jason”, maar Clarke ‘ s vroege werk experimenteerde met onscreen vorm, het componeren van films zoals much like music en experimenteren met beeldmanipulatie, geluid gelaagdheid, en celluloid vernietiging (zoals kerven, krabben en branden) om ongekende landschappen van Beeld en geluid te creëren.

Akosua Adoma Owusu

in de VS geboren maar Ghanese afkomst, Akosua Adoma Owusu is een filmmaker wiens exacte stijl moeilijk vast te stellen is. Haar werk, een Afrikaanse filmmaker volgens alle bronnen, omvat experimentele documentaire (in films als” me Broni Ba”), uitgestrekte fable retellings (in de Afrika bekroonde” Kwaku Ananse”) en avant-garde etnografische verslagen. Owusu, een filmmaker die geïnteresseerd is in wat zij het “drievoudige bewustzijn” van de Afrikaanse immigrant noemt, staat erom bekend dat hij het haar van Afrikaanse vrouwen problematiseert om de grotere culturele angsten rond haar raciale erfenis te extrapoleren. Smokkel in de “complexe tegenstellingen” van zwartheid, verplaatsing en geheugen, Owusu naadloos overgangen tussen experimentele cinema, beeldende kunst en Afrikaanse traditie om avant-garde films die de aard van de identiteit in vraag te stellen te creëren.

Germaine Dulac

Als Maya Deren de moeder van de experimentele cinema is, moet Germaine Dulac de grootmoeder zijn. Dulac, een pionierende experimentele kracht in de jaren ’20 en’ 30 cinema, was een filmmaker wiens interesse in impressionisme en surrealisme bloeide in haar filmwerk, resulterend in films als “The Seashell and the Clergyman,” die de fantasieën van een priester visualiseert als hij lusts na andermans vrouw. Dulac stond bekend om het maken van films die “regels van visuele muziek” volgden, en weigerde zich te houden aan narratieve conventies die in de late stille periode domineerden. In plaats daarvan probeerde Dulac film te verkennen als een kunstvorm in plaats van gewoon als een commercieel instrument. Dulac, een filmmaker met een onverzettelijk verlangen naar emotionele waarheid, creëerde een aantal van de meest invloedrijke werken van de avant-garde beweging ooit opgenomen op celluloid.

Lees meer: Landmark Belgische Filmmaker Chantal Akerman sterft op 65

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.