Prince ‘s ‘ 1999’: Hvordan Artisten Nådde Opp På Hans Gjennombrudd LP

1999-albumet, som kom ut like Før Halloween i 1982, var også da Verden fanget På Prince. Han hadde scoret en hit med «I Wanna Be Your Lover» i 1979, men Hans Dirty Mind and Controversy album, med sine eksplisitt seksuelle tekster, klarte ikke å lage bølger i mainstream. Med 1999 var hans mest eksplisitte ønske å skrive hits. Til tross for å være en dobbel LP, 1999 ble En Nummer Syv hit og gikk platina i løpet av få måneder på styrken av pop sanger som «1999», «Little Red Corvette» og » Delirious.»

Populær På Rolling Stone

nå tilbyr en ny boks sett en 360-graders titt på perioden rundt 1999 med to plater av tidligere uutgitte uttak og liveopptak fra de typer konserter Som gjorde McCreary til en troende. Alt materialet ble registrert mellom November 1981 og April 1983, epoken Som Prince Estate sjef arkivar Michael Howe bestemt var Tiden Prince jobbet på 1999. Når sidestilt med det opprinnelige albumet, rarities viser hvordan open-minded kunstneren var, som han smeltet hans signatur «Minneapolis sound» med rock, reggae, heavy-metal gitar shredding, og alle smaker av pop. Han var på en kreativ varm strek-også skrive og spille inn album For Vanity 6 og The Time i samme periode – et løp som satte ham opp for megastardom på Følgende års Purple Rain.

YouTube Poster

«jeg tror at han hadde vokst og modnet på det tidspunktet,» sier Dez Dickerson, gitarist For Prince ‘s band The Revolution, og den utvalgte solisten på» Little Red Corvette.»Dickerson skrev om den historien, og andre om kunstneren, i sin 2003-bok, Min Tid Med Prince. «Han hadde kommet inn i stedet for å kjenne sitt eget musikalske språk godt nok til at han kunne lage en ekstremt kommersiell Prince-plate uten at den kom over som beregnet, disingenuous eller produsert.»hans evne til å hoppe fra sjanger til sjanger med ganske overbevisende resultater overrasket meg ikke, da jeg visste hvem Han var,» sier Howe, som overtok Prince ‘ s vault kort tid etter artistens død i 2016. «Men bare å kunne gjøre det er forbløffende. Jeg kan ikke tenke meg noen andre artister som kan gå fra quiet-storm r& B til slibrig, mechanoid funk til full-throttle arena rock Til Gary Numan-ish New Wave Til Mahavishnu Orchestra-esque fusion til you name it uten å miste sitt publikum og med full autoritet. Fyren var virkelig en mester.»

Prince forklarte sjelden sin motivasjon til sine samarbeidspartnere. Da han jobbet solo Med McCreary, hun pleide å ha å prod ham til å kommunisere med henne. Hun husker ikke at han noen gang refererer til kunstnere han beundret-selv om hun sier at Du kunne høre Prince ærbødighet For James Brown i hans varemerke squeal — men hun husker å gå inn i studioet en dag etter 1999, whistling «Karma Chameleon» og Prince ber henne om å slå den av fordi, som han fortalte henne, «Det er konkurransen.»Hun husker også rivaliseringen mellom Prince og Michael Jackson. Hun legger til at en forskjell mellom De to er At Prince gjorde alt selv mens Jackson trengte Quincy Jones å produsere ham.Dickerson sier Prinsens innflytelse er tydelig i hans gitarspill på hans tidlige plater. «Du kunne høre hvor mye Han elsket Carlos Santanas spill og, På rytmesiden, James Brown stuff-stuff som handlet om lommen og sporet,» sier han. «Disse påvirkningene forble, men du kunne høre hvordan han omfavnet nye ting da han ble utsatt for annen musikk. Jeg var definitivt skyve alle ting rock, men mer så som punk begynte å dukke opp. Han var den typiske musikalske svampen, og det viste seg da hans spill endret seg og utviklet seg.»

albumet fra 1999 viser prince ‘ s range. Tittelsporet var en synth-rock, end-of-the-world banger som inneholdt Prince, Dickerson og Jill Jones som delte hovedvokal- «Det er interessant, i ettertid synger Jeg «Parties were’ t ment to last «- linjen, «Sier Dickerson, og refererer til hvordan han sluttet gruppen etter 1999-turen-og den inneholdt Princes formålsparagraf for platen:» Ikke bekymre deg, jeg vil ikke skade deg. Jeg vil bare ha det litt gøy.»Little Red Corvette» var en ut-og-ut rock ballade, hans kingmaker på listene. Han utforsket New Wave rockabilly numbers («Delirious»), gentle pop balladry («Free») og soul («International Lover.») Han var også tro mot sin dans og R&b fan base med «D. M. S. R.», et akronym for hans andre formålsparagraf: «Dance, music, sex, romance.»Ironisk nok viste den sangen — Som kunne ha passet rett inn på Princes tidligere album, Dirty Mind og Controversy — sin vanlige ambisjon. På ulike punkter roper han ut «alle de hvite menneskene», Puerto Ricans og svarte mennesker. Det var rundt 1999, At Dickerson så Prince publikum blir mer mangfoldig. «I begynnelsen, spesielt når Vi gjorde Fire It Up tour Med Rick James, gjorde vi det som var grunnleggende en R & b circuit, » sier han. «Selv om de fleste av dem var arena show eller i det minste større cap teatre, spilte vi primært Til Afroamerikanske publikum. Men Princes plan var at Vi skulle være dette multiracial, flerkulturelle rockebandet, og vi skulle ikke bli pigeonholed. En av analysene som gikk inn i å måle vår suksess i å nå dette målet var raseblandingen av publikum.»Vi spøker om det nå, men en av ledelsen ville komme tilbake til omkledningsrommet og si:» Åh, huset er 30/70, eller 60/40 eller 50/50, » fortsetter han. «Så var det et punkt der vi traff tipping point og publikum var stort sett hvite og først og fremst hvite. Du var definitivt i stand til å visuelt spore det som tiden gikk. Det som er surrealistisk nå er at ‘Huset Etnisitet Teller’ omgjort til nattlig normal. Men for oss kollektivt ønsket vi å være et band som var populært. Vi ønsket ikke å være en populær svart gruppe eller en biracial eller multiracial gruppe; vi ønsket å være det største bandet i verden og alt det innebærer.»

YouTube Plakat

Prince ønske kommer gjennom ikke bare på sangene som utgjorde 1999-sporlisten, men også castaways i boksen sett. Noen av bonuskuttene kunne ha gjort det på dobbeltalbumet (eller i dette tilfellet et firedobbelt album) og stemmen hans høres livlig og frisk ut som det knitrer, knitrer og croons. Og han ma ha visst at han var pa noe da ogsa, siden han periodisk dyppet inn i hvelvet og odela biter av sanger for nytt materiale. Den hoppende proto-Nye Jack Swing-melodien «Bold Generation», reddet her fra et kassettbånd, skulle senere bli «New Power Generation» på Graffiti Bridge-lydsporet. Og «Extralovable» – en sang han demoed i 1982 For Vanity-ville bli den mye mer sunne «Xtralovable» på sitt siste album, Hit ‘ N ‘Run Phase Two; den sangen og en annen kalt «Lust U Always», vises imidlertid ikke på 1999-boksen, ifølge Howe, på grunn av referanser til voldtekt.

For Alle Prinsens sexprat på den tiden, Sier McCreary at han aldri kom ut som et kryp. Han var 23 da han begynte å jobbe i 1999, og den eneste gangen han levde opp til sin persona var da andre menn var rundt, for eksempel en tid da de inviterte en groupie til studioet bare slik at de kunne gjøre narr av henne dans. For Det meste husker McCreary Prince som stille og sjenert. Hennes favoritt øyeblikk var da han bare ville spille piano, noen ganger for å skrive en sang, noen ganger bare for helvete av det. Hennes favoritt outtake er den tidligere uutgitte, live-in-the-studio ta av «Hvordan Kommer U Ikke Ring Meg Lenger?»- et spor Som Howe mener kunne ha vært en konkurrent på hoved 1999-sporlisten. I årevis satt denne versjonen bare i hvelvet, og det er en hun husker som mer emosjonell enn take som kom ut på «1999» B-siden.»Når jeg hører en versjon som virkelig kommer til meg, og den stikker, vil jeg høre alle nyanser av den versjonen igjen,» sier hun. «Hvis noen ikke gjør det, er det som,» Aww.»Med den ta av» Hvordan Kommer Du Ikke Til Å Ringe Meg Lenger, «var det en tidlig iterasjon som hadde energien som tidlige versjoner av ting pleier å ha,» Sier Dickerson. «Jeg finner noe av det spennende.»Men Han liker også noen av måtene Prince ville endre en sang senere. «Fordi han var en så flink selvredaktør, var det ting som endte opp i den endelige, kommersielle versjonen som var annerledes uansett. Du kan høre det på full lengde versjon av ‘ Delirious.’Jeg mener,’ Gjør Deg Selv En Tjeneste ‘ er trolig den mest interessante for meg fordi det går tilbake til før min inngang på scenen, da spilte med 94 Øst.»

Dickerson slutt splittet Fra Prince sirkel da han hadde en religiøs oppvåkning og ønsket avstand fra kunstnerens over-seksualisering; Han satte heller ikke pris på Måten Prince syntes å omfavne solo stardom og syntes å behandle bandet mer som ansatte. De øvde for mye, etter hans mening. «Jeg følte ikke at vi var farlige lenger,» sier han. Han forlot Revolusjonen i 1983, men holdt Fortsatt Opp Med Prince både som kunstner og personlig. Han var mest spent på å høre Hva Prince ville gjøre senere med sanger som «Pop Life» og «Sign o’ The Times.»

YouTube Poster

McCreary fortsatte å konstruere For Prince inn i Midten Av Åttitallet-hun konstruerte sanger På Purple Rain, Jorden Rundt På En Dag — Og Parade – men sluttet å jobbe med ham da han ba henne om å flytte fra La Til Minneapolis. De mistet kontakten. Men hun skatter fortsatt tiden de brukte sammen, og selv om hun fortsatt husker hvor utmattende det jobbet for ham hele tiden på dagen, setter hun pris på hans geni og suksessen som fulgte med den. En Av prince ingeniører som etterfulgte Henne, Susan Rogers, fortalte McCreary at Hun var heldig fordi Hun fikk Prince da han var menneske.»etter 1999 ble Han stor,» Sier McCreary. «Med Purple Rain ble han en mega-mogul . Det var da livvaktene kom, de lilla limousinene, og den lilla motorsykkelen kom ned til studioet. Da jeg først møtte ham, hadde han ikke engang en bil her. Han forandret seg totalt. Da Vi jobbet Med Purple Rain, begynte jeg å lese om genier, slik at jeg kunne forstå alt bedre.”

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.