hvordan illustrere når du ikke kan tegne for å redde livet ditt

etter en uke med pennverktøy labyrinter, hadde jeg aldri noen problemer med instrumentet igjen. Hvis jeg kunne rope en ting fra hustakene til begynnelsen illustratorer, ville det være å erobre labyrinter.

Rask vekst fra imitasjon

en stor faktor som tillot meg å raskt plukke opp illos (mitt foretrukne kjæledyrnavn) var at jeg ikke startet fra bunnen av. I stedet for å drømme opp hver eneste detalj—form, farge, perspektiv, melding—tekstur og så videre – var jeg bare både ombygging og tillegg til et eksisterende sett. Kopiering er den raskeste måten å komme inn i en illustrasjons sinn, og virkelig forstå hvordan det kom til å bli.

Breaking it down

En av illustrasjonene som byrået mitt ba om, hadde ikke en innfødt fil, så min oppgave var å gjenskape den perfekt.jeg begynte å se på komponentene det ville ta å gjenoppbygge—en sirkel for dette, et modifisert rektangel for det. Med unntak av noen unike stier her eller der, stammer nesten alle deler fra de enkle formene vi lærer i barnehagen.faktisk viser det seg at de fleste flate illustrasjoner enten er basert på disse grunnformene (Som Illustrator perfekt forhåndsinnstillinger), eller en organisk form (som labyrintene tjener som forberedelse).

laget av sirkler og rektangler

jeg bruker forhåndsinnstilte former så mye som mulig. Siden vi er mennesker, kan vi ganske enkelt ikke tegne en sirkel så perfekt som en datamaskin kan. Mens det kan føles som juks, det bare sikrer at de endelige resultatene ser ryddig. (Psst, sjekk Ut Pathfinder, Corner Widget, Og Saks Verktøy for å øke effektiviteten.)

gjør makaroni nudler

utvide en stil

den andre oppgaven var å lage flere illustrasjoner i samme stil. Selv om ikke så lett å validere perfeksjon, baksiden var at det var mye mer slingringsmonn, mens de fortsatt innenfor komfortable grenser.

først virket det overveldende å skape former fra mitt eget hode, men jeg brukte samme logikk som før-å skape og spore stier. Bare denne gangen, ser på andre illustrasjoner som et hoppepunkt. Selvfølgelig er det ekstremt viktig å ikke kopiere andres arbeid, men basere på en teknikk gjort riktig. For eksempel kan jeg finne tre forskjellige eksisterende illos av hår. Jeg kunne kombinere kroppen av bølger fra en, smell fra en annen, og vinkelen på hodet fra en tredjedel. Når den underliggende formen ble opprettet, var det lettere å endre poengene til de ble alle mine egne.

Fem år senere

nå illustrerer jeg flere ganger i uken, uten å tenke to ganger om byggesteinene eller hvordan jeg setter Opp mine Bé kurver. Jeg kan fortsatt ikke tegne. Men jeg skisse for å ideere og kommunisere grove ideer raskt. Jeg kaller meg ikke illustratør—jeg er en designer, som også illustrerer. Dette skillet er viktig fordi det er mange mesterlige illustratorer der ute som jeg ikke engang kommer nær å berøre. Kanskje en dag vil jeg, kanskje jeg ikke vil (selv om jeg får meg til Å øve På Dribbble.)

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.