Edgar Degas-Biografi og Arv

Biografi Av Edgar Degas

Barndom

Edgar Degas var den eldste av fem barn Av Cé Musson De Gas, En Amerikansk ved fødselen, Og Auguste De Gas, en bankmann. Edgar endret senere sitt etternavn til Den mindre aristokratiske lyden ‘Degas’ i 1870. Født inn i en velstående Fransk-italiensk familie, ble han oppmuntret fra en tidlig alder til å forfølge kunst, men ikke som en langsiktig karriere. Etter at Han ble uteksaminert i 1853 med en baccalaureate i litteratur, registrerte den atten år gamle Degas Ved Louvre som kopiist, som han hevdet senere i livet er grunnlaget for enhver sann kunstner.etter en kort periode på jusstudiet ga Han opp farens ambisjoner Om At Degas skulle bli advokat. I 1855 ble han tatt opp Til École des Beaux-Arts I Paris, hvor han studerte tegning under den akademiske kunstneren Louis Lamothe, En tidligere elev Av Jean-Auguste-Dominique Ingres. Degas er enda senere sagt å følge Ingres maxim: «Tegn linjer, ung mann ., tegne linjer.»Samme år fant Exposition Universelle sted, Og Degas ble betatt Av Gustave Courbets Pavilion Of Realism.

Tidlig Periode og Trening

I 1856, Da Degas var 22 år gammel, reiste Han til Napoli, Italia, for å besøke sin tante, Baronessen Bellelli og hennes familie. Denne treårige turen var et viktig øyeblikk i hans utvikling, og resulterte i Det Realistiske portrettet The Bellelli Family (1859). Han tilbrakte utallige timer med Å kaste Museene og galleriene I Italia, og studerte Nøye Renessansverk Av Michelangelo, Raphael og Titian, blant andre.

Degas Selvportrett (1855)

i 1864, mens han kopierte et bilde Av Velázquez i Louvre, møtte Han É Manet, som ved en tilfeldighet kopierte det samme maleriet. Hans vennskap med Manet var instrumental for Degas, og sannsynligvis For Manet, og til og med utviklingen Av Impresjonismen som helhet. Den frittalende, vel ansett Manet var en helt annen personlighet fra den introspektive, og ofte selv tvile Degas. Men deres vennskap og nær tilknytning varte til slutten Av manets liv og diskuteres i detalj I Sebastian Smees bok «The Art Of Rivalry».året etter stilte Degas ut I Paris Salon, den første av seks påfølgende utstillinger, og viste verk som É Manet Og Mme. Manet og Operaens Orkester (begge 1868-69), malerier som subtilt visket ut linjene mellom rettportrett og sjangermaleri. Mens Degas tjenestegjorde i Nasjonalgarden i Den Fransk-Prøyssiske Krig (1870-71), innså Han at hans syn var defekt under rifletrening. Bevis på denne genetiske defekten kan ses selv i hans mest berømte malerier.

Eldre Periode

Selv om 1860-tallet var en produktiv periode I degas karriere, ble Hans mest kjente arbeid skapt på 1870 – tallet. På denne tiden hadde Han oppdaget sin sanne muse-Paris. Han (mye Som Manet og andre Impresjonister) trakk inspirasjon fra sine boulevarder, café, butikker, dansestudioer, stuer, teatre og operaer. Og han ble kjent for sin nære observasjon, viet mye tid til å fange detaljene i omkringliggende mennesker. Kanskje av denne grunn avviste han etiketten ‘Impressionist’, tro det innebar noe tilfeldig og ufullstendig.

Degas selvportrett (1857-1858)

Bevis for dette finnes i banebrytende verk Som Foyer de la Danse (1872), Musikere I Orkesteret (1872) og En Vogn ved Løpene (1873). Hver av disse bildene eksemplifiserer også hvordan Degas antok ukonvensjonelle synspunkter, noe som tyder på perspektivet til en distrahert tilskuer. Likevel, i motsetning til samtidige Som Renoir Og Monet, Var Degas ikke en plein air-maler, og foretrakk i stedet lyset og påliteligheten til studioet. Forresten, hans få utendørs scener ble produsert fra minnet, eller tryllet delvis fra hans fantasi.Fra 1872 til 1873 foretok Degas en lengre reise Til New Orleans for å besøke sin bror René og andre familiemedlemmer, inkludert sin onkel, som drev en sviktende bomullsbytte. I løpet av denne turen produserte han en rekke viktige malerier, inkludert Et Bomullskontor I New Orleans (1873), det eneste av hans verk som ble kjøpt av et museum i hans levetid. Etter at han kom hjem, holdt de franske Impresjonistene sin første gruppeutstilling På Café Guerbois, Der Degas ble inkludert. Til tross for denne foreningen holdt Degas alltid de andre medlemmene på armlengdes avstand. Han beundret deres arbeid og delte mange av deres idealer, men han fulgte aldri helt deres filosofi. Likevel viste han arbeid i alle, men en Impresjonistisk gruppe show, inkludert den endelige 1886 utstillingen. Også, han egenhendig rekruttert flere artister til å stille ut på disse viser enn noe annet medlem.

Degas forble en bachelor gjennom hele sitt liv, og hadde få, om noen, romantiske forviklinger. Dette har drevet spekulasjoner om begrunnelsen for hans uvanlige og generelt lite flatterende bilder av kvinner. Hans hensikt kan ha vært å foreslå tallene fanget off-vakt, om feministiske kritikere har påpekt at effekten er ofte nedverdigende. Enhver mannlig maler, som tilbringer så mye tid (kjent) som skildrer den kvinnelige formen, er bundet til å motta sin andel av kritikk – og det samme gjelder for en kvinne som abstracts den nakne mannen.

Degas Self-portrait (1857-1858)

faktisk er det mye å tenke på når det gjelder hans behandling av det kvinnelige subjektet i sitt arbeid, mye av dette (og det nedenfor) er fantastisk diskutert i et essay Om Degas Av forfatteren Og kunstkritikeren Julian Barnes. For eksempel, kritikere inkluderer poeten Tom Paulin som i 1996 sa » i denne utstillingen er kvinner i forvridd positurer … De er som å utføre dyr, de er som dyr i dyrehagen. Videre skrev kurator Og historiker Tobia Bezzola: «Det er ikke kjent om Degas hadde seksuelle forhold til kvinner; i alle fall er det ingen bevis for at Han gjorde det .. serie monotyper som viser bordell scener er den mest ekstreme eksempel på blandingen av voyeurisme og avsky som han reagerte på kvinnelig suxuality.»Men det er også verdt å huske den vanlige praksisen til malere i sin generasjon som pleide å jobbe fra en kvinnelig modell, trakk henne på en semi-voluptious (eller til og med pornografisk) måte, og avsluttet (eller kanskje startet med) et stevne av en type av en annen. I Degas tilfelle rapporterte en sitter at «Han er en merkelig gentleman – han tilbringer hele fire timer med å sitte kamme håret mitt». Den spesielle sitter klaget. Ved betydelig studie av hundrevis av skildringer kvinner danser, vaske, børste håret Av Degas, en observatør kan godt realisere maleren i en mer skånsom lys.

Sen Periode

Det Apotheose Av Degas / i (1885) Av Edgar Degas og Walter Barnes ble modellert etter maleriet Iapotheosis Av Homer / i av Ingres. På en sjokkerende måte erklærer Degas også sin kunstneriske avstamning.

Som det 19. århundre kom til en avslutning, degas tempo arbeid avtatt, og Han begynte å bruke mer tid på å samle verker av andre kunstnere han beundret. Han kjøpte verk av samtidige som Manet, Pissarro, van Gogh, Gauguin og Cé, samt eldre kunstnere som hadde informert Degas som ung mann, Som Delacroix og Ingres. Senere verk, som the bronze Woman Rubbing Her Back with A Sponge (1900), er et testament Til Degas fortsatte hengivenhet til å fange den kvinnelige formen.Selv Om Degas forlot oljemaleri senere i livet, fortsatte Han å jobbe i en rekke medier, inkludert pasteller og fotografering, men skulptur ble hans foretrukne medium da hans syn forverret seg. Han ble stadig en eneboer, og de fleste av hans vennskap med kunstnere Som Monet Og Renoir, til slutt oppløst. Disse bruddene ble fremskyndet av Degas ‘ frittalende antisemittisme, som ble forsterket av hans holdning under den beryktede Dreyfus-Affæren. Han døde i 1917.

Arven Etter Edgar Degas

Selv Om Degas led kritikk i løpet av sin levetid, ved tidspunktet for hans død hans rykte var sikker som en av lederne av slutten av det 19. århundre fransk kunst. Hans distinkte forskjell fra Impresjonistene, hans større tendens mot Realisme, hadde også kommet til å bli verdsatt. Hans stilling har bare økt siden hans død, men siden 1970-tallet var han blitt fokus for mye vitenskapelig oppmerksomhet og kritikk, primært fokusert rundt hans bilder av kvinner, som har blitt sett på som misogynistiske. Noen har til og med sammenlignet hans behandling av det andre kjønn knyttet til hans antisemittisme og generell mangel på moralsk kompass.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.