Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie
Gillespie på konsert, Deauville, Normandie, Frankrike

Bakgrunnsinformasjon

fødenavn

john birks gillespie

Født

(1917-10-21)21. Oktober 1917
cheraw, south carolina, usa

døde

6. januar 1993(1993-01-06) (75 år)
englewood, New Jersey, Usa

sjangere

jazz, bebop, Afro-Cubansk jazz

Yrke(er)

Musiker, komponist

Instrumenter

Trompet, piano, vokal

år aktive

1935-93

Etiketter

Pablo, RCA Victor, Savoy, Verve

Tilknyttede handlinger

Ray Brown, Cab Calloway, Roy eldridge, j. j. johnson, james moody, chico o ‘ farrill, charlie parker, bud powell, chano Pozo, max roach, mickey Roker, sonny rollins, lalo schifrin, sonny stitt, william oscar smith

john birks «svimmel» gillespie (/ɡɨˈlɛ/; 21. oktober 1917-6. januar 1993) Var En amerikansk jazztrompetist, bandleder, komponist og sporadisk sanger.Allmusics Scott Yanow skrev: «Dizzy Gillespies bidrag til jazz var enorme. Gillespie var en av de største jazztrompetene gjennom tidene (noen vil si det beste), Og Var en så kompleks spiller at hans samtidige endte opp med å kopiere Miles Davis og Fats Navarro i stedet, og Det var ikke Før Jon Faddis ‘ fremvekst på 1970-tallet At Dizzys stil med suksess ble gjenskapt.»

Gillespie var en trompetvirtuos og improvisator, bygget på Den virtuose stilen Til Roy Eldridge, men la til lag av harmonisk kompleksitet som tidligere var ukjent i jazz. Hans beret og hornbriller, hans scat-sang, hans bøyde horn, pouched kinn og hans lyse personlighet var avgjørende for å popularisere bebop.På 1940-tallet ble Gillespie, sammen Med Charlie Parker, en viktig figur i utviklingen av bebop og moderne jazz. Han underviste og påvirket mange andre musikere, inkludert trompetister Miles Davis, Jon Faddis, Fats Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan,Chuck Mangione, og balladeer Johnny Hartman

Biografi

Dizzy Gillespie, Tadd Dameron, Hank Jones, Mary Lou Williams Og Milt Orent i 1947

Gillespie ble født I Cheraw, South Carolina, den yngste av ni barn Av James Og lottie gillespie. James var en lokal bandleder, så instrumenter ble gjort tilgjengelig for barna. Gillespie begynte å spille piano i en alder av fire. Gillespies far døde da gutten var bare ti år gammel. Gillespie lærte seg å spille trombone så vel som trompet i en alder av tolv. Fra natten hørte Han sitt idol, Roy Eldridge, spille på radioen, drømte han om å bli jazzmusiker. Han mottok et musikkstipend til Laurinburg Institute I Laurinburg, North Carolina, som han deltok i to år før han fulgte familien da de flyttet til Philadelphia.gillespies første profesjonelle jobb var Med Frank Fairfax Orchestra i 1935, hvoretter Han sluttet seg til De respektive orkestrene Til Edgar Hayes og Teddy Hill, og erstattet Roy Eldridge som første trompet i 1937. Teddy Hills band var Der Gillespie gjorde sin første innspilling, «King Porter Stomp». I August 1937 møtte Gillespie En ung danser Ved navn Lorraine Willis som jobbet På En Baltimore-Philadelphia – new York-krets som inkluderte Apollo Theatre. Willis var ikke umiddelbart vennlig, Men Gillespie ble tiltrukket uansett. De to giftet seg 9. Mai 1940. De forble gift til sin død i 1993.Gillespie ble værende i Teddy Hills band i et år, og forlot bandet med en rekke andre band. I 1939 ble Gillespie med I Cab Calloways orkester, hvor Han spilte inn en av hans tidligste komposisjoner, instrumentalen «Pickin’ The Cabbage», i 1940. (Opprinnelig utgitt På Paradiddle, en 78rpm støttet med en co-komposisjon Med Cozy Cole, Calloways trommeslager på den tiden, På Vocalion-etiketten, no. 5467).

Tadd Dameron, Mary Lou Williams og Dizzy Gillespie i 1947

Etter en beryktet krangel mellom de to mennene, calloway sparken Gillespie i slutten Av 1941. Hendelsen er gjenfortalt Av Gillespie, Sammen Med Calloway-bandmedlemmene Milt Hinton og Jonah Jones, I Jean Bachs Film The Spitball Story Fra 1997. Calloway ikke godkjenne Gillespie rampete humor, heller ikke av hans eventyrlystne tilnærming til soloing; ifølge Jones, Calloway referert til det som «Kinesisk musikk». Under en forestilling, Calloway så en spitball land på scenen, og anklaget Gillespie for å ha kastet den. Gillespie benektet det, og den påfølgende argument førte Til Calloway slående Gillespie, som deretter trakk ut en switchblade kniv og ladet Calloway. De to ble separert av andre bandmedlemmer, der basketak Calloway ble kuttet på hånden.I Løpet av Sin tid i Calloways band begynte Gillespie å skrive storbandsmusikk for bandledere Som Woody Herman og Jimmy Dorsey. Han freelanced med Noen få band – Spesielt Ella Fitzgeralds orkester, bestående av medlemmer av den sene Chick Webbs band, i 1942.I 1943 ble Gillespie med I Earl Hines band. Komponist Gunther Schuller sa:

… I 1943 hørte jeg the great Earl Hines band som hadde Bird i Seg og alle de andre store musikerne. De spilte alle flatted femte akkorder og alle moderne harmonier og substitusjoner og Gillespie går i trompet delen arbeid. To år senere leste jeg at det var ‘bop’ og begynnelsen på moderne jazz … men bandet gjorde aldri opptak.

Gillespie sa Om Hines band, «folk snakker om Hines band blir’ inkubator av bop ‘ og de ledende eksponentene for at musikken endte opp I Hines band. Men folk har også feilaktig inntrykk av at musikken var ny. Det var det ikke. Musikken utviklet seg fra det som gikk før. Det var den samme grunnleggende musikken. Forskjellen var i hvordan du kom fra her til her til her … naturligvis har hver alder sin egen skit».deretter ble Gillespie Med I Billy Eckstines big band (Earl Hines’ mangeårige samarbeidspartner), og det var som Medlem Av Eckstines band at Han ble gjenforent med Charlie Parker, et medlem av Hines band. I 1945 forlot Gillespie Eckstines band fordi Han ønsket å spille med en liten kombinasjon. En «liten combo» besto vanligvis ikke av mer enn fem musikere, som spilte trompet, saksofon, piano, bass og trommer.

fremveksten av bebop

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson Og Timme Rosenkrantz i September 1947, New York

Bebop var kjent som den første moderne jazzstilen. Derimot, det var upopulær i begynnelsen, og ble ikke sett på som positivt som swing musikk var. Bebop ble sett på som en utvekst av swing, ikke en revolusjon. Swing introduserte et mangfold av nye musikere i bebop-epoken som Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford og Gillespie. Gjennom disse musikerne ble det opprettet et nytt ordforråd av musikalske setninger. Med Charlie Parker stakk Gillespie på berømte jazzklubber som Minton ‘S Playhouse og Monroe’ S Uptown House. Charlie Parkers system inneholdt også metoder for å legge akkorder til eksisterende akkordprogresjoner og antyde ytterligere akkorder innenfor de improviserte linjene.

gillespie-komposisjoner som «Groovin ‘ High», «Woody ‘N’ You» og «Salt Peanuts» hørtes radikalt annerledes, harmonisk og rytmisk ut fra den populære swingmusikken på den tiden. «A Night In Tunisia», skrevet i 1942, mens Gillespie spilte med Earl Hines’ band, er kjent for å ha en funksjon som er vanlig i dagens musikk, en ikke-walking basslinje. Sangen viser Også Afro-Cubanske rytmer. En av deres første små gruppeopptredener sammen ble bare utgitt i 2005: en konsert i New Yorks Rådhus 22. juni 1945. Gillespie lærte mange av de unge musikerne på 52nd Street, Inkludert Miles Davis Og Max Roach, om den nye stilen av jazz. Etter en lang konsert På Billy Berg ‘ s club I Los Angeles, som etterlot det meste av publikum ambivalent eller fiendtlig mot den nye musikken, brøt bandet opp. I motsetning Til Parker, som var fornøyd med å spille i små grupper og være en sporadisk solist i storband, hadde Gillespie som mål å lede et storband selv; hans første, mislykkede forsøk på å gjøre dette var i 1945.

Gillespie med John Lewis, Cecil Payne, Miles Davis og Ray Brown, mellom 1946 og 1948

Etter sitt arbeid med Parker, ledet Gillespie andre små kombinasjoner (inkludert De Med Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin, Ray Brown, Kenny Clarke j. j. johnson, og yusef lateef) og til slutt sette sammen sitt første vellykkede storband. Gillespie og bandet hans prøvde å popularisere bop og gjøre Gillespie til et symbol på den nye musikken. Han opptrådte også ofte som solist med Norman Granzs Jazz At The Philharmonic. Han hadde også hovedrollen i den uavhengig produserte revyfilmen Jivin’ In Be-Bop fra 1946.I 1948 Var Gillespie involvert i en trafikkulykke da sykkelen han kjørte ble rammet av en bil. Han ble litt skadet, og fant ut at Han ikke lenger kunne slå b-flat over high C. han vant saken, Men juryen ga ham bare $ 1000, i lys av hans høye inntjening frem til det punktet.i 1956 organiserte han et band for Å dra på En Turne I Utenriksdepartementet I Midtøsten, noe som ble svært godt mottatt internasjonalt og gav ham kallenavnet «The Ambassador Of Jazz». I løpet av denne tiden, han fortsatte også å lede et storband som utføres over Hele Usa og inneholdt musikere Inkludert Pee Wee Moore og andre. Dette bandet spilte inn et konsertalbum på Newport jazz festival i 1957 med Mary Lou Williams som gjesteartist på piano.

Afro-Cubansk musikk

Miriam Makeba Og Dizzy Gillespie in concert, Deauville (Normandie, Frankrike), 20 juli 1991

på slutten Av 1940-tallet var Gillespie også involvert I bevegelsen Kalt Afro-Cubansk musikk, bringe afro-latinamerikansk musikk Og Elementer Til Større prominence i jazz og selv popmusikk, spesielt salsa. Afro-Cubansk jazz er basert på tradisjonelle Afro-Cubanske rytmer. Gillespie ble introdusert Til Chano Pozo i 1947 Av Mario Bauza, en Latin jazz trompetist. Chano Pozo ble Gillespies conga trommeslager for bandet sitt. Gillespie jobbet også Med Mario Bauza i new York jazzklubber på 52nd Street og flere kjente danseklubber som Palladium og Apollo Theatre I Harlem. De spilte sammen I Chick Webb band og Cab Calloways band, hvor Gillespie og Bauza ble livslange venner. Gillespie bidro til å utvikle Og modne Den Afro-Cubanske jazzstilen.Afro-Kubansk jazz ble ansett som bebop-orientert, og noen musikere klassifiserte Det som en moderne stil. Afro-Cubansk jazz var vellykket fordi det aldri redusert i popularitet, og det alltid tiltrukket folk til å danse til sine unike rytmer. Gillespies mest kjente bidrag til Afro-Cubansk musikk er komposisjonene «Manteca» og «Tin Tin Deo» (begge skrevet sammen Med Chano Pozo); han var ansvarlig For å bestille George Russells «Cubano Be, Cubano Bop», som inneholdt Den store, Men skjebnesvangre Cubanske conga-spilleren, Chano Pozo. I 1977 oppdaget Gillespie Arturo Sandoval mens han forsket på musikk under en tur til Cuba.

Senere år

Gillespie opptrer i 1955

hans biograf Alyn Shipton siterer Don Waterhouse bifallende at Gillespie i femtiårene «hadde begynt å mykne inn i en blanding av hele hans jazzopplevelse for å danne grunnlaget for ny klassisisme». En annen oppfatning er At, i motsetning Til Hans samtidige Miles Davis, Gillespie hovedsak forble tro mot bebop stil for resten av karrieren.i 1960 ble Han innlemmet i Down Beat magazines Jazz Hall Of Fame.under Presidentkampanjen i Usa i 1964 stilte kunstneren med tungen i kinnet seg frem som en uavhengig innskrivningskandidat. Han lovet At Hvis Han ble valgt, Ville Det Hvite Hus bli omdøpt til «The Blues House», og et kabinett bestående Av Duke Ellington (Utenriksminister), Miles Davis (Direktør FOR CIA), Max Roach (Forsvarsminister), Charles Mingus (Fredsminister), Ray Charles (Kongressbibliotekar), Louis Armstrong (Landbruksminister), Mary Lou Williams (Ambassadør Til Vatikanet), Thelonious Monk (Reiseambassadør) og Malcolm X (Justisminister). Han sa at hans visepresidentkandidat ville Være Phyllis Diller. Kampanjeknapper hadde blitt produsert for mange år siden av Gillespies bestillingsbyrå «for publisitet, som en gag», men nå gikk inntektene fra Dem til fordel For Kongressen For Rasemessig Likestilling, Southern Christian Leadership Conference og Martin Luther King, Jr.; i senere år ble de et samleobjekt. I 1971 annonserte Gillespie at han ville stille til valg igjen, men trakk seg før valget av grunner knyttet til Bahr-Bahrenesí.Gillespie utga sin selvbiografi, To Be or Not To Bop, i 1979.Gillespie var vokalist i Mange Av John Hubley og Faith Hubleys animasjonsfilmer, Som The Hole, The Hat og Voyage to Next.På 1980-tallet ledet Gillespie United Nation Orchestra. I tre år Turnerte Flora Purim med Orkesteret, og hun krediterer Gillespie med å utvikle sin forståelse av jazz etter å ha vært i feltet i over to tiår.David S Hryvnchez turnerte også med gruppen og ble også sterkt påvirket Av Gillespie. Begge artistene ble senere nominert Til Grammy awards. Gillespie hadde også en gjesteopptreden På The Cosby Show samt Sesame Street og The Muppet Show.i 1982 hadde Gillespie en cameo-opptreden på Stevie Wonders hit «Do I Do». Gillespies tone bleknet gradvis de siste årene i livet, og hans opptredener fokuserte ofte mer på hans proteges som Arturo Sandoval og Jon Faddis; hans humoristiske komiske rutiner ble mer og mer en del av hans liveband.

Dizzy Gillespie med trommeslager Bill Stewart på 1984 Stanford Jazz Workshop

I 1988 hadde Gillespie jobbet Med Kanadisk fløytist Og saksofonist Moe Koffman på deres prestisjetunge album Oo Pop A Da. Han gjorde rask scat vokal på tittelsporet og et par av de andre sporene ble spilt bare på trompet.I 1989 ga Gillespie 300 forestillinger i 27 land, dukket opp i 100 amerikanske byer i 31 stater og District Of Columbia, headlinet tre tv-spesialtilbud, utført med to symfonier og spilt inn fire album. Han ble også kronet som en tradisjonell sjef I Nigeria, mottok Ordre des Arts et des Lettres; Frankrikes mest prestisjefylte kulturpris. Han ble Utnevnt Til Regent Professor Ved University Of California, og fikk sin fjortende æresdoktorgrad, denne fra Berklee College Of Music. I tillegg ble Han tildelt Grammy Lifetime Achievement Award samme år. Det neste året, Ved Kennedy Center for The Performing Arts seremonier som feiret centennial Of American jazz, Mottok Gillespie Kennedy Center Honors Award og American Society Of Composers, Authors, And Publishers Duke Ellington Award for 50 års prestasjon som komponist, utøver og bandleder. I 1993 mottok Han Polar Music Prize i Sverige.

Dizzy Gillespie med den italienske sangeren Sergio Caputo

26 November 1992 På Carnegie Hall I New York, etter Den Andre Bah,992’í verdenskongressen Var Gillespies 75-årsdagskonsert og hans tilbud til feiringen av hundreårsjubileet for den Amerikanske Borgerkrigen.bestått av bah,5 ‘ u ‘ llá Gillespie var å vises På Carnegie Hall for 33. gang. Besetningen inkluderte Jon Faddis, Marvin» Doc «Holladay, James Moody, Paquito D’ Elvera, Og Mike Longo Trio med Ben Brown på bass og Mickey Roker på trommer. Men Gillespie gjorde det ikke fordi han var i seng som lider av kreft i bukspyttkjertelen. «Men musikerne spilte sine virkelige hjerter ut for ham, uten tvil mistenker at han ikke ville spille igjen . Hver musiker hylte sin venn, denne store sjelen og innovatøren i jazzens verden.»

Gillespie spilte også i en film kalt The Winter In Lisbon utgitt i 2004. Han har en stjerne På Hollywood Walk of Fame på 7057 Hollywood Boulevard I Hollywood-delen Av Byen Los Angeles. Han er æret av 31. desember 2006-En Jazz Nyttårsaften: Freddy Cole & Den Dizzy Gillespie All-Star Storband På John F. Kennedy Senter for Utøvende Kunst.

Død og arv

Gillespie på Konsert I Colonial Tavern, Toronto, 1978

En langvarig bosatt I Englewood, New Jersey, han døde av kreft i bukspyttkjertelen 6 januar 1993, 75 år gammel, og ble gravlagt I Flushing Cemetery, Queens, New York. Mike Longo holdt en lovtale i begravelsen. Han var også med Gillespie på natten han døde, Sammen Med Jon Faddis og noen få andre.På tidspunktet For hans død etterlot Gillespie seg sin enke, Lorraine Willis Gillespie (død 2004); en datter, jazzsanger Jeanie Bryson; Og et barnebarn, Radji Birks Bryson-Barrett. Gillespie hadde to begravelser. En Av dem var En Bahaukure’í begravelse på hans forespørsel, hvor hans nærmeste venner og kolleger deltok. Den andre var På Cathedral Of St. John The Divine i New York åpen for publikum.

Dizzy Gillespie, En Bahupuncture’í siden ca 1970, var en Av De mest kjente tilhengerne Av Bahtionary’í faith som hjalp ham med å forstå sin posisjon i en rekke trompetister, samt å snu sitt liv fra knivbærende roughneck til verdensborger, og fra alkohol til «soul force», i ordene til forfatteren nat Hentoff, som kjente Gillespie i førti år. Gillespies konvertering ble mest påvirket Av Bill Sears Bok Thief in The Night. Gillespie snakket ofte om Bahchurrent ‘ sí faith på sine utenlandsreiser. Han er beæret med ukentlige jazzøkter på New York Bah Igjen’í center i memorial auditorium.SOM en hyllest til HAM ble DJ Qualls ‘ rollefigur I den Amerikanske tenåringskomedien The New Guy fra 2002 kalt Dizzy Gillespie Harrison.Marvel Comics current Hawkeye comic skrevet Av Matt Fraction har gillespies musikk i en del av redaktørene kalt «Hawkguy Playlist».Dwight Morrow High School, den offentlige videregående skolen I Englewood, New Jersey, omdøpte også deres auditorium Dizzy Gillespie Auditorium til minne om Ham.I 2014 ble Gillespie innlemmet I New Jersey Hall Of Fame.

Stil

Statue Av Dizzy Gillespie i Hjembyen Cheraw, South Carolina

Gillespie har blitt beskrevet som «Lyden Av Overraskelse».The Rough Guide To Jazz beskriver hans musikalske stil:

hele essensen Av En gillespie solo var cliff-hanging spenning: setningene og vinkelen på tilnærmingen var stadig variert, halsbrekkende løp ble etterfulgt av pauser, av store intervall sprang, av lange, umåtelig høye toner, av buer og utstryk og bluesy setninger; han alltid tok lytterne med overraskelse, alltid sjokkerende dem med en ny tanke. Hans lynreflekser og suverene øre betydde at hans instrumentale utførelse passet hans tanker i sin kraft og fart. Og han var bekymret hele tiden med swing—selv tar de mest vågale friheter med puls eller beat, hans setninger aldri klarte å svinge. Gillespies fantastiske følelse av tid og følelsesmessig intensitet i hans spill kom fra barndomsrøttene. Foreldrene Hans Var Metodister, men som gutt pleide han å snike seg hver søndag til den uhemmede Helliggjorte Kirken. Han sa senere, ‘Den Helliggjorte Kirken hadde dyp betydning for meg musikalsk. Jeg lærte først betydningen av rytme der og alt om hvordan musikk kan transportere folk åndelig.'»

I gillespies nekrolog beskriver Peter Watrous sin performancestil:

I den naturlig brusende Mr. Gillespie, motsetninger eksisterte. Hans spill-og han utførte hele tiden til nesten slutten av sitt liv – var meteorisk, full av virtuos oppfinnelse og dødelig alvorlig. Men med sine uendelige morsomme sider, hans store utvalg av ansiktsuttrykk og hans naturlige komiske gaver, var han like mye en ren entertainer som en dyktig kunstner.»

Wynton Marsalis oppsummerte Gillespie som spiller og lærer:

hans spill viser viktigheten av intelligens. Hans rytmiske raffinement var uovertruffen. Han var en mester i harmoni—og fascinert av å studere den. Han tok inn all musikk fra sin ungdom-Fra Roy Eldridge Til Duke Ellington-og utviklet en unik stil bygget på kompleks rytme og harmoni balansert av vidd. Gillespie var så rask-minded, han kunne skape en endeløs strøm av ideer på uvanlig raskt tempo. Ingen hadde noen gang vurdert å spille en trompet på den måten, enn si hadde faktisk prøvd. Alle musikerne respekterte ham fordi han, i tillegg til å spille alle, visste så mye og var så sjenerøs med den kunnskapen…»

«Bent» trompet

Dizzy Gillespie med sin bøyde trompet, som utførte i 1988

gillespies varemerke trompet inneholdt en bjelle som bøyd oppover i en 45-graders vinkel i stedet for å peke rett frem som i konvensjonelle design. Ifølge gillespies selvbiografi var dette opprinnelig et resultat av utilsiktet skade forårsaket av danserne Stump og Stumpy som falt på den mens den var på en trompetstativ på Scenen på Snookie ‘ s på Manhattan den 6. januar 1953, under en bursdagsfest For Gillespies kone Lorraine. Konsentrasjonen forårsaket av bøyningen endret instrumentets tone, Og Gillespie likte effekten. Han hadde trompeten rettet ut neste dag, men han kunne ikke glemme tonen. Gillespie sendte En forespørsel Til Martin om å gjøre Ham til en» bøyd » trompet fra En skisse produsert Av Lorraine, og Fra Den tiden spilte Gillespie en trompet med en oppadvendt klokke.gillespies biograf Alyn Shipton skriver at Gillespie sannsynligvis fikk ideen til en bøyd trompet da Han så et lignende instrument i 1937 I Manchester, England, mens han var på tur med Teddy Hill Orchestra. Ifølge denne kontoen (Fra Britisk journalist Pat Brand) Var Gillespie i stand til å prøve hornet, og opplevelsen førte ham, mye senere, til å bestille et lignende horn for seg selv.Uansett opprinnelsen Til Gillespies oppsving trompet, i juni 1954, brukte Han et profesjonelt produsert horn av dette designet, og det skulle bli et visuelt varemerke for Ham for resten av livet. Slike trompeter ble laget For Ham Av Martin (Fra 1954), King Musical Instruments (fra 1972) Og Renold Schilke (Fra 1982, en gave Fra Jon Faddis). Gillespie favoriserte munnstykker laget Av Al Cass. I desember 1986 ga Gillespie National Museum Of American History Sin 1972 King «Silver Flair» trompet med Et Cass munnstykke. I April 1995 ble Gillespies Martin-trompet auksjonert på Christie ‘ s i New York City, sammen med instrumenter brukt av andre kjente musikere som Coleman Hawkins, Jimi Hendrix og Elvis Presley. Et bilde Av Gillespies trompet ble valgt for omslaget til auksjonsprogrammet. Det battered instrumentet solgt Til Manhattan byggmester Jeffery Brown for $ 63,000, inntektene til fordel for jazzmusikere som lider av kreft.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.