6 Avant-Garde Kvinnelige Filmskapere Som Omdefinerte Kino

Les MER: Huske Chantal Akerman: 8 Filmer Nå Streaming Online

Maya Deren

Det er nesten umulig å starte en diskusjon om eksperimentell film uten å inkludere Maya deren, Hvis Fremste 1943-Film «Meshes of the afternoon» har blitt En av de Mest Innflytelsesrike Og Viktige Verkene i den tidlige eksperimentelle bevegelsen. Skutt på 16mm med en nedfallsfrukt hun fikk etter farens tragiske død, filmen var en av de første til å ansette fortellende struktur i en eksperimentell ramme, bidrar til å endre den filmatiske landskapet av avant-garde film og sementere Deren som en uunnværlig deltaker i praksisen med eksperimentelle medier. En vokal tilhenger av uavhengig film, berømt sier, «jeg lager mine filmer for Hva Hollywood bruker på leppestift,» Deren var en pioner I DIY filmbevegelsen og er for mange den endelige moren til eksperimentell og avantgarde film.

Barbara Hammer

Barbara Hammers introduksjon til kinoverdenen var litt mer uortodoks enn de fleste: Født Til En tidligere kokk Av D. W. Griffith, tilbrakte hun den første delen av sitt liv som lærer I Nord-California. I en alder av 30 Kom Hammer plutselig ut, skilt mannen sin og begynte på en motorsykkeltur Gjennom Afrika med sin nyfødte elsker. Da Hun kom tilbake Til Usa, løftet med den hensikt å starte sin filmkarriere og inspirert Av Maya Derens arbeid, Begynte Hammer å lage filmer som reflekterte over temaene lesbianisme og feminisme. Ofte kreditert for å bringe noen av de tidligste visjonene om film av den lesbiske avantgarden (inkludert 1974 «Dyketactics») Hammer har nå regissert over 40 filmer, hvorav de fleste er viet til å dekonstruere spørsmål om kjønns performativitet og disowning markører av hennes «rett liv» på radikalt visuelle måter.

Janie Geiser

Flytt over, » Anomalisa.»Mens ideen om animasjon og stop-motion ofte gir opp bilder av uskyld og lykke, Er Geiser eksperimentelle object performance-filmer intenst voksne grubling på moden frykt og angst. Ved hjelp av både håndlagde dukker og glemte leker, konstruerer Geiser en merkelig verden av refleksjon og taktilitet for å spille ut temaer om død, sykdom og tidens gang. Geiser ‘s filmer eksisterer et sted mellom drømmer og materialisme, og hennes fengslende, om enn foruroligende bruk av objekter i filmer som «Ghost Algebra «og» Ultima Thule » spiller med objektenes indre betydning og privatlivet vi projiserer på dem. I tradisjonen med uhyggelige animatører Som Jan Svenkmajer, Er geiser ‘ s filmer forbløffende visjoner om alternative virkeligheter som kombinerer dukketeater, video og ytelse.

Populær på IndieWire

Shirley Clarke

Opprinnelig en danser og koreograf, Shirley Clarke ansatt konvensjoner lyrisk bevegelse i sitt arbeid i avant-garde. I hennes integrerte «Bridges Go Round» koreograferer Clarke en umenneskelig dans Av new York city bridges. Hun består av sammenstøtende skudd og desorienterende vinkler, og forteller to historier om en urban jungel og et fremmed landskap gjennom bruk av overlagring og lyd. Clarke er kanskje best kjent for sin refleksive dokumentar «Portrait of Jason», men Clarkes tidlige arbeid eksperimenterte med skjermform, komponerte filmer som mye som musikk og eksperimenterte med bildemanipulering, lydlagring og celluloid ødeleggelse (som gouging, skrape og brenning) for å skape enestående landskap av bilde og lyd.

Akosua Adoma Owusu

AMERIKANSK-født, Men Av Ghanesisk opphav, Er Akosua Adoma Owusu en filmskaper hvis eksakte stil er vanskelig å peke ut. En Afrikansk filmskaper av alle kontoer, hennes arbeid spenner fra eksperimentell dokumentar (i filmer som» Me Broni Ba»), viltvoksende fable gjenfortellinger (I Afrika Prisbelønte» Kwaku Ananse») og avantgarde etnografiske kontoer. En filmskaper som er interessert i det hun kaller Den Afrikanske innvandrerens «triple bevissthet», Er Owusu kjent for å problematisere Håret Til Afrikanske kvinner for å ekstrapolere de større kulturelle bekymringene rundt hennes rasearv. Trafficking i» komplekse motsetninger » av svarthet, forskyvning og minne, Owusu sømløst overganger mellom eksperimentell kino, kunst og Afrikansk tradisjon for å skape avant-garde filmer som stiller spørsmål ved natur identitet.

Germaine Dulac

Hvis Maya Deren er mor til eksperimentell kino, Må Germaine Dulac være bestemor. Dulac var en banebrytende eksperimentell kraft i 20-og 30-tallets kino, og var en filmskaperen hvis interesser i impresjonisme og surrealisme blomstret i hennes filmarbeid, noe som resulterte i filmer som «The Seashell and The Clergyman», som visualiserer en prests fantasier som han lyster etter en annen manns kone. Kjent for å lage filmer som fulgte «regler for visuell musikk,» Dulac nektet å følge narrative konvensjoner som dominerte i slutten av stille periode. I Stedet, Dulac søkt å utforske film som en kunstform i stedet for bare som et kommersielt verktøy. En filmmaking maverick med et ubøyelig ønske om emosjonell sannhet, Skapte Dulac noen av de mest innflytelsesrike verkene av avantgarde-bevegelsen som noensinne er registrert på celluloid.

LES MER: Landmark Belgiske Filmskaperen Chantal Akerman Dør på 65

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.