十六世紀には、二人の女性画家がジェンダーの役割に挑戦しました

城博物館、シャシュカット、ポーランド。

1535年から1625年)とラヴィニア-フォンタナ(1552年から1614年)、展覧会の主題”二人の女性画家の物語、”月の初めまでマドリードのプラド美術館でビューに、第十六後半と第十七世紀初頭は確かに時代の最高とアーティストであることの最悪だった。

両方の女性は、画家としてのキャリアを追求するために彼らの家族によって異常に奨励されました。 アンギッソラは、ミラノ公国の一部として、ソフォニスバが生まれた1530年代にスペインの影響下にあったクレモナの北イタリアの町から歓迎され、六人の娘と一人の息子の最初のものであった。 家族は古代カルタゴ人の高貴な子孫であると主張し、1546年から地元の巨匠(ベルナルディーノ-カンピとベルナルディーノ-ガッティ)と絵を描く方法を学ぶために二人の長女を送るのに十分な裕福であった。 1559年までに、彼女はマドリードのスペインの裁判所のためにイタリアを離れたときにイザベル*ド*ヴァロワ、強力なハプスブルク王フィリップIIのフランスの女王 これとは対照的に、職人のFontana家族はボロネーゼの機関でした。 ラヴィニアの父、マニエリスムの画家で成功したプロスペロ-フォンタナは、市内の多くの建物のための芸術作品だけでなく、教皇ユリウス三世とフランシスコI、フランス王の私邸のためのフレスコ画を提供した。 さらに、彼はLodovicoとAgostino Carracciだけでなく、彼の才能のある娘を含む彼のスタジオで重要なアーティストの名簿を訓練しました。 両父は明らかに娘を高く評価し、古代からの輝かしい女性にちなんで命名した(ソフォニスバはリヴィによって指摘されたカルタゴの王女であり、アエネイアスの妻であるラヴィニアはアエネイアスの第VII巻に記載されている)。 2人の女性は16世紀後半に成人した。 アンギソラはフォンタナよりも17歳年上だったが、彼女は10年以上も彼女より長生きした。

これらは、計り知れない搾取の二つの瞬間の間に囲まれたばかげた繁栄の数十年でした—一方の端に新しい世界の”発見”と植民地化、古い帝国に新鮮な資源を注入し、もう一方の奴隷貿易の開始。 新たにアクセスされた富のこの流入は、政治権力を保持し、芸術をひいきにしたヨーロッパのエリートの視覚的想像力にその方法を発見しました。 ルネサンスの芸術家は、通常、アイデンティティ、ステータス、および彼らの主題の美徳を合図—極端な特権の男性と女性—ラテン語の碑文、腕のコート、および他の紋章のシンボルを含むことにより、多くの場合、教会のために委託された宗教的な作品のマージンに潜んでいると私邸のために意図された比較的控えめな肖像画の。 対照的に、16世紀に始まった顕著な消費の勇敢な新しい世界の勇気づけられた後援者は、壮大さと輝きを選びました。

アンギソラによる一つの画像では、十代の女王は彼女の右手に彼女のスペイン王の小さな金の額入りの肖像画を保持していますが、ヘンリー二世とキャサリン*デ*メディチの娘から期待される揺るぎない自信を持って観客を見ています。 彼女は繊細なレースと重い宝石—ルビー、ダイヤモンド、真珠、銀、金、およびニュースペインから持ち帰った他の宝物によって活性化された黒いベルベットに身を包んだ彼女の体にハプスブルク帝国の重さを運ぶ。 彼女は彼女の手を休んでいるそれに対して豪華なジャスパーの列のように、彼女は不屈の精神の非常に擬人化です。 別の肖像画では、フォンタナによるこの時間は、視聴者は、さらに部屋や外部のプロパティにビューを与える洞窟の部屋に座って、ボローニャの貴族の女性の一人の氷の視線に直面しています。 視覚的なインベントリのように、フルレングスの肖像画は、詳細にシッターの経済状況を記録-金のタッセルで飾られた豪華な赤い椅子に座って、彼女は 彼女は物質的な豊かさの実施形態です。 彼女の顔を照らす自然主義的な光の中で、アーティストは女性のsoggiogaia(ルネッサンスの男性が特にセクシーだった二重あご)を強調することを確認しました。1つの重い金のブレスレットは、シッターが彼女の富のいずれかのより多くの上に置くために気にすることができなかったかのように、テーブルの上に 彼女の手入れの行き届いたlapdog-宮廷の女性を楽しませ、暖かく、トラブルから守るために飼育されたデザイナーの子犬でさえ、私たちを判断しているようです。 これは純粋な世代の富です(dir。 ローレン-グリーンフィールド(Lauren Greenfield,2018)、ルネッサンス版。

ラヴィニアフォンタナ:コスタンツァアリドシ、カリフォルニア州。 1595年、キャンバスに油彩、61×46½インチ。芸術の女性の国立博物館、ワシントンD.C.

後期ルネサンスの活気に満ちた材料の世界は、彼らの才能を披露する展覧会の二人の”女 Sofonisba AnguissolaとLavinia Fontanaが今日の家庭用の名前ではない場合、これは彼らのせいではありません。 アンギソラはルネサンスの最も多作な自己肖像画家であったという珍しい区別を保持しています(アルブレヒト-デューラーを破って)。 王子、教皇、女王、王のために描かれたアンギソラは、ミケランジェロによって賞賛され、熱狂的に彼のイタリアのスケッチブックに会議を記録したアンソニー-ヴァン-ダイクという熱狂的なファンボーイからの訪問を受けた。 (グランデダムのフランドルアーティストの肖像画は、プラド展で最後の部屋に表示されています)。 フォンタナは、確立された芸術家の娘として、大規模な祭壇画や神話のヌードを描く最初の女性であり、より重要なのは、彼女自身の独立したワークショップを運営することでした。この点で、これらは高度に熟練した画家にとって最高の時代でした。

しかし、彼らは積極的に階層的な男の世界では例外的な女性だったので、それはまた、時代の最悪でした。 彼らの異常な能力にもかかわらず—または、悲しいことに、それらのために—彼らは自然のフリークとして開催され、より少ない男性によって荒らされました。 例えば、フェラーラとロンバルディアの芸術家に捧げられた集団伝記では、ジョルジョ-ヴァザーリは、彼女の天才を生物学的本質主義に還元した明らかな修辞的な質問でAnguissolaのための彼の賞賛を修飾することはできませんでした:”女性が生きている男性を生産する方法をよく知っていれば、望む人も絵画でそれらを作成することができるという驚異は何ですか?”2Fontanaは、彼女が女性であったという特殊性のために、ある情報源によって記憶され、”羊毛とリネンが指と手に適した唯一の材料である彼女の性別の通常のコースを超えて上昇したことを祝福しました。”3Oof!

現代の読者が大きな目のロールなしでこれらの行を渡すことは難しいかもしれませんが、ニューヨーク市のギャラリストがヴァッサー大学の美術史教授に軽率に言ったのは五十年前であったことを考慮に入れるかもしれません: “リンダ、私は女性のアーティストを表示するのが大好きですが、私は良いものを見つけることができません。 なぜ偉大な女性アーティストがいないのですか?”4あまりにも長いその出会いの後、リンダNochlinは、アメリカと海外でフェミニスト美術史を立ち上げたマニフェストにリチャード*フェイゲンのglibを脇に変 1971年に最初に出版されたエッセイは、女性アーティストが成功するのを妨げた制度的偏見と障害、すなわちシステムそのものを裸にしました: “励まし、教育施設、報酬を奪われた”と彼女は結論づけ、”女性のわずかな割合でさえ、実際に芸術の職業を求めていたことはほとんど信じられないほどです。”5

AnguissolaとFontanaは、歴史的、社会的、制度的伝統とそれらを支える代理人によって小さく作られたフィールドに背の高い立っています。 彼らの死から約四世紀後、プラドはこの不均衡に対処しようとしてきました。 カタログへのディレクターの序文では、ミゲルFalomirファウスは、展覧会は”不足を補うことを規定しているプラドに排他的ではないが、残念ながら古いマスター絵画のすべてのギャラリーで共有されているものではあるが、不足している:女性アーティストの乏しい存在、そうでない場合は、合計不在、。”6Anguissolaとフォンタナは、まだ今日のアートの世界で見つけることができる二重基準の種類にだけでなく、施された—女性アーティストは、ギャラリー、コレクション、およ 最高の時代は、少年たちのために何よりもまず予約されていました(そして残っています)。p>

Sofonisba Anguissola:Family Portrait,ca. 1558年、キャンバスに油彩、61½×48インチ。Nivaagaardコレクション、Niva、デンマーク。

彼らの性別のために彼らに置かれた社会的、経済的制限に照らして、AnguissolaとFontanaが複雑な権力関係の特に鋭い観察者であったことは驚く これは、強力で裕福な男性と女性の彼らの肖像画で明らかであり、両方のアーティストが優れていたカテゴリですが、それは兄弟間のチェスゲームの一見ナイーブなシーンでさえも通っています。 特に魅力的な絵画では、ソフォニスバは、輝く金の糸で飾られた豪華な生地に身を包んだ彼女の妹の三人を描写し、屋外で遊んでいました。 左の最年長のルシアは、驚き、抗議、譲歩で手を挙げたミネルヴァを倒したばかりです。 このシーンで最年少のエウロパは、年齢で彼女に最も近い兄弟がtrumpedされているように喜びで見ています(多くの賢いと有能な姉と若い子供であることの屈辱を受けた誰もがschadenfreudeのエウロパのめまいの表情ですぐに識別します)。 余白から見つめているのは、Anguissolaの女の子の博学な娯楽に困惑しているように見えるancilla(またはmaidservant)です。 絵画は、家族や社会的階層の両方の素晴らしい研究だけでなく、Annibale CarracciやCaravaggioなどの大物男性アーティストによって後で普及するジャンルシーンの種類の大胆

貧しいミネルバは、多くの場合、スティックの短い端を得ました。 数年後からの家族の肖像画では、pater familias、Amilcareが彼の最愛の(そして唯一の)息子Asdrubaleの手を握っている中央に誇らしげに座っているので、マージンにシャッフルされ この作品からソフォニスバの技術について多くの洞察を得ているが、これは未完成である。 顔は慎重に描かれていますが、ミネルヴァのドレスの上部と遠くの山岳風景と一緒に、組成物の一部は茶色がかった灰色の地面に覆われていません。 しかし、この未実現の状態でさえ、それは強力な心理的な肖像画です。 ミネルヴァは父親に見られるのに苦労しますが、彼の注意は彼女の弟(構図内)と未知の見る人(絵の面の反対側)の間に分かれています。 私たちは、この家族のロマンスへの遅れた到着は、ミネルヴァよりもアミルケアからより多くの注意を命じる。 彼女は静かに愛情の兆候を期待して、良いペットのように待って、右下隅に小さな白い犬のようなものです。 同時に、彼女をAsdrubaleの上に置き、事実上父親と同等に置くことによって、Sofonisbaはミネルヴァに少なくとも彼女の弟を見下す代理店を与えます。 それは微妙で曖昧なジェスチャーですが、それにもかかわらず強力なものです。

1554年、フィレンツェの画家フランチェスコ-サルビアティはベルナルディーノ-カンピに、彼の偉大な業績を祝福するために手紙を書き、カンピの”美しい知性”から生まれた”作品”と表現した。”彼は絵について話していなかった、彼は彼の珍重された学生Sofonisbaについて話していた。7若い貴族の女性は、男の世界でそれを作ろうとしていたが、後ろ手の軽傷から身を守らなければならなかったのはどういう意味でしたか? 時には芸術を通して報復する方が良いこともありました。 そして、確かに一つは、壊滅的に機知に富んだ二重の肖像画ベルナルディーノCampi絵画Sofonisba Anguissola(カリフォルニア州)と思うようにしたいと思います。 1559年)は、数年後に描かれ、それらのsupercilious発言に彼女のカムバックでした。 それは完全に明確にすることができる前に、いくつかの世紀を待つ必要があるだろう質問には、Anguissolaはひるむことなく、慈悲なしでここに応答します: これらのカテゴリは男性のために男性によって設計されているので、”偉大な”女性”アーティスト”はありません。 しかし、ソフォニスバは、絵画におけるその男らしさの談話を腹話術に非常に熟練していました。 結局のところ、Campiは彼女のマスターだったかもしれませんが、彼はまた彼女の社会的、芸術的劣っていました。 人生の中で女性が周りの大きな男性を脅かさないように控えめにしなければならなかった場合、ここで彼女は人生よりも大きく描き、左手に手袋を (絵画の原作者についての展覧会で提起された疑問にもかかわらず、人はそのような珍しい配置を選択する男性アーティストを想像することはでき)本発明は、しかし、あまりにも、それに多くのユーモアがあるため、残酷ではありません。 彼女はmahlstickの助けを借りて、Campiの絵を描いています、肖像画の中の肖像画で彼女のドレスのレースの詳細と—狡猾なひねりで—彼女は彼女自身の精力的な、輝くスタイ8

ラヴィニアフォンタナ:火星と金星、カリフォルニア州。 1559年、キャンバスに油彩、55×45 5/8インチ。マドリード-カサ-デ-アルバ出身。

フォンタナは、あまりにも、いくつかの深刻なジェンダーのトラブルを引き起こすことができました—ルネッサンスの数少ない女性 私たちは、手に負えない火星と金星(カリフォルニア州)を反映するために一瞬一時停止するかもしれません。 1595). フォンタナは、彼女の周りの女性に基づいてヌードを描いたと言われています; しかし、この機会に、彼女は人生ではなく芸術を見ています。 この絵画は図像学的には「女性の尻の描写の新しい受け入れにリンクされている」と説明されており、ローマの古代の彫像が19世紀半ばに発見され、「美しい底の金星」として知られていた。 フォンタナのイメージの独創性は、ティツィアーノのようなヴェネツィアの巨匠の神話的な絵画に触発されたという提案によってさらに外接されてい9間違いなく、それはまた、そんなに多くありません。 単純な模倣ではなく、尖ったriposteです。 確かに、それはアンギソラのとフォンタナの作品は、彼らの発明の概念的な輝きが出輝くことを彼らの男性の仲間の絵画と並置されているとき、それは この省略は、多くの点で逃した機会でした。 この種の比較は、このようなイメージのFontanaのようなアーティストにとって何が危機に瀕しているのかを明確にします。 テーマ別の類似点や影響の年表に基づいて二つの作品の背後にある動機を単純に同一視することは、ポルノポーズで医療マネキンのシンディ*シャーマンの写真(”セックスピクチャーズ、”1992)の背後にあるフェミニスト批判を無視し、彼らは両方の20-
世紀の作品であるため、思春期の女性の形のハンスベルマーのフェティシズム彫刻でそれらを一括することに似ているだろう”人形”について。”

ティツィアーノのpoesieや神話の絵画(1550年代にフィリップIIによって委託)ナショナルギャラリー、ロンドンでの展覧会の対象となり、この春後半。 ヴィーナスとアドニスは、ヨーロッパのエリート男性コレクターのために制作された一連の絵画の一つでした(最初のバージョンは、今失われた、枢機卿アレッサンドロ-ファルネーゼ、教皇パウロ三世の孫のためのものでした)。 彼らは会話の部分と威信のフェチでした。 ルネッサンス美術評論家のロドヴィーコ・ドルチェは、ヴェネツィアの美術収集家アレッサンドロ・コンタリーニに宛てたよく知られた手紙の中で、ティツィアーノのスタジオで見たヴィーナスとアドニスのバージョンを説明し、画家の筆はヴィーナスの底にある肉の魅力的な折り目を人生に「ストローク」し、ティツィアーノのヴィーナスを見つめたときに「年齢によって冷たくなったり、化粧が激しくなったりして暖かく柔らかくなったり、血の全体が静脈にかき混ぜられたりしない」人はいないと述べている。10ロッカールームの話、間違いありません。

フォンタナの火星と金星は、不確実な言葉では、無償のお尻のグラブのイメージではありません。 確かに、アーティストは、それがキャンバスの平らな面に本物の手であるかのように、ほぼ彫刻の方法で、その暗い肌のトーン、明確な輪郭、および微妙なキャス ティツィアーノのpoesieで愛の女神は、フォンタナの火星と金星で、人間(アドニス)のための彼女の欲望によって克服することができれば、彼女は戦争の神(火星)をemasculateするために彼女の美しさを使用しています。 火星の下のすべての男根のシンボル—地面の剣と金星の方向に傾いた盾の威嚇的なスパイク—は、ベッドの端から垂れ下がった弛緩した白い袖で最高潮 家族の肖像画とBernardino Campiの絵画Sofonisba Anguissolaのように、ここでも男性の姿は女性のヌードのすぐ下に配置されています。 ヴィーナスは彼女の視聴者に対処するために戻ってくる(これは最初のインスタンスではアーティスト自身であっただろう)。 彼女の手には、ナルシシズム、死、そして復活の複雑な象徴である水仙を持っています。 この花の配置は、瞬間的に火星の気をそらすように見え、彼が金星を恥ずかしそうに見上げているので、文字通り赤い手で捕らえられました。 以前のルネサンスの芸術家が行っていたことを反映するのではなく、フォンタナのシーンは、女性と画家であることの課税条件について批判的な何かを言うために神話の伝統の男らしさを覆します。 男性の視聴者は彼女の視線を魅惑的なものと誤解するかもしれませんが、このシーンの女性の目撃者は金星の表情でメッセージを認識します:#MeToo。

アンギソラとフォンタナを”フェミニスト”と呼ぶことは時代錯誤であると非難する人もいるかもしれません。 しかし、これはフェミニストのテーマが彼らの作品に埋め込まれていないことを意味するものではありません。 輝く、幽霊、壮大な夜行性のジュディスとホロフェルネスは、例えば、魅惑的な絵が運命づけられたLaerzia Rossi Rattaによってよりも、そのようなドルチェとContariniなどのベ 教育を受けたボロネーゼの貴族のよく接続されたメンバー、Rattaは、ジュディス、未亡人のようであり、自分自身と”emasculating戦士ヒロインの間の個人的な類似点を高く評価していたであろう。”11ユディトの書の中で、美しい若い未亡人は、彼の私邸にアクセスし、彼がベツリアの彼女の故郷を破壊することができる前に彼を暗殺するために、アッシリアの将軍ホロフェルネスを誘惑します。 イタリア語の「ジュディス」(Giuditta)と「正義」(Giustizia)の語彙的近接性は、彼女を不正に対する正義の勝利のための特に人気のある後期ルネサンスの象徴にしました。 彼女の芸術のフォンタナの完全な制御は、彼女が彼女を祝福するために上から降りてくる超自然的な光の中で燃えるような残り火のように輝く、宝石とジュディスのドレス上の繊細な金の糸のインスピレーションを受けたハンドリングにホロフェルネスの切断頭の平らなlifelessnessから彼女の筆致を変調する方法で見ることができます。 同じ主題の別のバージョンのために、フォンタナは彼女自身の肖像の後にジュディスの姿をモデル化したと言われています。 剣をブラシに交換すれば、ここでも特定の類似点を検出することができます。

Lavinia Fontana: Judith and Holofernes, ca. 1595, oil on canvas, 47¼ by 36 5/8 inches.Fondazione di culto e religione Ritiro San Pellegrino, Bologna.

フォンタナのジュディスとホロフェルネスは、同じ主題のカラヴァッジョの寒さ、squeamishバージョン(今パラッツォバルベリーニ、ローマ)と初期近代的な”フェミニスト”マニフェストの最も祝われる前に二十年の数年前に描かれた—アルテミシアGentileschiの強烈な、筋肉のジュディスとホロフェルネス(今ウフィツィ、フィレンツェ)。 Gentileschiは、ナショナルギャラリー、ロンドンでこの春オープンするモノグラフショーの焦点となります。 それは芸術の世界は、女性アーティストの表現のための”時代のベスト”に最後に入っているように見えるかもしれませんが、それは機関がまた、これらの歴史的な人物の周りの物語を広げることに投資しなければならないことを覚えておくことが重要です。 単にそれらを祝うだけでは不十分であり、包含を通じてそれらを”偉大な”ものにすることはできません。 むしろ(ノクリンのエッセイの最後の文を引用するために)”彼らの状況を弱者や部外者として見晴らしの良い点として使用すると、女性は一般的に制度的および知的弱さを明らかにすることができ、同時に偽の意識を破壊すると同時に、明確な思考と真の偉大さが誰にも開かれた挑戦である制度の創造に参加することができます—男性または女性—必要なリスク、未知への飛躍を取るのに十分な勇気がある。”12

“二人の女性画家の物語”のための壁のテキストとカタログのエントリは、影響力のチェーンをマッピングしようとする信頼性の高い古いマスターの物語に機会に頼る場合(通常バック男性アーティストに、確立または事実上未知のかどうか)、起源の歴史をリストし、展示二人の女性アーティストの制限的な状況をあまり考慮せずに図像の詳細を明確にするために展示され、一つはそれにもかかわらず、革新的で批判的に従事ショーのシリーズを上演するためにプラドで大規模な持続的なイニシアチブの一環として、展覧会を称賛する必要があります。 アンギソラとフォンタナのプレゼンテーションは、2016-17展覧会に立派な続編として機能します”クララ*ピータースの芸術、”アントワープのKoninklijk博物館と共催、十七世紀のフランドルの静物画家に捧げ。 また、同性関係、クロスドレッシング、およびその他のLGBTQの問題を探求したコレクションを通じて、実験的なショー”他の視線:違いのスペース”、テーマ別の旅程に従 過去の芸術における非規範的な性的アイデンティティの歴史的検討は、2017の夏の間に世界プライドフェスティバルと一緒に上演され、ペドロ・アルモドバル(とりわけ)が誇り高く美しくした都市と、同性結婚を合法化するための第3の欧州連合国(2005年)へのフィッティングトリビュートとして役立った。 このテーマ別のアプローチに続いて、プラドは、この春にオープンします”厄介なゲスト: スペインの女性、イデオロギー、視覚芸術に関するエピソード(1833年—1931年)は、”芸術の伝統的な門番であったアカデミー、博物館、キヤノン、モノグラフ展など、男性のために作られた構造やシステムの制度的批判のようなものを引き受けることを約束している”偉大さ。”

1Agnolo Firenzuola,Dialogo delle bellezze delle donne,Venice,Giovanni Griffio,1552,p.40.
2ジョルジョ-ヴァザーリ、画家、彫刻家、建築家の生活。 Vol. 2,Gaston du C.de Vereによって翻訳,ロンドン,Everyman’s Library,1996,p.468.
3Andrés XiménezはLeticia Ruiz Gómez”A Tale of Two Women Painters:Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana,”A Tale of Two Women Painters:Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana,ed. Leticia Ruiz Gómez,Madrid,Museo Nacional del Prado,2019,p.28.
4Richard FeigenはMaura Reillyで引用し、”A Dialogue with Linda Nochlin,The Maverick She,”Women Artists:The Linda Nochlin Reader,ed. Maura Reilly,London,Thames&Hudson,2015,p.15.
5Linda Nochlin,”なぜ偉大な女性アーティストがいなかったのですか?、”アートと性的政治、eds。 Elizabeth C.Baker and Thomas E.Hess,London,Collier Macmillan,1973,p.26.
6Miguel Falomir In A Tale of Two Women Painters,n.p.
7SalviatiはMary Garrard,”Here’s Looking at Me:Sofonisba Anguissola and the Problem of The Woman Artist,”Renaissance Quarterly,47/3,1994,pp.560-61.
8Ilya Sandra Perlingieriによって指摘され、Maria H.Lohで議論された”Still Lives:Death,Desire,and The Portrait of The Old Master,Princeton,Princeton University Press,2015,p.69.
9Enrico Maria dal Pozzolo In A Tale of Two Women Painters,p.222.
10ドルチェは、マーク*ロスキル、ドルチェのアレティーノとチンクエチェントのベネチア美術理論、トロント:トロント大学、2000年、pp.214-217で引用されました。
11Caroline P.Murphy,Lavinia Fontana:A Painter and Her Patrons in Sixtenth-Century Bologna,New Haven,Yale University Press,2003,pp.151-55.
12Nochlin,p.37.

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。