Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie

Gillespie in concerto, Deauville, in Normandia, Francia

informazioni di base

nome di Nascita

John Birks Gillespie

Nato

(1917-10-21)21 ottobre 1917
Cheraw, Sud Carolina, Stati Uniti

Morto

6 gennaio 1993(1993-01-06) (a 75 anni)
Englewood, New Jersey, Stati Uniti

Generi

Jazz, bebop, Afro-Cuban jazz

Occupazione(s)

Musicista, compositore

Strumenti

Tromba, pianoforte, voce

Anni attivo

1935-93

Etichette

Pablo, RCA Victor, Savoia, Verve

sonore

Ray Brown, Cab Calloway, Roy Eldridge, J. J. Johnson, James Moody, Chico O’Farrill, Charlie Parker, Bud Powell, Chano Pozo, Max Roach, Mickey Roker, Sonny Rollins, Lalo Schifrin, Sonny Stitt, Oscar William Smith

John Birks “Dizzy” Gillespie (/ɡɨˈlɛspi/; 21 Ottobre 1917-6 gennaio 1993) è stato un trombettista jazz americano, bandleader, compositore e cantante occasionale.

Scott Yanow di Allmusic ha scritto: “I contributi di Dizzy Gillespie al jazz sono stati enormi. Uno dei più grandi trombettisti jazz di tutti i tempi (alcuni direbbero il migliore), Gillespie era un giocatore così complesso che i suoi contemporanei hanno finito per copiare Miles Davis e Fats Navarro, e non è stato fino alla comparsa di Jon Faddis nel 1970 che lo stile di Dizzy è stato ricreato con successo Probabilmente Gillespie è ricordato, sia dalla critica che dai fan, come uno dei più grandi trombettisti jazz di tutti i tempi.”

Gillespie era un virtuoso della tromba e improvvisatore, basandosi sullo stile virtuoso di Roy Eldridge, ma aggiungendo strati di complessità armonica precedentemente sconosciuti nel jazz. Il suo berretto e gli occhiali cerchiati di corno, il suo canto scat, il suo corno piegato, guance imbustate e la sua personalità spensierata erano essenziali nella divulgazione bebop.

Nel 1940 Gillespie, insieme a Charlie Parker, divenne una figura importante nello sviluppo del bebop e del jazz moderno. Ha insegnato e ha influenzato molti altri musicisti, tra cui tromba di Miles Davis, Jon Faddis, Fats Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan,Chuck Mangione, e balladeer Johnny Hartman,

Biografia

Dizzy Gillespie, Tadd Dameron, Hank Jones, Mary Lou Williams e Milt Orent nel 1947

Gillespie era nato in Cheraw, Carolina del Sud, il più giovane di nove figli di Giacomo e Lottie Gillespie. James era un bandleader locale, così gli strumenti sono stati messi a disposizione dei bambini. Gillespie ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di quattro anni. Il padre di Gillespie morì quando il ragazzo aveva solo dieci anni. Gillespie si insegnò a suonare il trombone e la tromba all’età di dodici anni. Dalla notte in cui ha sentito il suo idolo, Roy Eldridge, suonare alla radio, ha sognato di diventare un musicista jazz. Ha ricevuto una borsa di studio di musica al Laurinburg Institute di Laurinburg, Carolina del Nord, che ha frequentato per due anni prima di accompagnare la sua famiglia quando si sono trasferiti a Filadelfia.

Il primo lavoro professionale di Gillespie fu con la Frank Fairfax Orchestra nel 1935, dopo di che si unì alle rispettive orchestre di Edgar Hayes e Teddy Hill, sostituendo essenzialmente Roy Eldridge come prima tromba nel 1937. La band di Teddy Hill era dove Gillespie fece la sua prima registrazione, “King Porter Stomp”. Nel mese di agosto 1937, mentre gigging con Hayes a Washington D. C., Gillespie ha incontrato una giovane ballerina di nome Lorraine Willis che ha lavorato un Baltimora–Philadelphia–New York circuito che comprendeva l’Apollo Theatre. Willis non era immediatamente amichevole, ma Gillespie è stato attratto in ogni caso. I due si sposarono finalmente il 9 maggio 1940. Rimasero sposati fino alla sua morte nel 1993.

Gillespie rimase con la band di Teddy Hill per un anno, poi se ne andò e si lanciò con numerose altre band. Nel 1939, Gillespie si unì all’orchestra di Cab Calloway, con la quale registrò una delle sue prime composizioni, la strumentale “Pickin’ the Cabbage”, nel 1940. (Originariamente pubblicato su Paradiddle, un 78rpm supportato da una co-composizione con Cozy Cole, batterista di Calloway all’epoca, sull’etichetta Vocalion, No. 5467).

Tadd Dameron, Mary Lou Williams e Dizzy Gillespie nel 1947

Dopo un noto alterco tra i due uomini, Calloway licenziò Gillespie alla fine del 1941. L’incidente è raccontato da Gillespie, insieme ai membri della band Calloway Milt Hinton e Jonah Jones, nel film di Jean Bach del 1997, The Spitball Story. Calloway non approvava l’umorismo malizioso di Gillespie, né il suo approccio avventuroso all’assolo; secondo Jones, Calloway si riferiva ad esso come”musica cinese”. Durante una performance, Calloway vide uno spitball atterrare sul palco, e accusò Gillespie di averlo lanciato. Gillespie lo negò, e la discussione che ne seguì portò Calloway a colpire Gillespie, che poi tirò fuori un coltello a serramanico e caricò Calloway. I due sono stati separati da altri membri della band, durante i quali rissa Calloway è stato tagliato sulla mano.

Durante il suo periodo nella band di Calloway, Gillespie ha iniziato a scrivere musica big band per bandleaders come Woody Herman e Jimmy Dorsey. Ha poi freelance con alcune band-in particolare l’orchestra di Ella Fitzgerald, composta da membri della band di Chick Webb, nel 1942.

Nel 1943, Gillespie si unì alla Earl Hines band. Il compositore Gunther Schuller ha detto:

In Nel 1943 ho sentito la grande Earl Hines band che aveva Bird in esso e tutti quegli altri grandi musicisti. Suonavano tutti gli accordi di quinta bemolle e tutte le armonie e sostituzioni moderne e Gillespie corre nel lavoro della sezione tromba. Due anni dopo ho letto che quello era ‘ bop ‘ e l’inizio del jazz moderno … ma la band non ha mai fatto registrazioni.

Gillespie ha detto della band Hines, “La gente parla della band Hines essere ‘l’incubatore di bop’ e gli esponenti principali di quella musica sono finiti nella band Hines. Ma le persone hanno anche l’impressione errata che la musica fosse nuova. Non lo era. La musica si è evoluta da quello che è andato prima. Era la stessa musica di base. La differenza è stata nel modo in cui sei arrivato da qui a qui a qui naturally naturalmente ogni età ha la sua merda”.

Successivamente, Gillespie si unì alla big band di Billy Eckstine (collaboratore di lunga data di Earl Hines) e fu come membro della band di Eckstine che si riunì con Charlie Parker, un membro della band di Hines. Nel 1945, Gillespie lasciò la band di Eckstine perché voleva suonare con una piccola combo. Un” piccolo combo ” in genere comprendeva non più di cinque musicisti, suonare la tromba, sassofono, pianoforte, basso e batteria.

L’ascesa del bebop

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson e Timme Rosenkrantz nel settembre 1947, New York

Il bebop era conosciuto come il primo stile jazz moderno. Tuttavia, era impopolare all’inizio e non era visto positivamente come lo era la musica swing. Bebop è stato visto come una conseguenza di swing, non una rivoluzione. Swing ha introdotto una varietà di nuovi musicisti nell’era bebop come Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford e Gillespie. Attraverso questi musicisti, è stato creato un nuovo vocabolario di frasi musicali. Con Charlie Parker, Gillespie si è inceppato in famosi jazz club come Minton’s Playhouse e Monroe Uptown House. Il sistema di Charlie Parker conteneva anche metodi per aggiungere accordi alle progressioni di accordi esistenti e implicare accordi aggiuntivi all’interno delle linee improvvisate.

Composizioni di Gillespie come “Groovin’ High”, “Woody ‘n’ You” e “Salt Peanuts” suonavano radicalmente diverse, armonicamente e ritmicamente, dalla musica swing popolare all’epoca. “A Night in Tunisia”, scritto nel 1942, mentre Gillespie suonava con la band di Earl Hines, è noto per avere una caratteristica comune nella musica di oggi, una linea di basso non ambulante. La canzone mostra anche ritmi afro-cubani. Una delle loro prime esibizioni in piccoli gruppi fu pubblicata solo nel 2005: un concerto al Town Hall di New York il 22 giugno 1945. Gillespie insegnò a molti dei giovani musicisti della 52nd Street, tra cui Miles Davis e Max Roach, il nuovo stile del jazz. Dopo un lungo concerto al Billy Berg’s club di Los Angeles, che ha lasciato la maggior parte del pubblico ambivalente o ostile verso la nuova musica, la band si sciolse. A differenza di Parker, che si accontentava di suonare in piccoli gruppi e di essere un solista occasionale nelle big band, Gillespie mirava a guidare lui stesso una big band; il suo primo, infruttuoso, tentativo di farlo fu nel 1945.

Gillespie con John Lewis, Cecil Payne, Miles Davis, Ray Brown, tra il 1946 e il 1948

Dopo il suo lavoro con Parker, Gillespie led altri piccoli combo (compresi quelli con Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin, Ray Brown, Kenny Clarke, James Moody, J. J. Johnson, e Yusef Lateef) e, infine, mettere insieme il suo primo successo di una big band. Gillespie e la sua band hanno cercato di diffondere bop e rendere Gillespie un simbolo della nuova musica. È anche apparso frequentemente come solista con il Jazz di Norman Granz alla Filarmonica. Nel 1946 diresse la rivista musicale indipendente Jivin ‘ in Be-Bop.

Nel 1948 Gillespie fu coinvolto in un incidente stradale quando la bicicletta che stava guidando fu urtata da un’automobile. Fu leggermente ferito e scoprì che non poteva più colpire il Si bemolle sopra l’alto C. Vinse il caso, ma la giuria gli assegnò solo $1000, in considerazione dei suoi alti guadagni fino a quel punto.

Nel 1956 organizzò una band per un tour del Dipartimento di Stato in Medio Oriente che fu molto ben accolto a livello internazionale e gli valse il soprannome di “Ambasciatore del Jazz”. Durante questo periodo, ha anche continuato a guidare una big band che si è esibita in tutti gli Stati Uniti e ha caratterizzato musicisti tra cui Pee Wee Moore e altri. Questa band ha registrato un album dal vivo al Newport jazz festival 1957 che ha caratterizzato Mary Lou Williams come artista ospite al pianoforte.

la musica Afro-Cubana

Miriam Makeba e Dizzy Gillespie in concerto, Deauville (Normandia, Francia), 20 luglio 1991

alla fine del 1940, Gillespie è stato anche coinvolto nel movimento che si chiama la musica Afro-Cubana, portando Afro-latino-Americano di musica e gli elementi di maggiore rilievo nel jazz ma anche nel pop la musica, in particolare la salsa. Il jazz afro-cubano si basa su ritmi tradizionali afro-cubani. Gillespie è stato introdotto a Chano Pozo nel 1947 da Mario Bauza, un trombettista Latin jazz. Chano Pozo divenne il batterista conga di Gillespie per la sua band. Gillespie ha anche lavorato con Mario Bauza nei jazz club di New York sulla 52nd Street e in diversi famosi club di danza come il Palladium e l’Apollo Theater di Harlem. Suonarono insieme nella Chick Webb band e nella Cab Calloway’s band, dove Gillespie e Bauza divennero amici per tutta la vita. Gillespie ha contribuito a sviluppare e maturare lo stile jazz afro-cubano.

Il jazz afro-cubano era considerato orientato al bebop, e alcuni musicisti lo classificarono come uno stile moderno. Il jazz afro-cubano ha avuto successo perché non è mai diminuito in popolarità e ha sempre attratto la gente a ballare ai suoi ritmi unici. I più famosi contributi di Gillespie alla musica afro-cubana sono le composizioni ” Manteca” e “Tin Tin Deo” (entrambe co-scritte con Chano Pozo); è stato responsabile della commissione di” Cubano Be, Cubano Bop ” di George Russell, che ha caratterizzato il grande ma sfortunato giocatore di conga cubano, Chano Pozo. Nel 1977, Gillespie scoprì Arturo Sandoval mentre faceva ricerche musicali durante un tour a Cuba.

anni

Gillespie esecuzione nel 1955

il Suo biografo Alyn Shipton citazioni Non Waterhouse approvo che Gillespie negli anni cinquanta “aveva iniziato a mellow in un amalgama di tutta la sua esperienza jazzistica a formare la base di una nuova classicità”. Un’altra opinione è che, a differenza del suo contemporaneo Miles Davis, Gillespie rimase essenzialmente fedele allo stile bebop per il resto della sua carriera.

Nel 1960 fu inserito nella Jazz Hall of Fame della rivista Down Beat.

Durante la campagna presidenziale degli Stati Uniti del 1964 l’artista, con la lingua in guancia, si propose come candidato indipendente. Aveva promesso che se fosse stato eletto, la Casa Bianca sarebbe stato rinominato “Blues House”, e un gabinetto composto da Duke Ellington (Segretario di Stato), Miles Davis (Direttore della CIA), Max Roach (il Segretario alla Difesa), Charles Mingus (Segretario della Pace), Ray Charles (Bibliotecario del Congresso), Louis Armstrong (ministro dell’Agricoltura), Mary Lou Williams (Ambasciatore presso il Vaticano), Thelonious Monk (il Viaggio di Ambasciatore) e Malcolm X (Procuratore Generale). Ha detto che la sua compagna di corsa sarebbe stata Phyllis Diller. I pulsanti della campagna erano stati prodotti anni fa dall’agenzia di prenotazioni di Gillespie “per pubblicità, come bavaglio”, ma ora i proventi sono andati a beneficio del Congresso di uguaglianza razziale, della Southern Christian Leadership Conference e di Martin Luther King, Jr.; negli anni successivi sono diventati un oggetto da collezione. Nel 1971 Gillespie annunciò che si sarebbe ricandidato, ma si ritirò prima delle elezioni per motivi legati alla fede Bahá’í.

Gillespie pubblicò la sua autobiografia, To Be or Not to Bop, nel 1979.

Gillespie è stata una voce fissa in molti dei film d’animazione di John Hubley e Faith Hubley, come The Hole, The Hat e Voyage to Next.

Nel 1980, Gillespie ha guidato la United Nation Orchestra. Per tre anni Flora Purim ha fatto un tour con l’Orchestra e attribuisce a Gillespie l’evoluzione della sua comprensione del jazz dopo essere stata sul campo per oltre due decenni.Anche David Sánchez è stato in tour con il gruppo ed è stato anche molto influenzato da Gillespie. Entrambi gli artisti in seguito sono stati nominati per i Grammy awards. Gillespie ha anche avuto una comparsa nel Cosby Show così come Sesame Street e The Muppet Show.

Nel 1982, Gillespie fece un cameo nella hit di Stevie Wonder “Do I Do”. Il tono di Gillespie svanì gradualmente negli ultimi anni di vita, e le sue esibizioni spesso si concentrarono più sui suoi protetti come Arturo Sandoval e Jon Faddis; le sue routine comiche di buon umore divennero sempre più parte del suo live act.

Dizzy Gillespie con il batterista Bill Stewart al 1984 Stanford Jazz Workshop

Nel 1988, Gillespie aveva lavorato con il flautista e sassofonista canadese Moe Koffman sul loro prestigioso album Oo Pop a Da. Ha fatto voce veloce scat sulla title track e un paio di altre tracce sono state suonate solo alla tromba.

Nel 1989 Gillespie ha dato 300 spettacoli in 27 paesi, è apparso in 100 città degli Stati Uniti in 31 stati e nel Distretto di Columbia, ha diretto tre speciali televisivi, si è esibito con due sinfonie e ha registrato quattro album. È stato anche incoronato capo tradizionale in Nigeria, ha ricevuto l’Ordre des Arts et des Lettres; il premio culturale più prestigioso della Francia. È stato nominato Regent Professor dall’Università della California e ha ricevuto il suo quattordicesimo dottorato onorario, questo dal Berklee College of Music. Inoltre, è stato insignito del Grammy Lifetime Achievement Award lo stesso anno. L “anno successivo, presso il Kennedy Center for the Performing Arts cerimonie che celebrano il centenario del jazz americano, Gillespie ha ricevuto il Kennedy Center Honors Award e l” American Society of Composers, Authors, and Publishers Duke Ellington Award per 50 anni di successi come compositore, esecutore, e bandleader. Nel 1993 ha ricevuto il Polar Music Prize in Svezia.

Dizzy Gillespie con il cantautore Sergio Caputo

26 novembre 1992 presso la Carnegie Hall di New York, dopo il Secondo Bahá’í World Congress è stata Gillespie 75 ° concerto di compleanno e la sua offerta per la celebrazione del centenario della scomparsa di Bahá’u’lláh. Gillespie doveva apparire alla Carnegie Hall per la 33esima volta. La formazione comprendeva: Jon Faddis, Marvin” Doc ” Holladay, James Moody, Paquito D’Rivera, e il Mike Longo Trio con Ben Brown al basso e Mickey Roker alla batteria. Ma Gillespie non ce l’ha fatta perche ‘ era a letto e soffriva di cancro al pancreas. “Ma i musicisti hanno suonato il loro vero cuore per lui, senza dubbio sospettando che non avrebbe suonato di nuovo. Ogni musicista ha reso omaggio al proprio amico, questa grande anima e innovatore nel mondo del jazz.”

Gillespie ha anche recitato in un film intitolato The Winter in Lisbon uscito nel 2004. Ha una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 7057 Hollywood Boulevard nella sezione Hollywood della città di Los Angeles. È onorato dal 31 dicembre 2006-Un Capodanno jazz: Freddy Cole & la Big Band All-Star di Dizzy Gillespie al John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

Morte e eredità

Gillespie in concerto al Colonial Tavern, Toronto, 1978

Un residente di lunga data di Englewood, New Jersey, morì di cancro al pancreas 6 gennaio 1993, all’età di 75 anni, e fu sepolto nel Flushing Cemetery, Queens, New York. Mike Longo ha pronunciato un elogio funebre al suo funerale. Era anche con Gillespie la notte in cui è morto, insieme a Jon Faddis e pochi altri.

Al momento della sua morte, Gillespie è sopravvissuto dalla sua vedova, Lorraine Willis Gillespie (m. 2004); una figlia, cantante jazz Jeanie Bryson; e un nipote, Radji Birks Bryson-Barrett. Gillespie ha avuto due funerali. Uno fu un funerale Bahá’í su sua richiesta, al quale parteciparono i suoi più cari amici e colleghi. Il secondo era nella Cattedrale di St. John the Divine a New York aperta al pubblico.

Dizzy Gillespie, un Bahá’í circa dal 1970, è stato uno dei più famosi seguaci della Fede Bahá’í, che lo ha aiutato a dare un senso alla sua posizione in una successione di trombettieri e di trasformare la sua vita da coltello-realizzazione roughneck di cittadino globale, e dall’alcol per “la forza dell’anima”, nelle parole dell’autore Nat Hentoff, che sapeva di Gillespie per quarant’anni. La conversione di Gillespie è stata più influenzata dal ladro di libri di Bill Sear nella notte. Gillespie parlò spesso della fede Bahá’í durante i suoi viaggi all’estero. È onorato con sessioni jazz settimanali al Bahá’í Center di New York nel memorial auditorium.

Come tributo a lui, il personaggio di DJ Qualls nel 2002 American teen comedy film The New Guy è stato chiamato Dizzy Gillespie Harrison.

L’attuale fumetto Marvel Comics Hawkeye scritto da Matt Fraction presenta la musica di Gillespie in una sezione degli editoriali chiamata “Hawkguy Playlist”.

Inoltre, la Dwight Morrow High School, la scuola superiore pubblica di Englewood, New Jersey, ribattezzò il loro auditorium il Dizzy Gillespie Auditorium, in memoria di lui.

Nel 2014, Gillespie è stato inserito nella New Jersey Hall of Fame.

Style

Statua di Dizzy Gillespie nella sua città natale Cheraw, Carolina del Sud

Gillespie è stato descritto come il “Suono della sorpresa”.La Rough Guide to Jazz descrive il suo stile musicale:

L’intera essenza di un assolo di Gillespie era la suspense sospesa sulla scogliera: le frasi e l’angolazione dell’approccio erano perennemente varie, le corse a rotta di collo erano seguite da pause, da enormi salti di intervallo, da note lunghe e immensamente alte, da insulti e sbavature e frasi bluesy; ha sempre colto di sorpresa gli ascoltatori, sempre scioccandoli con un nuovo pensiero. I suoi riflessi fulminei e l’orecchio superbo significavano che la sua esecuzione strumentale corrispondeva ai suoi pensieri nella sua potenza e velocità. Ed era sempre interessato allo swing – anche prendendo le libertà più audaci con il polso o il battito, le sue frasi non mancavano mai di oscillare. Il magnifico senso del tempo di Gillespies e l’intensità emotiva del suo gioco provenivano dalle radici dell’infanzia. I suoi genitori erano metodisti, ma da ragazzo era solito sgattaiolare ogni domenica alla Chiesa Santificata disinibita. Ha detto più tardi, ‘ La Chiesa Santificata aveva un significato profondo per me musicalmente. Ho imparato per la prima volta il significato del ritmo lì e tutto su come la musica può trasportare spiritualmente le persone.”

Nel necrologio di Gillespie, Peter Watrous descrive il suo stile di performance:

Nel naturalmente effervescente Mr. Gillespie, gli opposti esistevano. Il suo modo di suonare—e si esibì costantemente fino quasi alla fine della sua vita-era meteorico, pieno di invenzione virtuosistica e mortalmente serio. Ma con la sua infinitamente divertente asides, la sua enorme varietà di espressioni facciali e le sue doti comiche naturali, era tanto un intrattenitore puro come un artista compiuto.”

Wynton Marsalis ha riassunto Gillespie come giocatore e insegnante:

Il suo gioco mette in mostra l’importanza dell’intelligenza. La sua raffinatezza ritmica non aveva eguali. Era un maestro di armonia-e affascinato con lo studio. Ha preso in tutta la musica della sua giovinezza-da Roy Eldridge a Duke Ellington-e ha sviluppato uno stile unico costruito sul ritmo complesso e l’armonia bilanciata da ingegno. Gillespie era così veloce di mente, poteva creare un flusso infinito di idee a tempo insolitamente veloce. Nessuno aveva mai pensato di suonare una tromba in quel modo, figuriamoci aveva effettivamente provato. Tutti i musicisti che lo rispettavano perché, oltre a outplaying tutti, conosceva tanto ed è stata così generosa con conoscenza…”

“Piegato” tromba

Dizzy Gillespie con la sua tromba piegata, esecuzione nel 1988

Gillespie marchio tromba caratterizzato da una campana che ha piegato verso l’alto ad un angolo di 45 gradi, piuttosto che punta dritto come nel disegno convenzionale. Secondo l’autobiografia di Gillespie, questo era originariamente il risultato di danni accidentali causati dai ballerini Stump e Stumpy che cadevano su di esso mentre era su una tromba sul palco di Snookie’s a Manhattan il 6 gennaio 1953, durante una festa di compleanno per la moglie di Gillespie, Lorraine. La costrizione causata dalla flessione alterò il tono dello strumento e a Gillespie piacque l’effetto. Il giorno dopo fece raddrizzare la tromba, ma non poté dimenticare il tono. Gillespie inviò una richiesta a Martin per fargli una tromba “piegata” da uno schizzo prodotto da Lorraine, e da quel momento in poi Gillespie suonò una tromba con una campana rovesciata.

La biografa di Gillespie Alyn Shipton scrive che Gillespie probabilmente ebbe l’idea di una tromba piegata quando vide uno strumento simile nel 1937 a Manchester, in Inghilterra, mentre era in tour con la Teddy Hill Orchestra. Secondo questo racconto (del giornalista britannico Pat Brand) Gillespie fu in grado di provare il corno e l’esperienza lo portò, molto più tardi, a commissionargli un corno simile.

Qualunque sia l’origine della tromba upswept di Gillespie, nel giugno 1954, stava usando un corno prodotto professionalmente di questo disegno, e sarebbe diventato un marchio visivo per lui per il resto della sua vita. Tali trombe sono state fatte per lui da Martin (dal 1954), King Musical Instruments (dal 1972) e Renold Schilke (dal 1982, un regalo di Jon Faddis). Gillespie favorito bocchini realizzati da Al Cass. Nel dicembre 1986 Gillespie diede al Museo Nazionale di Storia Americana la sua tromba King “Silver Flair” del 1972 con un bocchino Cass. Nell’aprile 1995, la Martin trumpet di Gillespie fu messa all’asta da Christie’s a New York City, insieme a strumenti usati da altri musicisti famosi come Coleman Hawkins, Jimi Hendrix ed Elvis Presley. Un’immagine della tromba di Gillespie è stata selezionata per la copertina del programma d’asta. Lo strumento malconcio venduto al costruttore di Manhattan Jeffery Brown per $63.000, il ricavato beneficiando musicisti jazz affetti da cancro.

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