Prince ‘1999’: hogyan lépett fel a művész áttörő LP-jén

az 1999-es album, amely 1982-ben Halloween előtt jelent meg, szintén akkor volt, amikor a világ elkapta Prince-t. 1979-ben az “I Wanna Be Your Lover” slágert szerzett, de a Dirty Mind and Controversy albumai, kifejezetten szexuális szövegeikkel, nem tudtak hullámokat kelteni a mainstreamben. 1999-ben a legnyilvánvalóbb vágya az volt, hogy slágereket írjon. Annak ellenére, hogy dupla nagylemez volt, 1999 A hetedik sláger lett, és néhány hónapon belül platinalemez lett olyan pop himnuszok erejével, mint az “1999”, A “Little Red Corvette” és a “Delirious.”

népszerű a Rolling Stone-on

most egy új dobozkészlet kínál 360 fokos pillantást az 1999 körüli időszakra, két korábban kiadatlan lemezzel és olyan koncertek élő felvételeivel, amelyek McCreary-t hívővé tették. Az összes anyagot 1981 novembere és 1983 áprilisa között rögzítették, abban a korszakban, amikor a Prince Estate fő levéltáros Michael Howe megállapította, hogy Prince 1999-ben dolgozott. Az eredeti album mellé helyezve a ritkaságok megmutatják, hogy a művész mennyire nyitott volt, mivel a “Minneapolis sound” aláírását a rock, a reggae, a heavy-metal gitár aprításával és a pop minden ízével ötvözte. Kreatív hot streak-ben volt — szintén írt és rögzített albumokat a Vanity 6 és a The Time ugyanebben az időszakban — egy olyan futamon, amely a Megastardom számára állította fel a következő évben Purple Rain.

YouTube poszter

“azt hiszem, addigra már felnőtt és érett” – mondja Dez Dickerson, Prince The Revolution zenekarának gitárosa és a “Little Red Corvette” kiemelt szólistája.”Dickerson 2003-as könyvében, A My Time with Prince-ben krónikázta ezt a történetet és másokat a művészről. “Elég jól ismerte saját zenei nyelvét ahhoz, hogy rendkívül kereskedelmi Prince-lemezt készítsen anélkül, hogy kiszámított, hamis vagy gyártott módon találkozna.”

“az a képessége, hogy elég meggyőző eredményekkel műfajról műfajra ugorjon, nem lepett meg, tudva, ki ő” – mondja Howe, aki röviddel a művész 2016-os halála után vette át Prince boltozatát. “De csak az, hogy képes erre, elképesztő. Nem tudok elképzelni más művészeket, akik a quiet-storm r&B-től a pikáns, mechanoid funkon át a full-throttle arena rockig, a Gary Numan-szerű új hullámig a Mahavishnu Orchestra-szerű fúzióig eljuthatnak a You name it-ig anélkül, hogy elveszítenék a közönségét és teljes tekintéllyel. A srác valóban mester volt.”

Prince ritkán magyarázta el motivációit munkatársainak. Amikor egyedül dolgozott McCreary-vel, a nőnek meg kellett ösztönöznie, hogy kommunikáljon vele. Nem emlékszik rá, hogy valaha is hivatkozott volna az általa csodált művészekre — bár azt mondja, hogy hallhatta Prince tiszteletét James Brown iránt a védjegyes visításában -, de emlékszik arra, hogy 1999 után egy nappal besétált a stúdióba, fütyülve a “Karma Chameleon” – t, és Prince arra kérte, hogy hagyja abba, mert, ahogy mondta neki, “ez a verseny.”Emlékszik a Prince és Michael Jackson közötti rivalizálásra is. Hozzáteszi, hogy az egyik különbség a kettő között az, hogy Prince mindent maga csinált, míg Jacksonnak Quincy Jones-ra volt szüksége a előállításához.Dickerson szerint Prince hatása nyilvánvaló a korai lemezein játszott gitárjátékában. “Hallani lehetett, mennyire szerette Carlos Santana játékát, és a ritmus oldalán James Brown cuccokat — olyan dolgokat, amelyek a zsebről és a horonyról szóltak” – mondja. “Ezek a hatások megmaradtak, de hallani lehetett, hogyan ölelte fel az új dolgokat, amikor különböző zenéknek volt kitéve. Én határozottan nyomja mindent rock, de inkább, mint punk kezdett kialakulni. Ő volt a lényegi zenei szivacs, és ez akkor jelent meg, amikor játéka megváltozott és fejlődött.”

Az 1999-es album Prince hatótávolságát mutatja be. A címadó dal egy szintetizátor-rock, a világ vége banger volt, amelyben Prince, Dickerson és Jill Jones osztozott a vezető énekeken-“érdekes, visszatekintve a” Parties were were not mean to last “Sort éneklem” -mondja Dickerson, utalva arra, hogy az 1999-es turné után kilépett a csoportból — és tartalmazta Prince küldetését a lemezhez: “ne aggódj, nem foglak bántani. Csak szórakozni akarok.”A” Little Red Corvette ” egy out-and-out rock ballada volt, királycsinálója a listákon. Felfedezte a New Wave rockabilly számokat (“Delirious”), a gentle pop balladry-t (“Free”) és a soul-t (“International Lover”).”) Hű maradt a táncához és az R &B rajongótáborához a “D. M. S. R.” – vel, amely a másik küldetésének rövidítése: “Tánc, Zene, szex, romantika.”

ironikus, hogy ez a dal — amely pontosan illeszkedhetett Prince korábbi albumaihoz, a Dirty Mind and Controversy — hez-megmutatta mainstream ambícióit. Különböző pontokon “az összes fehér embert”, a Puerto Ricó-iakat és a feketéket kiáltja. 1999 körül Dickerson látta, hogy Prince közönsége egyre változatosabbá válik. “Az elején, különösen, amikor Rick James-szel a Fire It Up turnét csináltuk, azt csináltuk, ami alapjaiban r&B áramkör volt” – mondja. “Annak ellenére, hogy a legtöbbjük Aréna show volt, vagy legalábbis nagyobb kap színházak, elsősorban afro-amerikai közönségnek játszottunk. De Prince terve az volt, hogy egy multiraciális, multikulturális rockzenekar leszünk, és nem leszünk beskatulyázva. Az egyik elemzés, amely a cél elérésében elért sikerünk méréséhez vezetett, a közönség faji keveréke volt.

” most viccelődünk róla, de az egyik menedzsment ember visszajön az öltözőbe, és azt mondja:” Ó, a ház 30/70, vagy 60/40 vagy 50/50 ” – folytatja. “Aztán volt egy pont, amikor elérkeztünk a fordulóponthoz, és a közönség nagyrészt fehér volt, elsősorban fehér. Ön határozottan képes volt vizuálisan nyomon követni, hogy az idő múlásával. A szürreális most az, hogy a’ házi Etnikai szám ‘ éjszakai normálissá vált. De nekünk együttesen, akartunk lenni egy zenekar, hogy népszerű volt. Nem akartunk népszerű fekete vagy biraciális vagy többnemzetiségű csoport lenni; a világ legnagyobb zenekara akartunk lenni, és minden, ami ezzel jár.”

YouTube poszter

Prince vágya nemcsak az 1999-es zeneszámlistát alkotó dalokon keresztül érkezik, hanem a dobozban lévő hajótörötteken is. A bónusz vágások bármelyike bekerülhetett volna a dupla albumba (vagy ebben az esetben egy négyszeres albumba), és hangja élénk és friss, mivel különféle módon nyikorog, ropog és croons. És akkor is tudnia kellett, hogy van valami, mivel időnként bemártotta a széfet, és kibelezte a dalok darabjait új anyagért. A goromba proto-Új Jack Swing dallam, a “Bold Generation”, amelyet itt mentettek meg egy kazettáról, később “új energiatermelés” lesz a Graffiti Bridge filmzenéjén. És az” Extralovable “— egy dal, amelyet 1982 — ben a hiúság kedvéért demózott-sokkal egészségesebb” Xtralovable “lesz utolsó albumán, a Hit’ N ‘Run második fázisában; ez a dal és egy másik” Lust U Always ” nevű dal azonban Howe szerint nem jelenik meg az 1999-es dobozkészleten, a nemi erőszakra való hivatkozások miatt.

az összes Prince szex beszélgetés idején, bár, McCreary azt mondja, hogy soha nem jött ki, mint egy kúszás. 23 éves volt, amikor 1999-ben kezdett dolgozni, és csak akkor élt a személyiségével, amikor más férfiak voltak a közelben, például amikor meghívtak egy rajongót a stúdióba, csak azért, hogy gúnyolódhassanak a táncán. McCreary többnyire úgy emlékszik Prince-re, mint aki csendes és félénk. Kedvenc pillanatai azok voltak, amikor csak zongorázott, néha dalt írni, néha csak a pokolba. Kedvenc felvétele a korábban kiadatlan, a stúdióban élő felvétel a ” Hogy lehet, hogy már nem hívsz?”- egy olyan pálya, amely Howe szerint versenyző lehetett volna az 1999-es fő műsorszámlistán. Évek óta ez a verzió csak a páncélteremben ült, és úgy emlékszik rá, hogy érzelmesebb, mint az “1999” B oldalán megjelent take.

“amikor egy olyan verziót hallok, amely valóban eljut hozzám, és ragaszkodik, újra hallani akarom annak a verziónak az összes árnyalatait” – mondja. “Ha valaki nem teszi meg, ez olyan, mint:” Aww.””

” a “Hogyan jön, hogy ne hívj többé” felvételével ez egy korai iteráció volt, amelynek energiája volt a dolgok korai verzióinak ” – mondja Dickerson. “Nagyon izgalmasnak találom ezeket a dolgokat.”De azt is szereti, ha Prince később megváltoztatna egy dalt. “Mivel olyan termékeny önszerkesztő volt, voltak olyan dolgok, amelyek a végső, kereskedelmi változatban végződtek, amely bármilyen módon más volt. Ezt hallhatja a ‘Delirious.’Úgy értem,’ tégy magadnak egy szívességet ‘ talán a legérdekesebb számomra, mert ez a színpadra lépésem előtt nyúlik vissza, amikor a 94 East-szel játszottam.”

Dickerson végül elszakadt Prince körétől, amikor vallásos ébredése volt, és távolságot akart a művész túlzott szexualizációjától; azt sem értékelte, ahogy Prince úgy tűnt, hogy magáévá teszi a szóló sztárságot, és úgy tűnt, hogy inkább alkalmazottként kezeli a zenekart. Véleménye szerint túl sokat próbáltak. “Már nem éreztem, hogy veszélyesek vagyunk” – mondja. 1983-ban kilépett a forradalomból, de továbbra is lépést tartott Prince-szel mind művészként, mind személyesen. Nagyon izgatott volt, amikor meghallotta, hogy Prince mit fog csinálni később olyan dalokkal, mint a” Pop Life “és a ” Sign o’ The Times”.”

YouTube poszter

McCreary folytatta a Prince tervezését a nyolcvanas évek közepén-dalokat készített a Purple Rain — en, a világ minden tájáról egy nap alatt, és a Parade — en -, de abbahagyta a munkát vele, amikor megkérte, hogy költözzön L. A.-ből Minneapolisba. Elvesztették a kapcsolatot. De még mindig értékeli az együtt töltött időt, és annak ellenére, hogy még mindig emlékszik, milyen kimerítő volt neki dolgozni a nap minden órájában, értékeli a zsenialitását és az ezzel járó sikert. Prince egyik mérnöke, aki utódja volt, Susan Rogers, azt mondta Mccrearynek, hogy szerencsés, mert Prince-t kapta, amikor ember volt.

“1999 után hatalmas lett” – mondja McCreary. “A Purple Rain-nel mega-mogul lett. Ekkor jöttek a testőrök, a lila limók, és a lila motorkerékpár lejött a stúdióba. Amikor először találkoztam vele, még autója sem volt. Teljesen megváltozott. Amikor a Purple Rain-en dolgoztunk, elkezdtem olvasni a zsenikről, hogy jobban megértsem.”

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.