Edgar Degas-Biography and Legacy

Edgar Degas életrajza

gyermekkor

Edgar Degas volt a legidősebb öt gyermeke C. A. Lestine Musson de Gas, egy amerikai születés, és Auguste de Gas, bankár. Edgar később megváltoztatta vezetéknevét a kevésbé arisztokratikus hangzású ‘Degas’ – ra 1870-ben. Gazdag francia-olasz családban született, már kiskorától kezdve arra ösztönözték, hogy folytassa a művészetet, bár nem hosszú távú karrierként. Miután 1853-ban érettségizett az irodalomban, a tizennyolc éves Degas a Louvre mint másoló, amely állítása szerint később az életben minden igazi művész alapja.

a Jogi Egyetemen töltött rövid idő után feladta apja azon törekvéseit, hogy Degas ügyvéd legyen. 1855-ben felvették a Beaux-Arts-ba Párizsban, ahol rajzot tanult Louis Lamothe akadémikus, Jean-Auguste-Dominique Ingres volt tanítványa alatt. Degasról még később azt mondják, hogy követi Ingres maximáját: “Rajzolj vonalakat, fiatalember., rajzoljon vonalakat.”Ugyanebben az évben került sor az Exposition Universelle-re, és Degas-t elbűvölte Gustave Courbet realisztikus pavilonja.

korai időszak és képzés

1856-ban, amikor Degas 22 éves volt, Nápolyba utazott, hogy meglátogassa nagynénjét, Bellelli bárónőt és családját. Ez a hároméves utazás fontos pillanat volt a fejlődésében, amelynek eredményeként a realista portré a Bellelli család (1859). Számtalan órát töltött Olaszország múzeumainak és galériáinak fésülésével, gondosan tanulmányozva többek között Michelangelo, Raphael és Tiziano reneszánsz műveit.

Degas Önarckép (1855)

1864-ben, míg a Másolás egy képet vel Xiazquez a Louvre-ban, találkozott XXL Manet, aki véletlenül másolta ugyanazt a festményt. A manettel való barátsága nagyban hozzájárult Degashoz, valószínűleg Manethez, sőt az impresszionizmus egészének fejlődéséhez is. A szókimondó, jól tekintett Manet egészen más személyiség volt, mint az introspektív, és gyakran kételkedő Degas. De barátságuk és szoros kapcsolatuk Manet életének végéig tartott, és részletesen tárgyalják Sebastian Smee “a rivalizálás művészete”című könyvében.

a következő évben Degas kiállította a párizsi szalonban, a hat egymást követő bemutató közül az elsőt, olyan műveket mutatva be, mint a XXL.Douard Manet és Mme. Manet and the Orchestra of the Opera (mindkettő 1868-69), olyan festményeket, amelyek finoman elhomályosították az egyenes portrék és a műfaji festészet közötti határokat. Míg Degas a Nemzeti Gárdánál szolgált a francia-porosz háború (1870-71), rájött, hogy látása hibás a puska kiképzése során. Ennek a genetikai hibának a bizonyítéka még a leghíresebb festményein is látható.

érett időszak

bár az 1860 – as évek produktív időszak volt Degas karrierjében, legismertebb alkotása az 1870-es években jött létre. ekkorra fedezte fel igazi múzsáját-Párizst. Ő (csakúgy, mint Manet és más impresszionisták) merített ihletet a sugárutak, Cafeteria, üzletek, táncstúdiók, szalonok, színházak és operák. Szoros megfigyeléséről vált ismertté, sok időt szentelve a környező emberek részleteinek megragadására. Talán ezért utasította el az ‘impresszionista’ címkét, mert azt hitte, hogy valami véletlenszerűt és befejezetlent jelent.

Degas Önarckép (1857-1858)

ennek bizonyítéka olyan alapvető művekben található, mint a Foyer de la Danse (1872), a zenészek a zenekarban (1872) és a kocsi a versenyeken (1873). E képek mindegyike azt is példázza, hogy Degas hogyan vette fel a nem konvencionális nézőpontot, ami egy zavart néző perspektíváját sugallja. A kortársakkal ellentétben, mint Renoir és Monet, Degas nem volt plein air festő, inkább a stúdió fényét és megbízhatóságát részesítette előnyben. Mellesleg, néhány szabadtéri jelenete emlékezetből készült, vagy részben a képzeletéből varázsolta.1872-től 1873-ig Degas hosszabb utat tett New Orleansba, hogy meglátogassa testvérét, Ren Cetlinit és más családtagjait, köztük nagybátyját, aki egy sikertelen gyapotcserét működtetett. Ezen utazás során számos fontos festményt készített, köztük egy New Orleans-i Pamutirodát (1873), Az egyetlen művét, amelyet életében egy múzeum vásárolt meg. Hazatérését követően a francia impresszionisták megtartották első csoportos bemutatójukat a cafeteria Guerbois-ban, amelybe Degas is bekerült. E társulás ellenére Degas mindig karnyújtásnyira tartotta a többi tagot. Csodálta munkájukat, és sok eszméjüket osztotta, de soha nem ragaszkodott teljesen filozófiájukhoz. Ennek ellenére egy kivételével az összes impresszionista csoportos kiállításon megmutatta munkáját, beleértve az utolsó 1886-os kiállítást is. Is, egyedül több művészt toborzott kiállításra ezeken a kiállításokon, mint bármely más tag.

Degas egész életében agglegény maradt, és kevés, ha egyáltalán volt romantikus összefonódása. Ez táplálta a spekulációkat a szokatlan és általában nem hízelgő nőkről készült képeinek okairól. Szándéka az lehetett, hogy a figurákat figyelmen kívül hagyja, bár a feminista kritikusok rámutattak, hogy a hatás gyakran megalázó. Minden férfi festő, aki oly sok időt tölt (híresen) a női alak ábrázolásával, köteles részesülni a kritikából – és ugyanez igaz egy olyan nőre is, aki elvonja a meztelen férfit.

Degas Önarckép (1857-1858)

valójában sok mindent kell figyelembe venni a női témával kapcsolatos munkáiban, ennek nagy részét (és az alábbiakat) csodálatosan tárgyalja egy Degasról szóló esszé Julian Barnes író és műkritikus által. Például a Becsmérlők közé tartozik Tom Paulin költő, aki 1996-ban azt mondta: “ebben a kiállításon nők vannak eltorzult pózokban … Olyanok, mint az állatok, olyanok, mint az állatok az állatkertben.”Tobia Bezzola kurátor és történész ezt írta:” nem ismert, hogy Degas szexuális kapcsolatban állt-e nőkkel; mindenesetre nincs bizonyíték arra, hogy igen .. a bordélyjeleneteket ábrázoló monotípusok sorozata a legszélsőségesebb példa a kukkolás és az utálatosság keverékére, amellyel reagált a női suxualitásra.”De érdemes emlékezni az ő generációjának festőinek szokásos gyakorlataira is, akik hajlamosak női modellből dolgozni, félig érzéki (vagy akár pornográf) módon rajzolták meg, és befejezték (vagy talán megkezdték) egy másik típusú trisztust. Degas esetében az egyik sitter arról számolt be, hogy”furcsa úriember – az ülés teljes négy óráját a hajam fésülésével tölti”. Az a bizonyos bébiszitter panaszkodott. Miután jelentős tanulmány a több száz ábrázolások nők táncolnak, mosás, fogmosás a hajukat Degas, egy megfigyelő is jól észre a festő egy szelíd fény.

késői időszak

ia Degas/I apoteózisa (1885) által Edgar Degas és Walter Barnes Ingres Iapotheosis című festménye alapján készült. Vicces módon Degas itt is kijelenti művészi származását.

a 19.század végéhez közeledve Degas munkája lassult, és több időt töltött más művészek munkáinak gyűjtésével, akiket csodált. Olyan kortársak műveit vásárolta meg, mint Manet, Pissarro, Van Gogh, Gauguin és C. C. C. C. C. C., valamint olyan idősebb művészek munkáit, akik fiatal korukban informálták Degas-t, mint Delacroix és Ingres. A késői művek, mint például a bronz nő, aki szivaccsal dörzsöli a hátát (1900), bizonyítják Degas folyamatos odaadását a női forma megragadása iránt.

bár Degas később felhagyott az olajfestéssel, továbbra is különféle médiumokban dolgozott, beleértve a pasztelleket és a fotográfiát, mégis a szobrászat lett a kedvelt médiuma, mivel látása romlott. Egyre inkább remetévé vált, és a legtöbb barátsága olyan művészekkel, mint Monet és Renoir, végül feloszlott. Ezeket a töréseket Degas szókimondó antiszemitizmusa siettette, amelyet felerősített a hírhedt Dreyfus-ügy során tanúsított álláspontja. 1917-ben halt meg.

Edgar Degas Öröksége

bár Degas élete során kritikát szenvedett, halála idején hírneve biztos volt a 19.század végi francia művészet egyik vezetőjeként. Az Impresszionistáktól való megkülönböztetését, a realizmus iránti nagyobb hajlamát szintén felértékelték. Helyzete halála óta csak nőtt, bár az 1970-es évek óta sok tudományos figyelem és kritika középpontjában állt, elsősorban a nőkről alkotott képeire összpontosított, amelyeket nőgyűlölőnek tekintettek. Néhányan még a másik nemmel való bánásmódját is az antiszemitizmusához és az erkölcsi iránytű általános hiányához hasonlították.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.