6 avantgárd Női filmkészítők, akik újradefiniálták a mozit

Olvass tovább: emlékezés Chantal Akermanre: 8 film most online Streaming

Maya Deren

szinte lehetetlen vitát kezdeni a kísérleti filmről a Maya bevonása nélkül deren, akinek legelső 1943-as filmje, a “délutáni háló” a korai kísérleti mozgalom egyik legbefolyásosabb és legfontosabb alkotásává vált. 16 mm-es lövéssel, amelyet apja tragikus halála után kapott, a film az elsők között alkalmazta a narratív struktúrát kísérleti keretben, segítve az avantgárd film filmes tájának megváltoztatását, és megerősítve Derent, mint a kísérleti média gyakorlatának nélkülözhetetlen résztvevőjét. A független film hangos támogatója, aki híresen kijelentette: “azért készítem a filmjeimet, amit Hollywood rúzsra költ”, Deren a DIY film mozgalom úttörője volt, és sokak számára a kísérleti és avantgárd film meghatározó anyja.

Barbara Hammer

Barbara Hammer bevezetése a mozi világába egy kicsit szokatlanabb volt, mint a legtöbb: D. W. Griffith egykori szakácsától született, élete első részét tanárként töltötte Észak-Kaliforniában. 30 éves korában Hammer hirtelen kijött, elvált a férjétől, és motoros kirándulásra indult Afrikán keresztül újdonsült szeretőjével. Amikor visszatért az Egyesült Államokba, azzal a szándékkal, hogy filmes karrierjét kezdje, és Maya Deren munkája ihlette, Hammer elkezdett olyan filmeket készíteni, amelyek a leszbikusság és a feminizmus témáit tükrözik. Gyakran tulajdonítják, hogy a leszbikus avantgárd filmjének legkorábbi látomásait hozta (beleértve az 1974-es “Dyketactics” – t) Hammer most több mint 40 filmet rendezett, amelyek többségét a nemi performativitás kérdéseinek dekonstruálására és “egyenes életének” radikális vizuális módon történő elutasítására fordítják.

Janie Geiser

lépj át, “Anomalisa.”Míg az animáció és a stop-motion gondolata gyakran az ártatlanság és a boldogság képeit mutatja be, Geiser kísérleti tárgyi performanszfilmjei intenzív felnőttkori kérődzések az érett félelmekről és szorongásokról. Kézzel készített bábokat és elfeledett játékokat használva Geiser a gondolkodás és a tapintat furcsa világát építi fel, hogy a halál, a betegség és az idő múlásának témáit játssza le. Geiser filmjei valahol az álmok és a materializmus között léteznek, és az olyan filmekben, mint a “Ghost Algebra” és az “Ultima Thule”, a tárgyak belső jelentésével és a rájuk kivetített magánéletével játszanak. Az olyan rejtélyes animátorok hagyománya szerint, mint Jan Svenkmajer, Geiser filmjei elképesztő víziók a bábjáték, a videó és a teljesítmény ötvözésével.

népszerű az IndieWire-en

Shirley Clarke

eredetileg táncos és koreográfus volt, Shirley Clarke a lírai mozgalmak konvencióit alkalmazta az avantgárd munkájában. Az integrált “Bridges Go Round” – ban Clarke koreografálja A New York-i hidak embertelen táncát. Összeütköző felvételekből és zavaró szögekből áll, két történetet mesél el egy városi dzsungelről és egy idegen tájról a szuperpozíció és a hang felhasználásával. Maya Deren kortársa, Clarke talán leginkább a “Jason portréja” című reflexív dokumentumfilmjéről ismert, de Clarke korai munkája a képernyőn megjelenő formákkal kísérletezett, olyan filmeket komponált, mint a zene, és kísérletezett a képmanipulációval, a hangrétegzéssel és a celluloid pusztítással (mint a kivágás, a karcolás és az égés), hogy példátlan kép-és hangképeket hozzon létre.

Akosua Adoma Owusu

amerikai születésű, de ghánai származású, Akosua Adoma Owusu filmrendező, akinek pontos stílusát nehéz meghatározni. Egy afrikai filmrendező minden beszámoló, munkája átfogja kísérleti dokumentumfilm (filmekben, mint a “Me Broni Ba”), burjánzó mesék retellings (az Afrika-díjas “Kwaku Ananse”) és avantgárd Néprajzi beszámolók. Egy filmrendező, akit érdekel az afrikai bevándorló” hármas tudatossága”, Owusu köztudottan problematizálja az afrikai nők haját annak érdekében, hogy extrapolálja a faji örökségét körülvevő nagyobb kulturális szorongásokat. A feketeség, az elmozdulás és az emlékezet “összetett ellentmondásaiban” az Owusu zökkenőmentesen vált át a kísérleti mozi, a képzőművészet és az afrikai hagyomány között, hogy avantgárd filmeket hozzon létre, amelyek megkérdőjelezik az identitás természetét.

Germaine Dulac

ha Maya Deren a kísérleti mozi anyja, akkor Germaine Dulacnak a nagymamának kell lennie. A 20-as és 30-as évek mozi úttörő kísérleti ereje, Dulac filmkészítő volt, akinek az impresszionizmus és a szürrealizmus iránti érdeklődése virágzott filmművészetében, olyan filmeket eredményezve, mint a “The Seashell and the Clergyman”, amely egy pap fantáziáit jeleníti meg, amikor egy másik férfi felesége után vágyakozik. A “vizuális zene szabályait” követő filmek készítéséről ismert Dulac nem volt hajlandó betartani a késő csendes időszakban uralkodó narratív konvenciókat. Ehelyett Dulac inkább művészeti formaként igyekezett felfedezni a filmet, mint egyszerűen kereskedelmi eszközként. A filmkészítő maverick az érzelmi igazság iránti hajthatatlan vágyával Dulac létrehozta az avantgárd mozgalom legbefolyásosabb műveit, amelyeket valaha celluloidon rögzítettek.

Olvass tovább: a mérföldkőnek számító belga filmrendező, Chantal Akerman 65 évesen meghal

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.