Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie

Gillespie en concert, Deauville, Normandie, France

Informations générales

Nom de naissance

John Birks Gillespie

(1917-10-21) Le 21 octobre 1917
Cheraw, Caroline du Sud, États-Unis

Décédé

Le 6 janvier 1993 (1993-01-06) (à l’âge de 75 ans)
Englewood, New Jersey, États-Unis

Genres

Jazz, bebop, jazz afro-cubain

Profession(s)

Musicien, compositeur

Instruments

Trompette, piano, chant

Années actives

1935-93

Labels

Pablo, RCA Victor, Savoy, Verve

Actes associés

Ray Brown, Cab Calloway, Roy Eldridge, J.J. Johnson, James Moody, Chico O’Farrill, Charlie Parker, Bud Powell, Chano Pozo, Max Roach, Mickey Roker, Sonny Rollins, Lalo Schifrin, Sonny Stitt, William Oscar Smith

John Birks « Dizzy” Gillespie (/ˈˈlɛspi/; 21 Octobre 1917 – 6 janvier 1993) était un trompettiste de jazz américain, chef d’orchestre, compositeur et chanteur occasionnel.

Scott Yanow d’Allmusic a écrit:  » Les contributions de Dizzy Gillespie au jazz étaient énormes. L’un des plus grands trompettistes de jazz de tous les temps (certains diraient le meilleur), Gillespie était un joueur si complexe que ses contemporains ont fini par copier Miles Davis et Fats Navarro à la place, et ce n’est qu’avec l’émergence de Jon Faddis dans les années 1970 que le style de Dizzy a été recréé avec succès. Gillespie est sans doute considéré, par les critiques et les fans, comme l’un des plus grands trompettistes de jazz de tous les temps. »

Gillespie était un virtuose de la trompette et un improvisateur, s’appuyant sur le style virtuose de Roy Eldridge, mais ajoutant des couches de complexité harmonique auparavant inconnues dans le jazz. Son béret et ses lunettes cerclées de corne, son chant scat, sa corne courbée, ses joues pouchées et sa personnalité légère ont été essentiels pour populariser le bebop.

Dans les années 1940, Gillespie, avec Charlie Parker, est devenu une figure majeure du développement du bebop et du jazz moderne. Il a enseigné et influencé de nombreux autres musiciens, y compris les trompettistes Miles Davis, Jon Faddis, Fats Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan, Chuck Mangione et le balladeur Johnny Hartman

Biographie

Dizzy Gillespie, Tadd Dameron, Hank Jones, Mary Lou Williams et Milt Orent en 1947

Gillespie est né à Cheraw, en Caroline du Sud, le plus jeune des neuf enfants de James et Milt Orent Lottie Gillespie. James était un chef d’orchestre local, donc des instruments ont été mis à la disposition des enfants. Gillespie a commencé à jouer du piano à l’âge de quatre ans. Le père de Gillespie est décédé alors que le garçon n’avait que dix ans. Dès l’âge de douze ans, Gillespie apprend lui-même à jouer du trombone et de la trompette. Dès la nuit où il a entendu son idole, Roy Eldridge, jouer à la radio, il rêvait de devenir musicien de jazz. Il a reçu une bourse de musique à l’Institut Laurinburg à Laurinburg, en Caroline du Nord, qu’il a fréquenté pendant deux ans avant d’accompagner sa famille lorsqu’ils ont déménagé à Philadelphie.

Le premier emploi professionnel de Gillespie a été avec le Frank Fairfax Orchestra en 1935, après quoi il a rejoint les orchestres respectifs d’Edgar Hayes et de Teddy Hill, remplaçant essentiellement Roy Eldridge comme premier trompette en 1937. Le groupe de Teddy Hill était l’endroit où Gillespie a fait son premier enregistrement, « King Porter Stomp”. En août 1937, alors qu’il joue avec Hayes à Washington D.C., Gillespie rencontre une jeune danseuse nommée Lorraine Willis qui travaille sur un circuit Baltimore–Philadelphie–New York comprenant l’Apollo Theatre. Willis n’était pas immédiatement amical, mais Gillespie était quand même attiré. Les deux se marient finalement le 9 mai 1940. Ils sont restés mariés jusqu’à sa mort en 1993.

Gillespie est resté avec le groupe de Teddy Hill pendant un an, puis est parti et s’est libéré avec de nombreux autres groupes. En 1939, Gillespie rejoint l’orchestre de Cab Calloway, avec lequel il enregistre l’une de ses premières compositions, l’instrumentale  » Pickin’ the Cabbage ”, en 1940. (Sorti à l’origine sur Paradiddle, un 78 tours soutenu par une co-composition avec Cozy Cole, le batteur de Calloway à l’époque, sur le label Vocalion, n ° 5467).

Tadd Dameron, Mary Lou Williams et Dizzy Gillespie en 1947

Après une altercation notoire entre les deux hommes, Calloway licencia Gillespie à la fin de 1941. L’incident est raconté par Gillespie, avec ses collègues du groupe Calloway, Milt Hinton et Jonah Jones, dans le film de Jean Bach de 1997, The Spitball Story. Calloway n’approuvait pas l’humour espiègle de Gillespie, ni son approche aventureuse du solo; selon Jones, Calloway l’appelait « musique chinoise”. Au cours d’une représentation, Calloway a vu un spitball atterrir sur la scène et a accusé Gillespie de l’avoir lancé. Gillespie a nié, et la dispute qui a suivi a conduit Calloway à frapper Gillespie, qui a ensuite sorti un couteau à lame de commutation et a chargé Calloway. Les deux ont été séparés par d’autres membres du groupe, au cours de laquelle Scuffle Calloway a été coupé à la main.

Pendant son passage dans le groupe de Calloway, Gillespie a commencé à écrire de la musique de big band pour des chefs d’orchestre comme Woody Herman et Jimmy Dorsey. Il a ensuite travaillé en freelance avec quelques groupes, notamment l’orchestre d’Ella Fitzgerald, composé de membres du groupe de feu Chick Webb, en 1942.

En 1943, Gillespie rejoint le groupe Earl Hines. Le compositeur Gunther Schuller a dit:

In En 1943, j’ai entendu le grand groupe Earl Hines qui avait Bird dedans et tous ces autres grands musiciens. Ils jouaient tous les accords de quintes aplatis et toutes les harmonies et substitutions modernes et les pistes de Gillespie dans la section de trompette fonctionnaient. Deux ans plus tard, j’ai lu que c’était « bop » et le début du jazz moderne but mais le groupe n’a jamais fait d’enregistrements.

Gillespie a dit du groupe Hines: « Les gens parlent du groupe Hines comme étant « l’incubateur du bop » et les principaux représentants de cette musique se sont retrouvés dans le groupe Hines. Mais les gens ont aussi l’impression erronée que la musique était nouvelle. Ce n’était pas le cas. La musique a évolué à partir de ce qui s’est passé avant. C’était la même musique de base. La différence était dans la façon dont vous alliez d’ici à ici here naturellement, chaque âge a sa propre merde ”.

Ensuite, Gillespie rejoint le big band de Billy Eckstine (collaborateur de longue date d’Earl Hines) et c’est en tant que membre du groupe d’Eckstine qu’il retrouve Charlie Parker, un autre membre du groupe de Hines. En 1945, Gillespie quitte le groupe d’Eckstine parce qu’il veut jouer avec un petit combo. Un « petit combo » ne comprenait généralement pas plus de cinq musiciens, jouant de la trompette, du saxophone, du piano, de la basse et de la batterie.

La montée du bebop

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson et Timme Rosenkrantz en septembre 1947 à New York

Le Bebop était connu comme le premier style de jazz moderne. Cependant, il était impopulaire au début et n’était pas considéré aussi positivement que la musique swing. Le Bebop était considéré comme une excroissance du swing, pas comme une révolution. Swing a introduit une diversité de nouveaux musiciens à l’ère du bebop comme Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford et Gillespie. Grâce à ces musiciens, un nouveau vocabulaire de phrases musicales a été créé. Avec Charlie Parker, Gillespie a joué dans des clubs de jazz célèbres comme le Minton’s Playhouse et le Uptown House de Monroe. Le système de Charlie Parker contenait également des méthodes d’ajout d’accords aux progressions d’accords existantes et impliquant des accords supplémentaires dans les lignes improvisées.

Les compositions de Gillespie comme « Groovin’High”, « Woody ‘n’ You” et « Salt Peanuts » sonnaient radicalement différentes, harmoniquement et rythmiquement, de la musique swing populaire à l’époque. « A Night in Tunisia », écrite en 1942, alors que Gillespie jouait avec le groupe d’Earl Hines, est connue pour avoir une caractéristique commune dans la musique d’aujourd’hui, une ligne de basse non-marchante. La chanson affiche également des rythmes afro-cubains. L’une de leurs premières performances en petit groupe n’est publiée qu’en 2005 : un concert à l’hôtel de ville de New York le 22 juin 1945. Gillespie a enseigné à de nombreux jeunes musiciens de la 52e rue, dont Miles Davis et Max Roach, le nouveau style du jazz. Après un long concert au club de Billy Berg à Los Angeles, qui a laissé la plupart du public ambivalent ou hostile à la nouvelle musique, le groupe se sépare. Contrairement à Parker, qui se contentait de jouer en petits groupes et d’être un soliste occasionnel dans des big bands, Gillespie visait à diriger lui-même un big band; sa première tentative, infructueuse, a eu lieu en 1945.

Gillespie avec John Lewis, Cecil Payne, Miles Davis et Ray Brown, entre 1946 et 1948

Après son travail avec Parker, Gillespie mène d’autres petits combos (dont ceux avec Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin, Ray Brown, Kenny Clarke, James Moody, J.J. Johnson et Yusef Lateef) et a finalement mis sur pied son premier big band à succès. Gillespie et son groupe ont essayé de populariser le bop et de faire de Gillespie un symbole de la nouvelle musique. Il se produit également fréquemment en tant que soliste avec Jazz at the Philharmonic de Norman Granz. Il a également été la tête d’affiche du film de revue musicale Jivin’ in Be-Bop produit indépendamment en 1946.

En 1948, Gillespie a été impliqué dans un accident de la circulation lorsque la bicyclette qu’il conduisait a été heurtée par une automobile. Il a été légèrement blessé et a constaté qu’il ne pouvait plus frapper le Si bémol au-dessus du do aigu. Il a gagné l’affaire, mais le jury ne lui a accordé que 1000 $, compte tenu de ses gains élevés jusque-là.

En 1956, il organise une tournée du Département d’État au Moyen-Orient qui est extrêmement bien accueillie internationalement et lui vaut le surnom de  » l’Ambassadeur du Jazz ”. Pendant ce temps, il a également continué à diriger un big band qui s’est produit à travers les États-Unis et a présenté des musiciens, dont Pee Wee Moore et d’autres. Ce groupe a enregistré un album live au festival de jazz de Newport en 1957, dans lequel Mary Lou Williams était une artiste invitée au piano.

Musique afro-cubaine

Miriam Makeba et Dizzy Gillespie en concert, à Deauville (Normandie, France), le 20 juillet 1991

À la fin des années 1940, Gillespie était également impliqué dans le mouvement appelé musique afro-cubaine, amener la musique et les éléments afro-latino-américains à une plus grande importance dans le jazz et même la musique pop, en particulier la salsa. Le jazz afro-cubain est basé sur des rythmes afro-cubains traditionnels. Gillespie a été présenté à Chano Pozo en 1947 par Mario Bauza, un trompettiste de jazz latin. Chano Pozo est devenu le batteur de conga de Gillespie pour son groupe. Gillespie a également travaillé avec Mario Bauza dans des clubs de jazz new-yorkais de la 52e rue et dans plusieurs clubs de danse célèbres tels que le Palladium et l’Apollo Theater à Harlem. Ils ont joué ensemble dans le groupe Chick Webb et le groupe de Cab Calloway, où Gillespie et Bauza sont devenus amis pour la vie. Gillespie a contribué au développement et à la maturation du style jazz afro-cubain.

Le jazz afro-cubain était considéré comme orienté bebop, et certains musiciens le classaient comme un style moderne. Le jazz afro-cubain a eu du succès car il n’a jamais diminué de popularité et il a toujours attiré les gens à danser sur ses rythmes uniques. Les contributions les plus célèbres de Gillespie à la musique afro-cubaine sont les compositions « Manteca” et « Tin Tin Deo” (toutes deux coécrites avec Chano Pozo); il était responsable de la commande de « Cubano Be, Cubano Bop” de George Russell, qui mettait en vedette le grand mais malheureux joueur de conga cubain, Chano Pozo. En 1977, Gillespie découvre Arturo Sandoval en faisant des recherches musicales lors d’une tournée à Cuba.

Les années suivantes

Gillespie se produisant en 1955

Son biographe Alyn Shipton cite Don Waterhouse avec approbation que Gillespie dans les années cinquante « avait commencé à se fondre dans un amalgame de toute son expérience jazz pour former la base du nouveau classicisme”. Une autre opinion est que, contrairement à son contemporain Miles Davis, Gillespie est essentiellement resté fidèle au style bebop pour le reste de sa carrière.

En 1960, il est intronisé au Temple de la renommée du jazz du magazine Down Beat.

Pendant la campagne présidentielle américaine de 1964, l’artiste, la langue dans la joue, s’est présenté comme un candidat indépendant à l’écriture. Il a promis que s’il était élu, la Maison Blanche serait rebaptisée « La Maison du Blues”, et un cabinet composé de Duke Ellington (Secrétaire d’État), Miles Davis (Directeur de la CIA), Max Roach (Secrétaire à la Défense), Charles Mingus (Secrétaire à la Paix), Ray Charles (Bibliothécaire du Congrès), Louis Armstrong (Secrétaire à l’Agriculture), Mary Lou Williams (Ambassadrice au Vatican), Thelonious Monk (Ambassadeur itinérant) et Malcolm X (Procureur général). Il a dit que sa colistière serait Phyllis Diller. Les boutons de campagne avaient été fabriqués il y a des années par l’agence de réservation de Gillespie « pour la publicité, comme un bâillon”, mais maintenant le produit de ceux-ci est allé au profit du Congrès de l’égalité raciale, de la Southern Christian Leadership Conference et de Martin Luther King, Jr.; plus tard, ils sont devenus un objet de collection. En 1971, Gillespie annonça qu’il se présenterait à nouveau, mais se retira avant les élections pour des raisons liées à la foi bahá’íe.

Gillespie publie son autobiographie, To Be or Not to Bop, en 1979.

Gillespie a joué dans de nombreux films d’animation de John Hubley et Faith Hubley, tels que The Hole, The Hat et Voyage to Next.

Dans les années 1980, Gillespie dirige l’Orchestre des Nations Unies. Pendant trois ans, Flora Pourim a tourné avec l’Orchestre et elle attribue à Gillespie l’évolution de sa compréhension du jazz après avoir été dans le domaine pendant plus de deux décennies.David Sánchez a également tourné avec le groupe et a également été grandement influencé par Gillespie. Les deux artistes ont ensuite été nominés aux Grammy Awards. Gillespie a également fait une apparition dans le Cosby Show ainsi que dans Sesame Street et le Muppet Show.

En 1982, Gillespie a fait une apparition sur le tube de Stevie Wonder « Do I Do ». Le ton de Gillespie s’est progressivement estompé au cours des dernières années de sa vie, et ses performances se concentraient souvent davantage sur ses protégés tels qu’Arturo Sandoval et Jon Faddis; ses routines comiques de bonne humeur faisaient de plus en plus partie de son numéro live.

Dizzy Gillespie avec le batteur Bill Stewart au Stanford Jazz Workshop de 1984

En 1988, Gillespie avait travaillé avec le flûtiste et saxophoniste canadien Moe Koffman sur leur prestigieux album Oo Pop a Da. Il a fait des voix rapides sur la chanson-titre et quelques-unes des autres pistes ont été jouées uniquement à la trompette.

En 1989, Gillespie a donné 300 représentations dans 27 pays, s’est produit dans 100 villes américaines dans 31 États et le district de Columbia, a été la tête d’affiche de trois émissions spéciales télévisées, s’est produit avec deux symphonies et a enregistré quatre albums. Il a également été couronné chef traditionnel au Nigeria, a reçu l’Ordre des Arts et des Lettres; le prix culturel le plus prestigieux de France. Il a été nommé Professeur régent par l’Université de Californie, et a reçu son quatorzième doctorat honorifique, celui-ci du Berklee College of Music. De plus, il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award la même année. L’année suivante, lors des cérémonies du Kennedy Center for the Performing Arts célébrant le centenaire du jazz américain, Gillespie a reçu le Kennedy Center Honors Award et le Prix Duke Ellington de la Société américaine des compositeurs, Auteurs et éditeurs pour 50 ans de réalisations en tant que compositeur, interprète et chef d’orchestre. En 1993, il a reçu le Prix de musique Polar en Suède.

Dizzy Gillespie avec le chanteur italien Sergio Caputo

Le 26 novembre 1992 au Carnegie Hall de New York, à la suite du Deuxième Congrès mondial Bahá’í, Gillespie a donné son concert du 75e anniversaire et son offrande à la célébration du centenaire de la disparition de Bahá’u’lláh. Gillespie devait apparaître au Carnegie Hall pour la 33e fois. Le line-up comprenait: Jon Faddis, Marvin « Doc » Holladay, James Moody, Paquito D’Rivera et le Mike Longo Trio avec Ben Brown à la basse et Mickey Roker à la batterie. Mais Gillespie ne s’en est pas sorti parce qu’il était au lit souffrant d’un cancer du pancréas. « Mais les musiciens ont joué leur vrai cœur pour lui, se doutant sans doute qu’il ne rejouerait plus. Chaque musicien a rendu hommage à son ami, cette grande âme et innovatrice dans le monde du jazz. »

Gillespie a également joué dans un film intitulé The Winter in Lisbon sorti en 2004. Il a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 7057 Hollywood Boulevard dans la section Hollywood de la ville de Los Angeles. Il est honoré par le 31 décembre 2006 – Un Réveillon du Nouvel An Jazz: Freddy Cole &The Dizzy Gillespie All-Star Big Band au John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

Death and legacy

Gillespie en concert à Colonial Tavern, Toronto, 1978

Résident de longue date d’Englewood, New Jersey, il est décédé d’un cancer du pancréas le 6 janvier 1993, à l’âge de 75 ans, et a été enterré au cimetière de Flushing, dans le Queens, New York. Mike Longo a prononcé un éloge funèbre lors de ses funérailles. Il était également avec Gillespie la nuit de sa mort, avec Jon Faddis et quelques autres.

Au moment de sa mort, Gillespie laisse dans le deuil sa veuve, Lorraine Willis Gillespie (décédée en 2004); une fille, la chanteuse de jazz Jeanie Bryson; et un petit-fils, Radji Birks Bryson-Barrett. Gillespie a eu deux funérailles. L’un d’eux était un enterrement bahá’í à sa demande, auquel assistaient ses amis et collègues les plus proches. La seconde était à la cathédrale Saint-Jean-le-Divin de New York ouverte au public.

Dizzy Gillespie, Bahá’í depuis environ 1970, était l’un des adeptes les plus célèbres de la foi Bahá’íe, ce qui l’a aidé à donner un sens à sa position dans une succession de trompettistes, à transformer sa vie de roughneck portant des couteaux en citoyen du monde, et de l’alcool en « force de l’âme”, selon les mots de l’auteur Nat Hentoff, qui a connu Gillespie pendant quarante ans. La conversion de Gillespie a été la plus affectée par le voleur de livres de Bill Sear dans la nuit. Gillespie parlait fréquemment de la foi bahá’íe lors de ses voyages à l’étranger. Il est honoré par des sessions de jazz hebdomadaires au Centre Bahá’í de New York dans le memorial auditorium.

En hommage à lui, le personnage de DJ Qualls dans le film de comédie pour adolescents américain The New Guy de 2002 a été nommé Dizzy Gillespie Harrison.

La bande dessinée Marvel Comics current Hawkeye écrite par Matt Fraction présente la musique de Gillespie dans une section des éditoriaux appelée « Liste de lecture Hawkguy”.

De plus, la Dwight Morrow High School, l’école secondaire publique d’Englewood, dans le New Jersey, a renommé son auditorium le Dizzy Gillespie Auditorium, en mémoire de lui.

En 2014, Gillespie a été intronisé au Temple de la renommée du New Jersey.

Style

Statue de Dizzy Gillespie dans sa ville natale de Cheraw, en Caroline du Sud

Gillespie a été décrit comme le « Son de la surprise ».Le Rough Guide to Jazz décrit son style musical:

Toute l’essence d’un solo de Gillespie était un suspense suspendu à la falaise: les phrases et l’angle d’approche étaient perpétuellement variés, les passages vertigineux étaient suivis de pauses, d’énormes sauts d’intervalle, de notes longues et extrêmement aiguës, d’insultes et de frottis et de phrases bluesy; il prenait toujours les auditeurs par surprise, les choquant toujours avec une pensée nouvelle. Ses réflexes fulgurants et sa superbe oreille signifiaient que son exécution instrumentale correspondait à ses pensées dans sa puissance et sa vitesse. Et il était toujours préoccupé par le swing — même en prenant les libertés les plus audacieuses avec le pouls ou le rythme, ses phrases ne manquaient jamais de se balancer. Le sens magnifique du temps et l’intensité émotionnelle de son jeu de Gillespies proviennent de ses racines d’enfance. Ses parents étaient méthodistes, mais quand il était garçon, il se faufilait tous les dimanches dans l’Église sanctifiée décomplexée. Il a dit plus tard‘ « L’Église sanctifiée avait une signification profonde pour moi musicalement. J’ai d’abord appris la signification du rythme là-bas et tout sur la façon dont la musique peut transporter les gens spirituellement.' »

Dans la nécrologie de Gillespie, Peter Watrous décrit son style de performance :

Dans le Mr. Gillespie, les contraires existaient. Son jeu – et il a joué constamment jusqu’à la fin de sa vie – était fulgurant, plein d’invention virtuose et d’une gravité mortelle. Mais avec ses côtés infiniment drôles, sa grande variété d’expressions faciales et ses dons comiques naturels, il était autant un pur artiste qu’un artiste accompli. »

Wynton Marsalis résume Gillespie en tant que joueur et enseignant :

Son jeu met en valeur l’importance de l’intelligence. Sa sophistication rythmique était inégalée. Il était un maître de l’harmonie — et fasciné par son étude. Il s’est imprégné de toute la musique de sa jeunesse — de Roy Eldridge à Duke Ellington — et a développé un style unique construit sur un rythme complexe et une harmonie équilibrée par l’esprit. Gillespie était si vif d’esprit qu’il pouvait créer un flux infini d’idées à un rythme inhabituellement rapide. Personne n’avait même jamais envisagé de jouer de la trompette de cette façon, et encore moins d’avoir réellement essayé. Tous les musiciens le respectaient car, en plus de surpasser tout le monde, il en savait tellement et était si généreux avec cette connaissance…”

Trompette « Bent”

Dizzy Gillespie avec sa trompette bent, se produisant en 1988

La trompette caractéristique de Gillespie comportait une cloche qui se penchait vers le haut à un angle de 45 degrés plutôt que de pointer droit devant comme dans la conception conventionnelle. Selon l’autobiographie de Gillespie, cela était à l’origine le résultat de dommages accidentels causés par la chute du Moignon et du Moignon des danseurs alors qu’il était sur un stand de trompette sur la scène du Snookie à Manhattan le 6 janvier 1953, lors d’une fête d’anniversaire pour Lorraine, la femme de Gillespie. La constriction causée par la flexion a modifié le ton de l’instrument, et Gillespie a aimé l’effet. Il fit redresser la trompette le lendemain, mais il ne put oublier le ton. Gillespie envoya une demande à Martin pour lui faire une trompette « courbée » à partir d’un croquis produit par Lorraine, et à partir de ce moment-là, Gillespie jouait de la trompette avec une cloche retournée.

Le biographe de Gillespie, Alyn Shipton, écrit que Gillespie a probablement eu l’idée d’une trompette courbée lorsqu’il a vu un instrument similaire en 1937 à Manchester, en Angleterre, lors d’une tournée avec le Teddy Hill Orchestra. Selon ce récit (du journaliste britannique Pat Brand), Gillespie a pu essayer le cor et l’expérience l’a conduit, beaucoup plus tard, à commander un cor similaire pour lui-même.

Quelle que soit l’origine de la trompette de Gillespie, en juin 1954, il utilisait un cor fabriqué professionnellement de cette conception, et cela allait devenir une marque visuelle pour lui pour le reste de sa vie. De telles trompettes ont été fabriquées pour lui par Martin (à partir de 1954), King Musical Instruments (à partir de 1972) et Renold Schilke (à partir de 1982, un cadeau de Jon Faddis). Gillespie a privilégié les embouchures fabriquées par Al Cass. En décembre 1986, Gillespie a donné au Musée national d’histoire américaine sa trompette King « Silver Flair » de 1972 avec un embout buccal Cass. En avril 1995, la trompette Martin de Gillespie a été vendue aux enchères chez Christie’s à New York, avec des instruments utilisés par d’autres musiciens célèbres tels que Coleman Hawkins, Jimi Hendrix et Elvis Presley. Une image de la trompette de Gillespie a été sélectionnée pour la couverture du programme de vente aux enchères. L’instrument battu a été vendu au constructeur de Manhattan Jeffery Brown pour 63 000 $, le produit bénéficiant aux musiciens de jazz souffrant d’un cancer.

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