Auditions à New York

Quelles sont les Conférences Théâtrales?

La New England Theatre Conference (NETC) * et la Southeastern Theatre Conference (SETC) ont des auditions (ainsi que plusieurs auditions à New York) qui sont vues par des théâtres et des agents de casting de tout le pays. Les SETC ont un appel de bétail (audition de masse) deux fois par an et les NETC une fois par an, afin que ces théâtres présents puissent voir le talent disponible pour eux pour leurs besoins en théâtre estival et régional. Lors de l’audition de l’année dernière, les théâtres représentés étaient des sociétés de répertoire et d’actions, des salles de spectacle individuelles, des compagnies de croisière, des dîners-théâtres, des agences de divertissement, etc. En fin de compte, c’est votre chance d’auditionner pour la saison d’un théâtre en masse d’un seul coup.

Mais comment se démarquer parmi des centaines (le SETCs a eu plus de 800 places d’audition d’acteurs/chanteurs/danseurs), avec seulement 60 secondes d’un monologue, 60 secondes d’une chanson, OU 90 secondes d’une chanson et d’un monologue ? The Barrow Group, une école de théâtre de New York, peut vous aider. Contrairement à la plupart des auditions à New York, vous devrez auditionner pour auditionner. Pour les SETCs, vous devez remplir une demande, et il y a d’autres exigences si vous allez en tant qu’acteur professionnel plutôt qu’étudiant. Application Chanteur-acteur SETC. Les NETC vous accepteront si vous répondez à leurs critères et que vous n’êtes pas en équité. Ils permettent une audition de deux minutes. Instructions d’audition NETC.

Préparer l’audition, c’est Comme Préparer les Auditions à New York

Ne vous y trompez pas, ces Conférences Théâtrales sont traitées aussi professionnellement que les auditions à New York. Vous devriez prendre votre préparation au sérieux. De nombreuses compagnies de théâtre et d’autres qui lancent des talents seront là, alors vous avez votre bref temps pour briller pour elles toutes. Même s’ils n’ont pas quelque chose pour vous cette saison, ils peuvent être assez impressionnés pour conserver votre photo / CV pour une entreprise future. Vous devriez vous préparer pour cette audition des mois à l’avance. Vous avez besoin que votre matériel soit une seconde nature pour vous, y compris les gestes et les mouvements. Cela devrait être aussi poli que n’importe quel monologue ou chanson que vous faites pour le casting de New York.

Sélection de votre Monologue et de votre chanson

C’est la partie la plus délicate de l’audition. Vous voulez vous présenter comme facile à travailler, affable, intelligent, mature et quelqu’un qui sera une partie productive de la saison pour laquelle vous auditionnez.

Tout d’abord, et surtout, évitez de trouver du matériel dans des compilations de monologues et de chansons, telles que l’Anthologie de théâtre musical de Hal Leonard dans différentes parties vocales. Ces livres sont parfaits si vous organisez un cabaret ou si vous chantez dans un lieu ouvert, car ils sont livrés avec des CD de la musique chantée, et juste instrumentale. Cependant, ils sont un produit populaire et utilisés par de nombreux professeurs de chant et chanteurs. À moins d’exceller dans l’une des chansons qu’il contient, ne le risquez pas. Comme mentionné ci-dessous, s’il est surutilisé, les auditionneurs vont en avoir marre de l’entendre – ce qui se traduit par ne pas vous écouter!

Choisir son monologue et / ou sa chanson est quelque chose de très personnel, peut-être trop personnel. Vous vous voyez peut-être comme l’homme d’affaires sexy, mais vous apparaissez comme le type de garçon ou de fille d’à côté. Dans ce cas, le groupe Barrow peut vous aider à choisir un excellent matériel qui mettra en valeur le vous que vous devez vendre. Nos instructeurs professionnels sont très familiers avec une myriade de spectacles dans tous les genres, et pourraient donc vous guider avec un œil sur le type que vous êtes.

Monologue

  • Choisissez quelque chose qui vous parle vraiment. Si vous êtes drôle, montrez-le. Les gens aiment rire, et c’est vrai de vos auditionneurs. Vous pouvez aller avec quelque chose de maudlin, mais qui a généralement moins d’énergie et est plus introverti, forçant les réalisateurs et les producteurs à venir vers vous, plutôt que la façon dont la comédie monte vers eux. Habituellement, vous sélectionnez votre pièce en fonction du spectacle en cours, comme vous le faites dans la plupart des auditions à New York, mais comme c’est pour une myriade de spectacles, vous devez avoir quelque chose de large. Si vous chantez, vous pouvez faire exactement le style opposé, montrant ainsi votre gamme, c’est-à-dire un monologue comique et une ballade sincère.
  • Assurez-vous de respecter les délais. Ils sont sérieux quant au temps que vous passerez sur scène. Au montant alloué, la personne avec le chronomètre dira « Heure. »À ce moment-là, vous vous arrêtez complètement, même si vous n’avez pas terminé, et faites un sincère « Merci” aux auditionneurs et à votre accompagnateur. Vous ne recevrez aucune marge de manœuvre. Ils ont des centaines d’actrices et d’acteurs à voir. Il fonctionne comme une machine bien huilée. La meilleure idée pour vous assurer d’être dans la plage est de faire en sorte que votre sélection arrive à temps, donc 55 secondes ou 85 secondes pour les SETC, et une minute cinquante-cinq secondes pour les NETC.
  • Ne faites pas quelque chose avec un accent. Tous les dialectes dans lesquels vous maîtrisez, ou les langues que vous parlez, devraient figurer sur votre CV. Pour cette audition, vous ne devez pas changer votre voix parlante à moins que le monologue ne l’appelle (il serait peut-être préférable de sélectionner un autre monologue!); si c’est le cas, ne faites pas d’accent lourd – gardez-le léger. Ce bref temps est tout ce que vous avez pour leur faire savoir qui vous êtes, et vous vous limitez avec un accent.
  • Alors que les pièces de théâtre et les comédies musicales sont généralement les incontournables pour le matériel, ne négligez pas les films et la télévision pour les monologues. Il y a un bon script qui est parlé, et vous devriez les écrire et les essayer vous-même.

Chanson

  • Si vous êtes un chanteur médiocre, plus de personnalité que de voix, ne chantez pas. Vous ne devriez chanter que si vous avez une voix formée et professionnelle. Si vous faites également un monologue et que vous n’êtes pas un chanteur accompli, cela annulera probablement tout le bien que vous avez fait jusqu’à présent. Ce dont ils se souviendront, c’est que tu ne peux pas chanter. La meilleure chose à faire est d’obtenir l’avis d’un professionnel – votre professeur de chant ou l’un des instructeurs du groupe Barrow – et de leur demander d’être brutalement honnête. Si vous avez une belle voix mais que vous sortez constamment du terrain, ne chantez pas. Si tu ne peux pas garder le tempo, ne chante pas. Si vous n’êtes pas sûr de cette note, ne chantez pas. Ce que vous présentez doit être proche de la perfection.
  • Choisissez une pièce différente de votre monologue dans le ton et l’énergie. Vous pouvez faire un monologue comique et une chanson amusante au tempo élevé, ce qui donne l’impression que vous êtes extraverti et amusant. Cependant, cela vous empêche d’être considéré pour d’autres rôles plus charnus. Si tout ce que vous leur donnez est une comédie légère lorsque vous avez l’occasion de deux pièces, faites-les contraster.
  • Ne choisissez pas une chanson juste pour la note haute ou basse. Trop souvent, cela se produit à la fin de la chanson, et avec si peu de temps, les paroles peuvent ne pas soutenir des choix d’acteur forts. Certes, montrez votre gamme, mais soyez certain que vous êtes également performant.
  • Considérez le pont d’une chanson pour une coupe. Ce sont souvent les musiques les plus intéressantes de la pièce, et vous pouvez ensuite la terminer avec le refrain.
  • Assurez-vous que votre musique est propre, une bonne copie et que les marques dynamiques ou les instructions à l’accompagnateur sont écrites clairement. Si vous prenez une fermata à la fin d’une phrase, marquez-la et mettez-la en surbrillance pour que l’accompagnateur puisse la suivre sans difficulté. Certaines conférences théâtrales veulent que vous mettiez votre musique sur du papier rigide au lieu d’un cahier avec les poches en plastique réfléchissantes. Ne remettez jamais la musique d’un accompagnateur directement d’un livre. Ceux-ci sont difficiles à maintenir en place, selon la taille, et il y a trop de chances qu’il tombe, sabotant ainsi votre audition.

Notes générales.

  • Ne faites rien avec des blasphèmes excessifs ou inutiles. En fait, le blasphème doit être évité. Certains de ces réalisateurs et producteurs sont de la vieille école et prudes, et tout blasphème les éteint immédiatement. Ils peuvent également croire que vous pouvez parler de cette façon dans la vie et ne pas vouloir faire face à l’inconfort que ces mots peuvent causer. Oui, c’est démodé, mais le blasphème est généralement utilisé comme mécanisme de choc. C’est un stratagème bon marché.
  • Restez à l’écart des questions brûlantes et politiques, telles que l’avortement. Au mieux, vous pouvez offenser les gens. Au pire, les réalisateurs et les producteurs peuvent vous radier immédiatement parce qu’ils ne sont pas d’accord avec votre position.
  • Ne rien faire dit regarde-moi ! ou vous met dans une position où vous semblez arrogant (c’est-à-dire Magnifique de « Pommier” ou « L’Art m’appelle (La chanson de la Prima Donna)” de L’Enchanteresse.) Les producteurs et les réalisateurs peuvent supposer que vous êtes égoïste et vain juste à cause de votre choix de chanson et peuvent décider que vous êtes une personne difficile avec qui travailler. Faites-les comme vous.
  • Ne faites rien avec des insinuations sexuelles excessives. Semblable au blasphème, cela peut mettre vos auditionneurs mal à l’aise. Vous avez si peu de temps pour faire une impression; ne laissez pas cela les laisser s’interroger sur votre moralité. Oui, ce n’est pas un jugement juste, mais que vous ayez 60 secondes, 90 secondes ou deux minutes, est-ce vraiment comme ça que vous voulez vous présenter à un théâtre qui dirige l’Oklahoma! ou Montrer le bateau? Il peut y avoir des rôles sexy à remplir – laissez-les prendre la décision que vous avez raison pour ce rôle.
  • Ne jouez pas une personne ayant un handicap mental. Cela n’a plus besoin d’explication.
  • Ne rien faire d’un spectacle de Broadway actuel. Les chansons de spectacles à Broadway (ou récemment à Broadway) sont forcément exagérées.
  • Ne faites pas Shakespeare (ou ses contemporains) sauf si vous auditionnez uniquement pour un théâtre particulier qui fait Shakespeare, ou une Foire de la Renaissance.
  • Choisissez une chanson qui n’est pas si obscure que les producteurs et les réalisateurs essaieront de distinguer les mots plutôt que de regarder votre performance et de vous juger sur la qualité de votre voix.

Comment se démarquer

Avouons-le – tout comme les auditions de masse à New York, vous devez faire quelque chose pour vous séparer de la foule. Cependant, beaucoup de ces théâtres s’adressent à la clientèle des petites villes, de sorte que les cheveux violets peuvent ne pas vous attirer. Ils veulent voir des actrices et des acteurs d’apparence naturelle qu’ils peuvent imaginer dans les rôles dont ils ont besoin. Ne les rend pas trop difficiles.

1. Jetez un « coup d’oeil ». Habillez-vous pour impressionner, et si vous avez votre robe d’audition rouge, il est maintenant temps de la ressortir. Les couleurs vives vous distingueront des autres, tandis que les petits motifs ont tendance à se fondre dans l’arrière-plan. Ajoutez une écharpe ou un nœud papillon. Si vous êtes rappelé, assurez-vous de porter la même chose. Après avoir vu tant de gens, ils se souviendront de vous comme « la femme à la robe rouge” ou « le monsieur au nœud papillon ». »Ne confondez pas vos auditionneurs; facilitez-leur le souvenir de vous. Cela s’applique également à New York et à d’autres rappels. Surtout si c’était un gros appel de bétail – ils ne se souviendront peut-être que de ce que vous portiez et de ce que vous avez joué, mais pas du visage. Rappelez-vous, ils voient des centaines d’artistes à ces auditions.

2. Choisissez des Monologues et des chansons qui sont familiers, mais Pas Surutilisés. Assis dans le public du SETC, sept filles d’affilée ont chanté « Someone Like You » de Jekyll et Hyde. Lors de la deuxième interprétation, ils étaient à l’écoute. Trouvez une chanson d’une comédie musicale plus ancienne, pas une actuellement à Broadway. Tout le monde fera des sélections de Angels in America et Hamilton. En fait, voici une liste fournie par un collège pour cataloguer des chansons et des monologues exagérés: Auditionner pour le Collège – Ne Répertorie Pas les chansons et les Monologues exagérés. NOTE: Ceci est une liste pour les étudiants d’âge collégial et est datée, alors ignorez tout ce qui ne convient pas à votre âge, comme jouer une mère ou un père si vous êtes assez vieux pour en être un. Il manque dans cette liste « Defying Gravity » de Wicked, ”Art is Calling for Me (The Prima Donna Song ») de Victor Herbert de L’Enchanteresse, ”Meadowlark » de La femme du Boulanger, et ”All I Need is The Girl » de Gypsy. Comme ils le mentionnent, évitez les chansons signatures, comme « Somewhere Over the Rainbow » de Judy Garland ou ”People » de Barbara Streisand. Les auditionneurs vous compareront à l’original et, même si vous avez une interprétation totalement unique de la chanson, cela pourrait se retourner contre vous d’être assimilé à une légende.

3. Pratiquez Votre Introduction et vos adieux. Cela semble être une évidence, mais quand vous dites pour la première fois « Bonjour, mon nom est _______________”, une hypothèse est alors faite à votre personnage. Soyez plein d’énergie, mais pas exagéré. Soyez amical, accessible; faites croire que vous êtes tous de bons amis et que vous êtes ici pour répondre à leur besoin d’interprète. Soyez confiant, mais pas autoritaire. Vous ne voulez pas non plus souffler votre « Merci” (que vous devriez dire à la fin de chaque audition). Faites-le chaud, gracieux, pas un jet. Remerciez sincèrement les producteurs et réalisateurs, ainsi que votre accompagnateur, pour leur temps précieux. Cela s’applique également aux auditions à New York et dans d’autres lieux.

En résumé

La New England Theatre Conference et la Southeastern Theatre Conference sont d’excellentes occasions d’être vues par une pléthore de théâtres, de compagnies de croisière et d’autres agences de casting. Ils sont inhabituels dans leur format de temps limité et leur nombre d’auditions, mais si vous vous y préparez correctement, vous brillerez et serez le chouchou de beaucoup de lanceurs!*

Malheureusement, les NETC n’ont pas mis à jour leur site Web depuis la saison des auditions 2018, mais continuent de vérifier qu’il soit opportun.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.