6 Réalisatrices d’Avant-Garde Qui ont Redéfini le Cinéma

LIRE LA SUITE: Se souvenir de Chantal Akerman: 8 Films maintenant en streaming en ligne

Maya Deren

Il est presque impossible d’entamer une discussion sur le film expérimental sans inclure Maya Deren, dont le premier film de 1943 « Meshes of the Afternoon” est devenu l’une des œuvres les plus influentes et les plus importantes du premier mouvement expérimental. Tourné en 16 mm avec une aubaine reçue après la mort tragique de son père, le film a été l’un des premiers à utiliser la structure narrative dans un cadre expérimental, contribuant à changer le paysage cinématographique du cinéma d’avant-garde et cimentant Deren en tant que participant indispensable à la pratique des médias expérimentaux. Fervent défenseur du cinéma indépendant, déclarant: « Je fais mes films pour ce que Hollywood dépense en rouge à lèvres”, Deren a été un pionnier du mouvement du film DIY et est, pour beaucoup, la mère définitive du film expérimental et d’avant-garde.

Barbara Hammer

L’introduction de Barbara Hammer au monde du cinéma était un peu plus peu orthodoxe que la plupart: Née d’un ancien cuisinier de D.W. Griffith, elle a passé la première partie de sa vie en tant qu’enseignante dans le nord de la Californie. À l’âge de 30 ans, Hammer est soudainement sortie, a divorcé de son mari et s’est lancée dans un voyage à moto à travers l’Afrique avec son nouvel amant. À son retour aux États-Unis, avec l’intention de commencer sa carrière cinématographique et inspirée par le travail de Maya Deren, Hammer a commencé à faire des films réfléchissant sur les thèmes du lesbianisme et du féminisme. Souvent crédité d’avoir apporté certaines des premières visions cinématographiques de l’avant-garde lesbienne (y compris le « Dyketactics” de 1974), Hammer a maintenant réalisé plus de 40 films, dont la majorité sont consacrés à déconstruire les questions de performativité de genre et à renier les marqueurs de sa « vie droite” de manière radicalement visuelle.

Janie Geiser

Déplacez-vous, « Anomalisa. »Alors que l’idée d’animation et de stop-motion offre souvent des images d’innocence et de bonheur, les films de performance d’objets expérimentaux de Geiser sont des ruminations intensément adultes sur des peurs et des angoisses matures. Utilisant à la fois des marionnettes faites à la main et des jouets oubliés, Geiser construit un monde étrange de réflexion et de tactilité pour jouer les thèmes de la mort, de la maladie et du temps qui passe. Les films de Geiser se situent quelque part entre le rêve et le matérialisme, et son utilisation passionnante, voire troublante, des objets dans des films comme « Ghost Algebra” et « Ultima Thule” joue avec les significations intrinsèques des objets et de la vie privée que nous y projetons. Dans la tradition d’animateurs étranges comme Jan Svenkmajer, les films de Geiser sont des visions étonnantes de réalités alternatives combinant marionnettes, vidéo et performance.

Populaire sur IndieWire

Shirley Clarke

À l’origine Danseuse et chorégraphe, Shirley Clarke a employé des conventions de mouvement lyrique dans son travail à l’avant-garde. Dans son intégrale « Bridges Go Round”, Clarke chorégraphie une danse inhumaine des ponts de New York. Composée de plans percutants et d’angles désorientants, elle raconte deux histoires d’une jungle urbaine et d’un paysage étranger à travers l’utilisation de la superposition et du son. Contemporaine de Maya Deren, Clarke est peut-être surtout connue pour son documentaire réflexif « Portrait of Jason”, mais les premiers travaux de Clarke ont expérimenté la forme à l’écran, composant des films comme de la musique et expérimentant la manipulation d’images, la superposition sonore et la destruction de celluloïd (comme le gougeage, le grattage et la combustion) pour créer des paysages d’image et de son sans précédent.

Akosua Adoma Owusu

Né aux États-Unis mais de filiation ghanéenne, Akosua Adoma Owusu est un cinéaste dont le style exact est difficile à cerner. Cinéaste africaine de tous les points de vue, son travail s’étend du documentaire expérimental (dans des films comme « Me Broni Ba”), des récits de fables tentaculaires (dans le primé « Kwaku Ananse” en Afrique) et des récits ethnographiques d’avant-garde. Cinéaste intéressée par ce qu’elle appelle la  » triple conscience” de l’immigrée africaine, Owusu est connue pour problématiser les cheveux des femmes africaines afin d’extrapoler les plus grandes angoisses culturelles entourant son héritage racial. Traquant les « contradictions complexes » de la noirceur, du déplacement et de la mémoire, Owusu fait une transition harmonieuse entre le cinéma expérimental, les beaux-arts et la tradition africaine afin de créer des films d’avant-garde qui questionnent la nature de l’identité.

Germaine Dulac

Si Maya Deren est la mère du cinéma expérimental, Germaine Dulac doit être la grand-mère. Force expérimentale pionnière dans le cinéma des années 20 et 30, Dulac était une cinéaste dont les intérêts pour l’impressionnisme et le surréalisme se sont épanouis dans son travail cinématographique, aboutissant à des films comme « The Seashell and the Clergyman”, qui visualise les fantasmes d’un prêtre alors qu’il convoite la femme d’un autre homme. Connu pour avoir réalisé des films qui suivaient les  » règles de la musique visuelle ”, Dulac refusait d’adhérer aux conventions narratives qui dominaient à la fin de la période du muet. Au lieu de cela, Dulac a cherché à explorer le cinéma comme une forme d’art plutôt que simplement comme un outil commercial. Franc-tireur du cinéma avec un désir indéfectible de vérité émotionnelle, Dulac a créé certaines des œuvres les plus influentes du mouvement d’avant-garde jamais enregistrées sur celluloïd.

LIRE LA SUITE: Décès de Chantal Akerman, cinéaste belge emblématique, à l’âge de 65 ans

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.