Dizzy Gillespie

Dizzy Gillespie

Gillespie in concert, Deauville, Normandia, Ranska

taustatietoa

syntymänimi

John Birks Gillespie

syntynyt

(1917-10-21)21. lokakuuta 1917
Cheraw, Etelä-Carolina, Yhdysvallat

kuollut

6. tammikuuta 1993(1993-01-06) (75-vuotias
Englewood, New Jersey, Yhdysvallat

tyylilajit

jazz, bebop, Afrokuubalainen Jazz

ammatti(s)

muusikko, säveltäjä

soittimet

trumpetti, piano, laulu

vuosina aktiivinen

1935-93

Labels

Pablo, RCA Victor, Savoy, Verve

Associated Act

Ray Brown, Cab Calloway, Roy Eldridge, J. J. Johnson, James Moody, Chico O ’ Farrill, Charlie Parker, Bud Powell, Chano Pozo, Max Roach, Mickey Roker, Sonny Rollins, Lalo Schifrin, Sonny Stitt, William Oscar Smith

John Birks ”Dizzy” Gillespie (/Ɡˈˈlɛspi/; Lokakuuta 1917-6.tammikuuta 1993) oli yhdysvaltalainen jazztrumpetisti, orkesterinjohtaja, säveltäjä ja satunnainen laulaja.

Allmusicin Scott Yanow kirjoitti: ”Dizzy Gillespien panos jazziin oli valtava. Yksi suurimmista jazz trumpetistit kaikkien aikojen (jotkut sanovat paras), Gillespie oli niin monimutkainen soitin, että hänen aikalaisensa päätyivät kopioimaan Miles Davis ja Fats Navarro sijaan, ja vasta Jon Faddis syntyminen 1970 että Dizzy tyyli onnistuneesti uudelleen luultavasti Gillespie muistetaan, sekä kriitikot ja fanit keskuudessa, yhtenä suurimmista jazz trumpetistit kaikkien aikojen.”

Gillespie oli trumpettivirtuoosi ja improvisoija, joka perustui Roy Eldridgen virtuoosimaiseen tyyliin, mutta lisäsi Jazzissa aiemmin tuntemattoman harmonisen monimutkaisuuden kerroksia. Hänen baskerinsa ja torvirenkaiset silmälasinsa, kakkalaulunsa, taipunut torvensa, poukkoilevat poskensa ja kevytsydäminen persoonallisuutensa olivat olennaisia bebopin popularisoinnissa.

1940-luvulla Gillespie nousi yhdessä Charlie Parkerin kanssa merkittäväksi hahmoksi bebopin ja modernin jazzin kehityksessä. Hän opetti ja vaikutti moniin muihinkin muusikoihin, kuten trumpetisteihin Miles Davisiin, Jon Faddisiin, Fats Navarroon, Clifford Browniin, Arturo Sandovaliin, Lee Morganiin,Chuck Mangioneen ja balladisti Johnny Hartmaniin

Biography

Dizzy Gillespie, Tadd Dameron, Hank Jones, Mary Lou Williams ja Milt Orent vuonna 1947

Gillespie syntyi Cherawissa Etelä-Carolinassa Jamesin ja lottien yhdeksästä lapsesta nuorimpana Gillespie. James oli paikallinen orkesterinjohtaja, joten soittimia annettiin lasten käyttöön. Gillespie aloitti pianonsoiton nelivuotiaana. Gillespien isä kuoli pojan ollessa vain kymmenvuotias. Gillespie opetteli soittamaan pasuunaa sekä trumpettia jo kaksitoistavuotiaana. Siitä lähtien kun hän kuuli idolinsa Roy Eldridgen soittavan radiossa, hän haaveili jazzmuusikon urasta. Hän sai musiikkistipendin Laurinburg-instituuttiin Laurinburgiin, Pohjois-Carolinaan, jossa hän kävi kaksi vuotta ennen kuin lähti perheensä mukana, kun he muuttivat Philadelphiaan.

Gillespien ensimmäinen ammatillinen työpaikka oli Frank Fairfaxin orkesterissa vuonna 1935, jonka jälkeen hän liittyi Edgar Hayesin ja Teddy Hillin orkestereihin korvaten käytännössä Roy Eldridgen ensimmäisenä trumpettina vuonna 1937. Teddy Hillin yhtyeessä Gillespie teki ensimmäisen levytyksensä ”King Porter Stomp”. Elokuussa 1937 keikkaillessaan Hayesin kanssa Washington D. C.: ssä Gillespie tapasi nuoren tanssijan nimeltä Lorraine Willis, joka työskenteli Baltimore–Philadelphia–New York-radalla, johon kuului Apollo-teatteri. Willis ei ollut heti ystävällinen, mutta Gillespie ihastui kuitenkin. Kaksikko avioitui lopulta 9. toukokuuta 1940. He pysyivät naimisissa hänen kuolemaansa asti vuonna 1993.

Gillespie pysyi Teddy Hillin yhtyeessä vuoden, minkä jälkeen hän lähti ja keikkaili vapaana lukuisten muiden yhtyeiden kanssa. Vuonna 1939 Gillespie liittyi Cab Callowayn orkesteriin, jonka kanssa hän levytti yhden varhaisimmista sävellyksistään, instrumentaalin ”Pickin’ the Cabbage” vuonna 1940. (Alun perin julkaistu Paradiddle, a 78rpm tukena Cozy Cole, Calloway rumpali tuolloin, on Vocalion etiketti, No. 5467).

Tadd Dameron, Mary Lou Williams ja Dizzy Gillespie vuonna 1947

miesten pahamaineisen välienselvittelyn jälkeen Calloway erotti Gillespien loppuvuodesta 1941. Gillespie kertoo tapauksesta yhdessä muiden Calloway-yhtyeen jäsenten Milt Hintonin ja Jonah Jonesin kanssa Jean Bachin elokuvassa ”The Spitball Story” (1997). Calloway ei hyväksynyt Gillespien ilkikurista huumoria eikä hänen seikkailumielistä suhtautumistaan sooloiluun; Jonesin mukaan Calloway kutsui sitä ”kiinalaiseksi musiikiksi”. Erään esityksen aikana Calloway näki sylkypallon laskeutuvan lavalle ja syytti gillespietä sen heittämisestä. Gillespie kiisti asian, ja seuranneen riidan seurauksena Calloway löi gillespietä, joka sitten veti esiin stilettiveitsen ja hyökkäsi Callowayta vastaan. Muut yhtyeen jäsenet erottivat kaksikon, jonka aikana käsirysy Calloway sai haavan käteensä.

ollessaan Callowayn yhtyeessä Gillespie alkoi kirjoittaa big band-musiikkia Woody Hermanin ja Jimmy Dorseyn kaltaisille yhtyeenjohtajille. Tämän jälkeen hän toimi freelancerina muutamien yhtyeiden kanssa – huomattavimpana Ella Fitzgeraldin orkesterissa, joka koostui edesmenneen Chick Webbin yhtyeen jäsenistä vuonna 1942.

vuonna 1943 Gillespie liittyi Earl Hinesin yhtyeeseen. Säveltäjä Gunther Schuller sanoi:

… vuonna 1943 kuulin suuren Earl Hinesin yhtyeen, jossa oli Bird mukana, ja kaikki nuo muut suuret muusikot. He soittivat kaikki flattatut viidennet soinnut ja kaikki modernit harmoniat ja korvikkeet sekä Gillespien juoksut trumpettiosuuden töissä. Kaksi vuotta myöhemmin luin, että se oli’ bop ’ ja modernin jazzin alku … mutta yhtye ei koskaan tehnyt levytyksiä.

Gillespie sanoi Hines-yhtyeestä, ”ihmiset puhuvat Hines-yhtyeen olevan” bopin hautomo ” ja tuon musiikin johtavat Esittäjät päätyivät Hines-yhtyeeseen. Mutta ihmisillä on myös se virheellinen käsitys, että musiikki olisi uutta. Ei ollut. Musiikki kehittyi aiemmasta. Se oli samaa perusmusiikkia. Ero oli siinä, miten täältä tänne pääsi … luonnollisesti jokaisella iällä on oma paskansa”.

seuraavaksi Gillespie liittyi Billy Eckstinen (Earl Hinesin pitkäaikainen yhteistyökumppani) big bandiin ja Eckstinen yhtyeen jäsenenä hän sai jälleen yhteen Hinesin yhtyetoverin Charlie Parkerin kanssa. Vuonna 1945 Gillespie jätti Eckstinen yhtyeen, koska halusi soittaa pienellä combolla. ”Pieni kombo” koostui tyypillisesti enintään viidestä muusikosta, jotka soittivat trumpettia, saksofonia, pianoa, bassoa ja rumpuja.

bebopin nousu

Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson ja Timme Rosenkrantz syyskuussa 1947 New Yorkissa

bebop tunnettiin ensimmäisenä modernina jazztyylinä. Se oli kuitenkin alussa epäsuosittu, eikä siihen suhtauduttu yhtä positiivisesti kuin swing-musiikkiin. Bebop nähtiin swingin kasvuna, ei vallankumouksena. Swing toi bebop-aikakaudelle runsaasti uusia muusikoita, kuten Charlie Parkerin, Thelonious Monkin, Bud Powellin, Kenny Clarken, Oscar Pettifordin ja Gillespien. Näiden muusikoiden kautta syntyi uusi musiikkilauseiden sanasto. Charlie Parkerin kanssa Gillespie jammaili kuuluisissa jazzklubeissa, kuten Minton ’s Playhousessa ja Monroe’ s Uptown Housessa. Charlie Parkerin järjestelmässä käytettiin myös menetelmiä sointujen lisäämiseksi olemassa oleviin sointukulkuihin ja ylimääräisten sointujen vihjailemiseksi improvisoitujen linjojen sisällä.

Gillespien sävellykset kuten ”Groovin’ High”, ”Woody ’N’ You” ja ”Salt Peanuts” kuulostivat harmonisesti ja rytmisesti radikaalisti erilaisilta kuin tuolloin suosittu swing-musiikki. ”A Night in Tunisia”, joka kirjoitettiin vuonna 1942 Gillespien soittaessa Earl Hinesin yhtyeessä, on tunnettu siitä, että siinä on nykymusiikissa yleinen piirre, ei-kävelevä bassolinja. Kappaleessa kuullaan myös afrokuubalaisia rytmejä. Yksi heidän ensimmäisistä yhteisistä pienryhmäesiintymisistään nähtiin vasta vuonna 2005: konsertti New Yorkin kaupungintalolla 22.kesäkuuta 1945. Gillespie opetti monille 52nd Streetin nuorille muusikoille, kuten Miles Davisille ja Max Roachille, jazzin uudesta tyylistä. Pitkän keikan jälkeen Billy Bergin klubilla Los Angelesissa, joka jätti suurimman osan yleisöstä ambivalentiksi tai vihamieliseksi uutta musiikkia kohtaan, yhtye hajosi. Toisin kuin Parker, joka tyytyi soittamaan pienissä ryhmissä ja olemaan satunnaisesti esiintyvä solisti big bandeissa, Gillespie pyrki johtamaan big bandia itse; hänen ensimmäinen, epäonnistunut yrityksensä tähän oli vuonna 1945.

Gillespie John Lewisin, Cecil Paynen, Miles Davisin ja Ray Brownin kanssa vuosina 1946-1948

Parkerin kanssa tekemänsä työn jälkeen Gillespie johti muita pieniä komboja (mm.Milt Jacksonin, John Coltranen, Lalo Schifrinin, Ray Brownin, Kenny Clarken, Jamesin kanssa Moody, J. J. Johnson ja Yusef Lateef) ja kasasi lopulta ensimmäisen menestyneen big band-yhtyeensä. Gillespie ja hänen yhtyeensä yrittivät popularisoida bopia ja tehdä Gillespiestä uuden musiikin symbolin. Hän esiintyi myös usein solistina Norman Granzin Jazzin kanssa filharmonikoissa. Hän myös pääesiintyjä 1946 itsenäisesti tuotettu musical revue elokuva Jivin ’ in Be-Bop.

vuonna 1948 Gillespie joutui liikenneonnettomuuteen, kun auto törmäsi hänen ajamaansa polkupyörään. Hän loukkaantui lievästi ja totesi, ettei hän enää pystynyt lyömään B-tasoista korkean C: n yläpuolelle.hän voitti jutun, mutta tuomaristo myönsi hänelle vain 1000 dollaria, ottaen huomioon hänen siihen asti korkeat ansionsa.

vuonna 1956 hän järjesti yhtyeen ulkoministeriön kiertueelle Lähi-itään, joka sai kansainvälisesti erittäin hyvän vastaanoton ja toi hänelle lempinimen ”Jazzin suurlähettiläs”. Tänä aikana hän jatkoi myös big bandin johtamista, joka esiintyi ympäri Yhdysvaltoja ja jossa esiintyi muun muassa Pee Wee Mooren muusikoita. Yhtye äänitti vuoden 1957 Newportin jazzfestivaaleilla livealbumin, jolla Mary Lou Williams esiintyi vierailevana artistina pianolla.

Afrokuubalainen musiikki

Miriam Makeba ja Dizzy Gillespie konsertissa Deauvillessä (Normandia, Ranska) 20.heinäkuuta 1991

1940-luvun lopulla Gillespie oli mukana myös Afrokuubalaiseksi kutsutussa liikkeessä musiikki, tuo afro-latinalaisamerikkalainen musiikki ja elementtejä enemmän näkyvyyttä jazz ja jopa pop-musiikki, erityisesti salsa. Afrokuubalainen jazz perustuu perinteisiin Afrokuubalaisiin rytmeihin. Gillespien tutustutti Chano Pozoon vuonna 1947 latinalaista jazztrumpettia soittanut Mario Bauza. Chano Pozosta tuli Gillespien Conga-rumpali yhtyeeseensä. Gillespie työskenteli myös Mario bauzan kanssa New Yorkin jazzklubeilla 52nd Streetillä sekä useilla kuuluisilla tanssiklubeilla, kuten Palladiumilla ja Apollo-teatterissa Harlemissa. He soittivat yhdessä Chick Webb-yhtyeessä ja Cab Callowayn yhtyeessä, jossa gillespiesta ja Bauzasta tuli elinikäiset ystävät. Gillespie auttoi afrokuubalaisen jazztyylin kehittämisessä ja kypsyttämisessä.

afrokuubalaista jazzia pidettiin bebop-painotteisena, ja jotkut muusikot luokittelivat sen moderniksi tyyliksi. Afrokuubalainen jazz menestyi, koska sen suosio ei koskaan laskenut ja se houkutteli aina ihmisiä tanssimaan ainutlaatuisiin rytmeihinsä. Gillespien tunnetuimpia panoksia Afrokuubalaiseen musiikkiin ovat sävellykset ”Manteca” ja ”Tin Tin Deo” (molemmat yhdessä Chano Pozon kanssa); hän vastasi George Russellin teettämästä kappaleesta ”Cubano Be, Cubano Bop”, jossa esiintyi suuri mutta huono-onninen Kuubalainen Conga-soittaja Chano Pozo. Vuonna 1977 Gillespie löysi Arturo Sandovalin tutkiessaan musiikkia Kuuban-kiertueellaan.

myöhempinä vuosina

Gillespie esiintyy vuonna 1955

hänen elämäkertakirjailijansa Alyn Shipton siteeraa Don Waterhousea hyväksyvästi, että Gillespie oli viisikymmenluvulla ”alkanut sekoittua Koko jazz-kokemuksestaan uuden klassismin perustaksi”. Toinen mielipide on, että toisin kuin aikalaisensa Miles Davis, Gillespie pysyi käytännössä uskollisena bebop-tyylille koko uransa ajan.

vuonna 1960 hänet valittiin Down Beat-lehden Jazz Hall of Fameen.

vuoden 1964 Yhdysvaltain presidentinvaalikampanjan aikana taiteilija asettui kieli poskessa ehdokkaaksi. Hän lupasi, että jos hänet valittaisiin, Valkoisen talon nimeksi tulisi ”Blues House” ja kabinetti, johon kuuluisivat Duke Ellington (ulkoministeri), Miles Davis (CIA: n johtaja), Max Roach (puolustusministeri), Charles Mingus (Rauhanministeri), Ray Charles (kongressin kirjastonhoitaja), Louis Armstrong (maatalousministeri), Mary Lou Williams (Vatikaanin suurlähettiläs), Thelonious Monk (kiertävä suurlähettiläs) ja Malcolm X (oikeusministeri). Hän sanoi, että hänen varapresidenttiehdokkaansa olisi Phyllis Diller. Kampanja painikkeet oli valmistettu vuosia sitten Gillespie ’ s booking agency ”for publicity, as a gag”, mutta nyt tuotto niistä meni hyötyä Congress of Racial Equality, Southern Christian Leadership Conference ja Martin Luther King, Jr.; myöhempinä vuosina niistä tuli keräilyharvinaisuus. Vuonna 1971 Gillespie ilmoitti asettuvansa uudelleen ehdolle, mutta vetäytyi ennen vaaleja Bahá ’ í-uskoon liittyvistä syistä.

Gillespie julkaisi omaelämäkertansa ”To Be or Not To Bop” vuonna 1979.

Gillespie oli äänenä monissa John Hubleyn ja Faith Hubleyn animaatioelokuvissa, kuten The Hole, The Hat ja Voyage to Next.

1980-luvulla Gillespie johti United Nation Orchestraa. Kolmen vuoden ajan Flora Purim kiersi orkesterin kanssa ja antoi Gillespielle tunnustusta siitä, että hän kehitti ymmärrystään jazzista oltuaan alalla yli kaksi vuosikymmentä.Myös David Sánchez kiersi yhtyeen kanssa ja sai paljon vaikutteita myös Gillespielta. Molemmat artistit olivat myöhemmin ehdolla Grammy-palkintoihin. Gillespie vieraili myös The Cosby Show ’ssa sekä Seesamtiessä ja The Muppet Show’ ssa.

vuonna 1982 Gillespie teki cameo-esiintymisen Stevie Wonderin hitillä ”Do I Do”. Gillespien sävy hiipui vähitellen elämän viimeisinä vuosina, ja hänen esityksensä keskittyivät usein enemmän hänen suojatteihinsa, kuten Arturo Sandovaliin ja Jon Faddisiin; hänen hyväntuulisista komediallisista rutiineistaan tuli yhä enemmän osa hänen live-esitystään.

Dizzy Gillespie rumpali Bill Stewartin kanssa vuoden 1984 Stanford Jazz Workshopissa

vuonna 1988 Gillespie oli työskennellyt kanadalaisen huilistin ja saksofonistin Moe Koffmanin kanssa heidän arvostetulla albumillaan Oo Pop A Da. Hän teki nimikappaleella fast scat-laulua ja pari muuta kappaletta soitettiin vain trumpetilla.

vuonna 1989 Gillespie piti 300 esitystä 27 maassa, esiintyi 100 Yhdysvaltain kaupungissa 31 osavaltiossa ja Columbian piirikunnassa, pääesiintyjänä kolme televisioesitystä, esitti kaksi sinfoniaa ja levytti neljä albumia. Hänet kruunattiin myös perinteiseksi päälliköksi Nigeriassa, hän sai Ordre des Arts et des Lettres’ n, Ranskan arvostetuimman kulttuuripalkinnon. Hänet nimitettiin Kalifornian yliopiston Sijaishallitsijaprofessoriksi, ja hän sai neljästoista kunniatohtorin arvonsa, tämän Berklee College of Musicista. Lisäksi hänelle myönnettiin samana vuonna Grammy Lifetime Achievement Award. Seuraavana vuonna Gillespie sai Kennedy Center for the Performing Arts-seremonioissa amerikkalaisen jazzin satavuotisjuhlan kunniaksi Kennedy Center Honors-palkinnon ja American Society of Composers, Authors, and Publishers Duke Ellington-palkinnon 50 vuoden saavutuksista säveltäjänä, esiintyjänä ja orkesterinjohtajana. Vuonna 1993 hän sai Ruotsissa Polar Music Prize-palkinnon.

Dizzy Gillespie italialaisen laulajan Sergio Caputon kanssa

26.marraskuuta 1992 Carnegie Hallissa New Yorkissa Bahá ’ín toisen maailmankongressin jälkeen oli Gillespien 75-vuotissyntymäpäiväkonsertti ja hänen uhrilahjansa poismenon satavuotisjuhlan kunniaksi Bahá’ u ’ lláhista. Gillespien oli määrä esiintyä Carnegie Hallissa 33.kerran. Kokoonpanoon kuuluivat Jon Faddis, Marvin ”Doc” Holladay, James Moody, Paquito D ’ Rivera sekä Mike Longo Trio, jossa bassossa oli Ben Brown ja rummuissa Mickey Roker. Gillespie ei kuitenkaan selvinnyt, sillä hän sairasti sängyssä haimasyöpää. ”Mutta muusikot soittivat hänelle sydämensä kyllyydestä, epäilemättä aavistaen, ettei hän enää soittaisi. Jokainen muusikko antoi tunnustusta ystävälleen, tälle suurelle sielulle ja innovaattorille jazzin maailmassa.”

Gillespie näytteli myös vuonna 2004 julkaistussa ”the Winter in Lisbon” – elokuvassa. Hänellä on tähti Hollywood Walk of Famella osoitteessa 7057 Hollywood Boulevard Los Angelesin kaupungin Hollywood-osassa. Hän on kunnia 31. joulukuuta 2006-Jazz uudenvuodenaattona: Freddy Cole & The Dizzy Gillespie All-Star Big Band John F. Kennedy Center for the Performing Artsissa.

kuolema ja perintö

Gillespie konsertissa Colonial Tavernissa, Torontossa, 1978

Pitkäaikainen New Jerseyn Englewoodissa asunut mies kuoli haimasyöpään 6.tammikuuta 1993 75-vuotiaana, ja hänet haudattiin Flushingin hautausmaalle, Queensiin, New Yorkiin. Mike Longo piti muistopuheen hautajaisissaan. Hän oli myös Gillespien kanssa tämän kuoliniltana yhdessä Jon Faddisin ja muutamien muiden kanssa.

Gillespien kuolemasta selvisivät hänen leskensä Lorraine Willis Gillespie (k. 2004), tytär jazzlaulaja Jeanie Bryson ja pojanpoika Radji Birks Bryson-Barrett. Gillespie sai Kahdet hautajaiset. Yksi niistä oli hänen pyynnöstään Bahá ’ í-hautajaiset, joihin hänen lähimmät ystävänsä ja kollegansa osallistuivat. Toinen oli New Yorkin Pyhän Johanneksen katedraalissa, joka oli avoinna yleisölle.

Dizzy Gillespie, Bahá ’í, oli yksi kuuluisimmista Bahá’ í-uskon kannattajista, joka auttoi häntä saamaan tolkkua asemastaan trumpetistien perättäisissä piireissä ja muuttamaan elämänsä puukkoa kantavasta rouhijasta maailmanlaajuiseksi kansalaiseksi ja alkoholista ”sielunvoimaksi”, kirjailija Nat Hentoffin sanoin, joka tunsi Gillespien neljänkymmenen vuoden ajan. Gillespien kääntymykseen vaikutti eniten Bill Searin öinen kirjavaras. Gillespie puhui Bahá ’ í-uskosta usein ulkomaanmatkoillaan. Häntä kunnioitetaan viikoittaisilla jazzsessioilla New Yorkin Bahá ’ í Centerissä memorial Auditoriumissa.

kunnianosoituksena hänelle DJ Quallsin hahmo vuoden 2002 amerikkalaisessa teinikomediaelokuvassa The New Guy oli nimeltään Dizzy Gillespie Harrison.

Matt fraktion kirjoittama Marvel Comicsin nykyinen Hawkeye-sarjakuva sisältää Gillespien musiikkia ”Hawkguy Playlist” – nimisessä pääkirjoitusten osassa.

myös New Jerseyn Englewoodin Julkinen lukio Dwight Morrow High School nimesi auditorionsa hänen muistokseen Dizzy Gillespie Auditoriumiksi.

vuonna 2014 Gillespie valittiin New Jersey Hall of Fameen.

Style

Dizzy Gillespien patsasta hänen kotikaupungissaan Cherawissa Etelä-Carolinassa

Gillespietä on kuvailtu ”yllätyksen ääneksi”.The Rough Guide to Jazz kuvailee hänen musiikillista tyyliään:

Gillespien soolon koko olemus oli kallionkielekkeinen jännitys: fraasit ja lähestymiskulma vaihtelivat jatkuvasti, breakneck-juoksuja seurasivat tauot, valtavat intervallihypyt, pitkät, äärettömän korkeat nuotit, herjaukset ja mustamaalaukset ja sinertävät fraasit; hän yllätti aina kuulijat ja järkytti heitä aina uudella ajatuksella. Hänen salamarefleksinsä ja erinomainen korvansa tarkoittivat, että hänen instrumentaalinen suorituksensa vastasi hänen ajatuksiaan sen voimassa ja nopeudessa. Ja hän oli huolissaan koko ajan swing—jopa ottaa rohkein vapauksia pulssin tai beat, hänen lauseita koskaan jättänyt swing. Gillespiesin upea ajantaju ja hänen soittonsa henkinen intensiteetti tulivat lapsuuden juurilta. Hänen vanhempansa olivat metodisteja, mutta poikana hänellä oli tapana livahtaa joka sunnuntai estottomaan pyhitettyyn kirkkoon. Hän sanoi myöhemmin, ’ pyhitetty kirkko oli syvä merkitys Minulle musiikillisesti. Opin siellä ensin rytmin merkityksen ja kaiken sen, miten musiikki voi kuljettaa ihmisiä henkisesti.”

Gillespien kuolinilmoituksessa Peter Watrous kuvailee esiintymistyyliään:

luontaisesti poreilevassa Mr. Gillespie, vastakohtia oli olemassa. Hänen soittonsa—ja hän esiintyi jatkuvasti lähes elämänsä loppuun asti-oli meteorimaista, täynnä virtuoosisia keksintöjä ja kuolemanvakavaa. Mutta hänen loputtoman hauska assides, hänen valtava erilaisia ilmeitä ja hänen luonnollisia koomisia lahjoja, hän oli yhtä paljon puhdas viihdyttäjä kuin taitava taiteilija.”

Wynton Marsalis tiivisti Gillespien soittajaksi ja opettajaksi:

hänen soittonsa osoittaa älykkyyden merkityksen. Hänen rytminen hienostuneisuutensa oli vertaansa vailla. Hän oli harmonian mestari-ja kiehtoi sen tutkimista. Hän omaksui kaiken nuoruutensa musiikin – Roy Eldridgestä Duke Ellingtoniin-ja kehitti ainutlaatuisen tyylin, joka rakentui monimutkaiselle rytmille ja harmonialle, jota wit tasapainotti. Gillespie oli niin äkkipikainen, että pystyi luomaan loputtomasti ideoita epätavallisen nopealla tempolla. Kukaan ei ollut edes harkinnut trumpetin soittamista sillä tavalla saati yrittänyt. Kaikki muusikot kunnioittivat häntä, koska sen lisäksi, että hän oli kaikkia parempi, hän tiesi niin paljon ja oli niin antelias tuon tiedon kanssa…”

”Bent” trumpetti

Dizzy Gillespie taivutetun trumpettinsa kanssa, esiintyen vuonna 1988

Gillespien tavaramerkiksi muodostuneessa trumpetissa oli kello, joka taipui ylöspäin 45 asteen kulmassa sen sijaan, että se osoittaisi suoraan eteenpäin kuten tavanomaisessa rakenteessa. Gillespien omaelämäkerran mukaan tämä oli alun perin seurausta vahingossa tapahtuneista vahingoista, jotka aiheutuivat tanssijoiden Tynkän ja Stumpyn putoamisesta sen päälle sen ollessa trumpettitelineellä snookie ’ sin lavalla Manhattanilla 6.tammikuuta 1953 Gillespien vaimon Lorrainen syntymäpäiväjuhlissa. Taivutuksen aiheuttama kuristus muutti soittimen sävyä, ja Gillespie piti efektistä. Trumpettia hän suoristi seuraavana päivänä, mutta säveltä hän ei voinut unohtaa. Gillespie lähetti Martinille pyynnön tehdä hänestä” taivutettu ” trumpetti Lorrainen tuottamasta sketsistä, ja siitä eteenpäin Gillespie soitti trumpettia, jossa oli ylöspäin kääntyvä kello.

Gillespien elämäkerran kirjoittaja Alyn Shipton kirjoittaa, että Gillespie sai todennäköisesti idean taivutetusta trumpetista, kun hän näki samanlaisen soittimen vuonna 1937 Manchesterissa Englannissa ollessaan kiertueella Teddy Hillin orkesterin kanssa. Tämän (brittiläisen toimittajan Pat Brandin) kertomuksen mukaan Gillespie pääsi kokeilemaan torvea ja kokemus sai hänet paljon myöhemmin tilaamaan samanlaisen torven itselleen.

olipa Gillespien nousujohteisen trumpetin alkuperä mikä tahansa, kesäkuuhun 1954 mennessä hän käytti ammattimaisesti valmistettua tämän mallin torvea, ja siitä piti tulla hänelle visuaalinen tavaramerkki hänen loppuelämäkseen. Tällaisia trumpetteja hänelle tekivät Martin (vuodesta 1954), King Musical Instruments (vuodesta 1972) ja Renold Schilke (vuodesta 1982 lahja Jon Faddisilta). Gillespie suosi al Cassin valmistamia suukappaleita. Joulukuussa 1986 Gillespie antoi National Museum of American Historylle vuoden 1972 King ”Silver Flair” – trumpettinsa Cass-äänitorvella. Huhtikuussa 1995 New Yorkin Christie ’ sissa huutokaupattiin Gillespien Martin-trumpetti sekä muiden tunnettujen muusikoiden, kuten Coleman Hawkinsin, Jimi Hendrixin ja Elvis Presleyn käyttämiä soittimia. Huutokauppaohjelman kanteen valittiin kuva Gillespien trumpetista. The battered instrument myytiin Manhattan builder Jeffery Brownille 63 000 dollarilla, jonka tuotot hyödyttivät syövästä kärsiviä jazzmuusikoita.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.