6 Avantgarde-naispuolista elokuvantekijää, jotka määrittelivät elokuvan uudelleen

Lue lisää: Remembering Chantal Akerman: 8 Films Now Streaming Online

Maya Deren

on lähes mahdotonta aloittaa keskustelua kokeellisesta elokuvasta ilman, että mukaan otetaan Maya Deren, jonka vuoden 1943 elokuva ”meshes of the afternoon” on noussut yhdeksi varhaisen kokeellisen liikkeen vaikuttavimmista ja merkittävimmistä teoksista. Ammuttiin 16mm windfall hän sai jälkeen hänen isänsä traaginen kuolema, elokuva oli yksi ensimmäisistä työllistävät kerronnan rakenne kokeellisissa puitteissa, auttaa muuttamaan elokuvallinen maisema avantgarde elokuva ja sementoimalla Deren korvaamaton osallistuja käytännössä kokeellisen median. Äänekäs kannattaja independent elokuva, tunnetusti todetaan,” teen Elokuvani mitä Hollywood viettää huulipunaa, ” Deren oli edelläkävijä DIY elokuva liikkeen ja on, monille, lopullinen Äiti kokeellisen ja avantgarde elokuva.

Barbara Hammer

Barbara Hammerin tutustuminen elokuvamaailmaan oli hieman epäortodoksisempi kuin useimmilla: hän syntyi D. W. Griffithin entiselle kokille ja vietti ensimmäisen osan elämästään opettajana Pohjois-Kaliforniassa. 30-vuotiaana Hammer tuli yllättäen julkisuuteen, erosi miehestään ja lähti moottoripyöräretkelle Afrikan halki vasta löytämänsä rakastajan kanssa. Kun Hammer saapui takaisin Yhdysvaltoihin aikomuksenaan aloittaa elokuvauransa ja Maya Derenin työn innoittamana, hän alkoi tehdä elokuvia, joissa pohdittiin lesbouden ja feminismin aiheita. Usein hyvitetään tuo joitakin varhaisimmista visioita elokuva Lesbo avant-garde (mukaan lukien 1974 ”Dyketactics”) Hammer on nyt ohjannut yli 40 elokuvaa, joista suurin osa on omistettu dekonstructing kysymyksiä sukupuolen performatiivisuus ja disowning markkereita hänen ”straight life” radikaalisti visuaalisia tapoja.

Janie Geiser

Move over, ”Anomalisa.”Siinä missä animaation ja stop-Motionin idea tarjoaa usein kuvia viattomuudesta ja onnesta, geiserin kokeelliset esineesityselokuvat ovat intensiivisesti aikuismaisia pohdintoja kypsistä peloista ja ahdistuksista. Käyttämällä sekä käsintehtyjä nukkeja että unohdettuja leikkikaluja, Geiser rakentaa kummallisen pohdinnan ja tahdikkuuden maailman, joka esittää kuoleman, sairauden ja ajan kulumisen teemoja. Geiserin elokuvat ovat jossain unien ja materialismin välimaastossa, ja hänen kiehtovuutensa, jos häiritsevä esineiden käyttö elokuvissa kuten ”Ghost Algebra” ja ”Ultima Thule” leikittelevät esineiden sisäisillä merkityksillä ja niihin projisoidulla yksityiselämällä. Jan Svenkmajerin kaltaisten käsittämättömien animaattorien perinteessä Geiserin elokuvat ovat hämmästyttäviä visioita nukketeatteria, videota ja performanssia yhdistelevistä vaihtoehtoisista todellisuuksista.

Popular on IndieWire

Shirley Clarke

alun perin tanssija ja koreografi Shirley Clarke sovelsi lyyrisen liikkeen konventioita avantgardeen. Integraalissaan ”Bridges Go Round” Clarke koreografioi New Yorkin siltojen epäinhimillisen tanssin. Räiskyvistä otoksista ja hämmentävistä kuvakulmista koostuva hän kertoo kaksi tarinaa urbaanista viidakosta ja vieraasta maisemasta päällekkäisyyden ja äänen avulla. Clarke on Maya Derenin aikalainen, ja hänet tunnetaan ehkä parhaiten refleksiivisestä dokumentistaan ”Portrait of Jason”, mutta Clarken varhaisissa töissä kokeiltiin näytön muotoa, säveltämällä elokuvia kuten paljon musiikkia ja kokeilemalla kuvankäsittelyä, äänen kerrospukeutumista ja selluloidituhoa (kuten kaivamista, raapimista ja polttamista) luodakseen ennennäkemättömiä kuvan ja äänen maisemia.

Akosua Adoma Owusu

Yhdysvalloissa syntynyt mutta Ghanalaissyntyinen Akosua Adoma Owusu on elokuvantekijä, jonka tarkkaa tyyliä on vaikea hahmottaa. Afrikkalaisen elokuvantekijän kaikki tilit, hänen työnsä ulottuu kokeellinen dokumentti (elokuvissa kuten ”Me Broni Ba”), rönsyilevä satu retellings (Afrikassa palkittu ”Kwaku Ananse”) ja avantgarde etnografinen tilit. Elokuvantekijä kiinnostunut siitä, mitä hän kutsuu ”kolminkertainen tietoisuus” Afrikkalainen maahanmuuttaja, Owusu tiedetään problematize hiukset Afrikkalainen naisten jotta ekstrapoloida suurempi kulttuurinen huolia ympärillä hänen rotuun perintö. Owusu siirtyy saumattomasti kokeellisen elokuvan, kuvataiteen ja afrikkalaisen perinteen välillä luodakseen avantgardistisia elokuvia, jotka kyseenalaistavat identiteetin luonteen.

Germaine Dulac

jos Maya Deren on kokeellisen elokuvan Äiti, Germaine Dulacin täytyy olla isoäiti. Uraauurtava kokeellinen voima 20-ja 30-lukujen elokuvissa, Dulac oli elokuvantekijä, jonka kiinnostus impressionismiin ja surrealismiin kukoisti hänen elokuvatyössään, tuloksena elokuvia kuten ”Seashell ja pappi”, joka visualisoi fantasioita pappi kun hän himoitsee jälkeen toisen miehen vaimo. ”Visuaalisen musiikin sääntöjä” noudattaneista elokuvista tunnettu Dulac kieltäytyi pitäytymästä kerronnallisissa konventioissa, jotka hallitsivat myöhäistä mykkäkautta. Sen sijaan Dulac pyrki tutkimaan elokuvaa taidemuotona pelkän kaupallisen välineen sijaan. Elokuvanteon maverick kanssa peräänantamaton halu emotionaalinen totuus, Dulac luonut joitakin vaikutusvaltaisimmista teoksia avant-garde liikkeen koskaan tallennettu selluloid.

Lue lisää: maamerkki belgialainen elokuvantekijä Chantal Akerman kuolee 65-vuotiaana

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.