6 Cineastas de Vanguardia Que Redefinieron el Cine

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Maya Deren

Es casi imposible comenzar una discusión sobre cine experimental sin incluir a Maya Deren, cuya película más importante de 1943, «Mallas de la tarde», se ha convertido en una de las obras más influyentes e importantes del movimiento experimental temprano. Rodada en 16 mm con una ganancia inesperada que recibió después de la trágica muerte de su padre, la película fue una de las primeras en emplear una estructura narrativa en un marco experimental, ayudando a cambiar el paisaje cinematográfico del cine de vanguardia y consolidando a Deren como una participante indispensable en la práctica de los medios experimentales. Partidario vocal del cine independiente, declarando: «Hago mis películas por lo que Hollywood gasta en lápiz labial», Deren fue pionera del movimiento del cine de bricolaje y es, para muchos, la madre definitiva del cine experimental y de vanguardia.

Barbara Hammer

La introducción de Barbara Hammer al mundo del cine fue un poco más poco ortodoxa que la mayoría: Nacida de una ex cocinera de D. W. Griffith, pasó la primera parte de su vida como maestra en el norte de California. A la edad de 30 años, Hammer de repente salió del armario, se divorció de su marido y se embarcó en un viaje en motocicleta por África con su recién descubierto amante. Cuando regresó a los Estados Unidos, animada con la intención de comenzar su carrera cinematográfica e inspirada en el trabajo de Maya Deren, Hammer comenzó a hacer películas que reflexionaban sobre los temas del lesbianismo y el feminismo. A menudo se le atribuye haber traído algunas de las primeras visiones cinematográficas de la vanguardia lésbica (incluida la «Dyketactics» de 1974), Hammer ha dirigido más de 40 películas, la mayoría de las cuales están dedicadas a deconstruir cuestiones de performatividad de género y a rechazar marcadores de su «vida recta» de maneras radicalmente visuales.

Janie Geiser

Mover más, «Anomalisa.»Mientras que la idea de animación y stop-motion a menudo ofrece imágenes de inocencia y felicidad, las películas de performance de objetos experimentales de Geiser son reflexiones intensamente adultas sobre miedos y ansiedades maduros. Usando títeres hechos a mano y juguetes olvidados, Geiser construye un extraño mundo de reflexión y tacto para representar temas de la muerte, la enfermedad y el paso del tiempo. Las películas de Geiser existen en algún lugar entre los sueños y el materialismo, y su fascinante, aunque inquietante uso de objetos en películas como «Ghost Algebra» y «Ultima Thule» juega con los significados intrínsecos de los objetos y las vidas privadas que proyectamos en ellos. Siguiendo la tradición de los asombrosos animadores como Jan Svenkmajer, las películas de Geiser son visiones asombrosas de realidades alternativas que combinan títeres, vídeo y performance.

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Shirley Clarke

Originalmente bailarina y coreógrafa, Shirley Clarke empleó las convenciones del movimiento lírico en su trabajo en la vanguardia. En su obra integral «Bridges Go Round», Clarke coreografía una danza inhumana de puentes de la ciudad de Nueva York. Compuesta por planos chocantes y ángulos desorientadores, cuenta dos historias de una selva urbana y un paisaje extraño a través del uso de la superposición y el sonido. Contemporánea de Maya Deren, Clarke es quizás mejor conocida por su documental reflexivo «Retrato de Jason», pero los primeros trabajos de Clarke experimentaron con la forma en pantalla, componiendo películas como música y experimentando con la manipulación de imágenes, capas de sonido y destrucción de celuloide (como ranurar, rascar y quemar) para crear paisajes de imagen y sonido sin precedentes.

Akosua Adoma Owusu

nacido en estados UNIDOS pero de Ghana filiación, Akosua Adoma Owusu es un cineasta cuyo estilo exacto es difícil de precisar. Cineasta africana, su trabajo abarca desde documentales experimentales (en películas como «Me Broni Ba»), narraciones de fábulas en expansión (en el galardonado «Kwaku Ananse» de África) y relatos etnográficos de vanguardia. Una cineasta interesada en lo que ella llama la «triple conciencia» de la inmigrante africana, Owusu es conocida por problematizar el cabello de las mujeres africanas para extrapolar las mayores ansiedades culturales que rodean su legado racial. Traficando con las «complejas contradicciones» de la negritud, el desplazamiento y la memoria, Owusu transita sin problemas entre el cine experimental, las bellas artes y la tradición africana para crear películas de vanguardia que cuestionan la naturaleza de la identidad.

Germaine Dulac

Si Maya Deren es la madre de cine experimental, Germaine Dulac, debe ser la abuela. Una fuerza experimental pionera en el cine de los años 20 y 30, Dulac fue una cineasta cuyos intereses en el impresionismo y el surrealismo florecieron en su trabajo cinematográfico, resultando en películas como «The Seashell and the Clergyman», que visualiza las fantasías de un sacerdote mientras codicia a la esposa de otro hombre. Conocido por hacer películas que seguían las «reglas de la música visual», Dulac se negó a adherirse a las convenciones narrativas que dominaban en el período mudo tardío. En su lugar, Dulac buscó explorar el cine como una forma de arte en lugar de simplemente como una herramienta comercial. Un inconformista cinematográfico con un deseo inquebrantable de la verdad emocional, Dulac creó algunas de las obras más influyentes del movimiento de vanguardia jamás grabadas en celuloide.

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