Wie man Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge fotografiert

Es gibt keine Tageszeit, die für die Fotografie berühmter ist als die „Goldene Stunde“ — Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Obwohl großes Licht jederzeit passieren kann, sind die Ränder des Tages vielleicht die beständigsten Inspirationsquellen, die Sie finden können. Nur weil sie schön sind, bedeutet das nicht, dass sie leicht zu fotografieren sind. In diesem Artikel werde ich einige Vorschläge für die Erfassung von Sonnenaufgang und Sonnenuntergang so gut wie möglich behandeln, einschließlich Tipps für Belichtung, Kreativität und Nachbearbeitung.

Inhaltsverzeichnis

1) Belichtung bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang

Wenn der Tag beginnt (oder zu Ende geht), fällt es Ihnen möglicherweise schwer, die richtige Belichtung zu erfassen. Das größte Problem ist, dass die Goldene Stunde nicht annähernd so hell ist wie zu anderen Tageszeiten. Sie müssen also mit weniger Licht als gewöhnlich umgehen.

Dies ist einer der vielen Gründe, warum Landschaftsfotografen Stative verwenden. Wenn Sie wenig Licht haben, können Sie mit einem Stativ eine lange Verschlusszeit verwenden und die richtige Belichtung erfassen.

Selbst wenn Sie ein Stativ verwenden, ist Ihre Arbeit noch nicht beendet. Oft ist der Himmel bei Sonnenuntergang um ein Vielfaches heller als Ihr Vordergrund, was zu einem übermäßigen Kontrast im Bild führt. Der Umgang damit kann eine Herausforderung sein.

NIKON D800E + 14-24mm f/2.8 @ 19mm, ISO 100, 1/5, f/11.0
Ich habe dieses JPEG ohne Änderungen aus Lightroom exportiert. Wie Sie sehen, ist der Himmel zu hell und der Vordergrund zu dunkel. Dies ist sehr typisch für Sonnenaufgang und Sonnenuntergang Fotografie.

Also, was können Sie tun, damit das Foto mehr wie das aussieht, was Sie tatsächlich gesehen haben? Es gibt einige Techniken, die Sie anwenden können.

1.1) Expose wie normal

Das erste — und einfachste — ist einfach nichts zu tun, zumindest auf dem Feld. Sie könnten Fotos genau wie normal machen, und alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass keines der wichtigen Highlight-Details am Himmel vollständig weiß ist. Das liegt daran, dass es unmöglich ist, Regionen des Himmels zu reparieren, die alle Details verlieren.

Sobald Sie sich in Ihrer Nachbearbeitungssoftware befinden, stellen Sie die Schatten einfach mit dem Schieberegler „Schatten“ oder „Dunkel“ wieder her (oder was auch immer Ihr Äquivalent sein mag). Sie könnten auch die Highlights etwas verdunkeln. Das Endergebnis könnte also so aussehen:

Im Vergleich zum obigen Foto habe ich hier nur drei Änderungen vorgenommen (in Lightroom): -50 Lichter, +35 Schatten und +20 Lebendigkeit. Für mich ist dies ein viel besseres Ergebnis. Sie können mehr Details in den Wolken und Felsen sehen, und es behält immer noch ein natürliches Gefühl.

Obwohl diese Technik funktioniert, ist sie nicht unbedingt ideal. Die Schatten bis zu einem extremen Grad zu verstärken, sieht manchmal falsch und unnatürlich aus — nicht immer, aber sicherlich in einigen Fällen. Außerdem wird Rauschen in den dunklen Bereichen Ihres Bildes besser sichtbar. Daher wenden sich einige Fotografen stattdessen anderen Techniken zu.

1.2) Filter

Wichtig zu wissen ist die Verwendung von Filtern. Wir haben bereits Filter für die Landschaftsfotografie behandelt, aber die einfache Erklärung ist, dass sie das Licht, das Ihren Kamerasensor erreicht, physisch verändern. In diesem Fall sind die beiden relevantesten Filter Polarisationsfilter und Neutralverlaufsfilter.Polarisatoren sind aus einer Reihe von Gründen hilfreich, aber bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang ist die relevanteste Verwendung, dass sie bestimmte Regionen des Himmels verdunkeln können. Genauer gesagt, 90 Grad von der Sonne entfernt in jede Richtung, werden Sie eine signifikante Verringerung der Helligkeit sehen, vorausgesetzt, es gibt nicht viele Wolken.

Wenn Sie also 90 Grad von der Sonne entfernt fotografieren, kann ein Polarisator eine sehr gute Möglichkeit sein, den Himmel abzudunkeln. (Obwohl es erwähnenswert ist, dass ein Weitwinkelobjektiv in Kombination mit einem Polarisator zu einem ungleichmäßig beleuchteten Himmel führen kann und am besten vermieden wird.)

Ein flexiblerer Filter zur Verdunkelung des Himmels, der unabhängig von der Richtung funktioniert, in die Sie blicken, ist jedoch ein Graustufenfilter (auch Grad—Filter genannt). Sie sehen ungefähr so aus:

Die Idee ist, dass Sie dies auf die Vorderseite Ihres Objektivs setzen, und der dunklere Teil des Filters blockiert etwas Licht vom Himmel. Im Allgemeinen möchten Sie dies mit einem Halter verwenden, mit dem Sie den Filter auf und ab schieben können, passend zur Höhe des Himmels in Ihrem Bild.

Graduated neutral density Filter sollen keinen Farbstich haben. Sie verdunkeln einfach den oberen Teil des Rahmens (oder einen anderen Teil, wenn Sie sie drehen), und das war’s. Da der Himmel in Ihrem Bild fast immer heller als der Vordergrund ist, ist dies ein großartiger Filter.

Wir haben in der Vergangenheit über Grad-Filter geschrieben, wenn Sie mehr lesen möchten, aber unterm Strich können sie bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang sehr nützlich sein. Obwohl es einige Umstände gibt, unter denen Sie keinen Grad—Filter verwenden möchten, z. B. wenn ein Baum oder ein scharfer Berggipfel über Ihren Horizont ragt, sind sie in vielen Fällen hilfreich.

1.3) HDR- und Mischtechniken

Die letzte Methode hat ein paar weitere Probleme damit, ist aber auch ziemlich häufig: mischen mehrerer Belichtungen der Landschaft zusammen.

Wenn Sie schon einmal von HDR-Fotografie (High Dynamic Range) gehört haben, sind Sie bereits mit der Funktionsweise vertraut. Sie machen eine Reihe von Fotos, ohne Ihre Komposition zu verändern. Dabei werden zwei oder mehr Fotos der Szene aufgenommen — eines für den Himmel, eines für den Vordergrund und manchmal andere Bilder dazwischen – und dann die besten Teile in der Nachbearbeitung kombiniert.

Diese Technik kann nützlich sein, da es in einigen Fällen unmöglich ist, das, was wir auf dem Feld gesehen haben, mit nur einer einzigen Belichtung zu replizieren. Selbst die besten Kamerasensoren haben einfach nicht genug Dynamikumfang (obwohl sie sich nähern).

Ein Problem bei dieser Methode ist natürlich, dass es sehr einfach ist, es zu übertreiben — ein Ergebnis mit weit mehr Glanzlichtern und Schattendetails zu erzielen, als Sie vor Ort hätten sehen können. Bilder wie diese lassen den Betrachter sofort Foul nennen. Sie sehen einfach nicht sehr gut aus.

Darüber hinaus sind HDR-Fotos keine gute Idee, wenn sich Ihr Motiv schnell bewegt. Denken Sie zum Beispiel an Wellen, die ans Ufer rollen – eine Situation, in der Ihr Bild von Schuss zu Schuss ziemlich anders aussieht. Selbst wenn Sie einen Baum fotografieren, dessen Blätter im Wind wehen, kann es sehr schwierig sein, ein funktionierendes HDR zusammenzustellen.

Deshalb ist dies keine perfekte Technik. Aber es ist immer noch eine nützliche Technik, wenn Sie ihre Grenzen kennen. Nur eine kleine Handvoll meiner Fotos sind HDRs oder Exposure Blends, aber es kann in bestimmten Fällen ein Lebensretter sein.

NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f/16.0

2) Die kreative Seite der Fotografie

Egal zu welcher Tageszeit Sie fotografieren, die kreative Seite der Fotografie spielt eine große Rolle. Obwohl technische Einstellungen wie Belichtung und Fokussierung erforderlich sind, um gute Fotos zu erstellen, müssen Sie Ihre kreativen Muskeln spielen lassen, um etwas Großartiges aufzunehmen.

Dazu gehören Dinge wie Licht, Emotion und Komposition. Machen Sie diese richtig, und Sie werden sehen, dass Ihre Fotos einen großen Schritt nach vorne machen.

Zum größten Teil unterscheidet sich die kreative Seite der Fotografie zur Goldenen Stunde nicht von anderen Tageszeiten. Es gibt jedoch einige Überlegungen, die bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang gelten und unter anderen Bedingungen möglicherweise nicht so relevant sind.

2.1) Licht

An erster Stelle steht natürlich das Licht. Es ist nicht nur die Farbe des Lichts, die zu dieser Tageszeit deutlich ist, entweder — der Winkel des Lichts senkt sich auch, und der Gesamtcharakter neigt dazu, zu erweichen (da es durch viel mehr von der Atmosphäre filtern muss).

Die Tatsache, dass die Sonne tiefer am Horizont steht, hat einige wichtige Auswirkungen. Vor allem können Sie 180 Grad drehen und eine völlig andere Lichtqualität erhalten. Möchten Sie hintergrundbeleuchtete Silhouetten? Nur Gesicht in Richtung der Sonne. Willst du lange, dramatische Schatten? Gesicht 90 grad weg von der sonne, in jede richtung.

Viele Landschaftsfotografen denken nicht bewusst darüber nach, aber sie tun es trotzdem. Wenn die Sonne aus einem Winkel kommt, achten Sie auf die verschiedenen Lichtarten, die Ihnen zur Verfügung stehen, und nutzen Sie sie zu Ihrem Vorteil. Dies ist ein weiterer Grund, sich beim Fotografieren immer wieder umzudrehen und in verschiedene Richtungen zu schauen. Wenn Sie immer wissen, was hinter Ihnen steckt, ist es viel schwieriger, etwas Unglaubliches zu verpassen.

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 130mm, ISO 100, 1/2, f/16.0
Ich habe zufällig diesen Regenbogen gesehen, als ich eines Morgens hinter mich schaute. Ich hatte Bilder in die entgegengesetzte Richtung gemacht und fast diese schöne Lichtshow verpasst.

2.2) Emotion

Licht trägt Emotionen sehr stark in Ihren Fotos. Bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang ändert sich der gesamte Charakter Ihrer Landschaften.

Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil. Wenn der Sonnenuntergang weiches, sanftes und schönes Licht auf Ihr Motiv wirft, versuchen Sie, Fotos von etwas zu machen, das gleichermaßen angenehm und ruhig ist. Wenn Sie dies tun, verstärken Sie die emotionale Botschaft des Bildes (da Ihr Licht und Ihr Motiv beide dasselbe „sagen“).Oder, wenn es ein stürmischer Sonnenuntergang ist, mit hohem Kontrast und druckvollen Farben, könnten Sie nach Motiven suchen, die auch dramatischer sind. Das Endziel ist, dass Ihr gesamtes Foto eine einzigartige, starke Botschaft bildet. Wenn das Licht und das Motiv widersprüchliche Emotionen abgeben, kann die Gesamtwirkung trübe sein. (Eine Ausnahme — es gibt immer mindestens eine – ist, wenn Ihr absichtliches Ziel für das Foto darin besteht, ein Gefühl von Konflikt einzufangen, und Sie absichtlich auf dieses Ziel reagieren.)

„Gutes Licht“ ist nur gut, weil es Ihr Motiv richtig aussehen lässt. Selbst der schönste Sonnenuntergang der Welt ist nicht ideal für die Fotografie, wenn er nicht zu Ihrem Ziel (Vision) für das Bild passt oder wenn er Ihr Motiv nicht ergänzt.

NIKON D810 + 70-200mm f/2.8 @ 70mm, ISO 160, 1/500, f/11.0
Ich habe dieses Foto nicht bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang gemacht, aber das Licht funktioniert immer noch gut. Da diese Berge so hart und ahnungsvoll sind, passt kontrastreiches Licht gut zusammen.

2.3) Komposition

Der größte Teil Ihrer Komposition bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang dreht sich um den Himmel. Wie viel davon möchten Sie einbeziehen? Sind die spezifischen Wolken wichtig oder möchten Sie lieber auf die interessanten Farben im Vordergrund aufmerksam machen?

Es gibt keine klaren Antworten. Selbst wenn der Himmel großartig ist, könnte das beste Foto in einer Szene eines sein, das dem Vordergrund mehr Platz gibt. Es hängt wieder von der Art des Motivs ab, das Sie fotografieren, sowie von Ihrem Plan für das Bild.

Auf diesem Foto war mir der Himmel zum Beispiel egal. Obwohl es einige interessante Wolken hatte, war der Stern des Fotos der Vordergrund:

NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 4/10, f/16.0

Hier war mein Ziel jedoch etwas anders. Anstatt zu versuchen, einen interessanten Vordergrund zu präsentieren, wollte ich den kleinen Maßstab der Landschaft im Vergleich zu einem großen, stürmischen Himmel darstellen:

NIKON D800E + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 100, 1/3, f/16.0

Es ist nicht so sehr, dass Sie eine Art von Komposition der anderen vorziehen sollten, sondern dass diese Entscheidung besonders bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang relevant ist. Wenn der Himmel mit prächtigen Farben gefüllt ist, kann es schwierig sein, ihn vollständig auszuschließen — aber manchmal müssen Sie das tun.

Obwohl es einige andere Elemente der Komposition gibt, die bei Sonnenuntergang und Sonnenaufgang wichtiger sind als gewöhnlich — wie zum Beispiel einen Weg zu finden, die Sonne auszugleichen, wenn sie auf Ihrem Foto ist — die meisten Prinzipien der Komposition halten nicht anders als normal.

3) Tipps für die Postproduktion

Selbst wenn Sie einen Filter verwendet haben, ist der Himmel auf Sonnenuntergangs- und Sonnenaufgangsfotos tendenziell viel heller als der Vordergrund. Die Lösung ist die Postproduktion.

Ihr Ziel ist es, den Dynamikumfang wiederherzustellen — Hervorhebungs- und Schattendetails, die außerhalb der Kamera möglicherweise nicht sichtbar sind, aber in Ihrem RAW-Foto noch vorhanden sind. Das ist in den meisten Nachbearbeitungsprogrammen sehr einfach. Verringern Sie einfach die Lichter und erhellen Sie die Schatten.

Ein Bereich, in dem viele Fotografen durcheinander geraten, ist jedoch, zu weit zu gehen. Wenn Sie die Schatten verstärken, bis der Vordergrund heller als der Himmel ist, liegt ein Problem vor. Moderation ist also am besten.

Das gleiche gilt für Sättigung und Lebendigkeit. Sonnenaufgang und Sonnenuntergang haben bereits so viel Farbe, dass Sie die Sättigung Ihrer Fotos oft nicht so stark erhöhen müssen, wie Sie vielleicht denken. Ich neige dazu, in Lightroom bei +30 Vibrance oder weniger zu bleiben, obwohl Ihre eigene Software davon abweichen kann. Es variiert auch je nach Bild. Auf diesem Foto habe ich zum Beispiel die Lebendigkeit oder Sättigung weder lokal noch global verändert:

NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 70mm, ISO 100, 6/10, f/16.0

Es stimmt jedoch, dass Fälle wie diese nicht die Norm sind. Insbesondere bei RAW-Aufnahmen sieht Ihr Foto zunächst wahrscheinlich verblasst und verwaschen aus und erfordert eine gewisse Verarbeitung, um wieder normal zu werden. Machen Sie sich keine Sorgen über kleinere Änderungen wie diese — oder sogar größere Anpassungen, um Details wiederherzustellen, wenn Ihre Szene einen besonders hohen Dynamikbereich hatte.

Ab einem bestimmten Punkt sieht das Bild jedoch nicht mehr realistisch aus. Es ist besonders einfach, diese Grenze bei Sonnenuntergang und Sonnenaufgang zu überschreiten, wenn Sie bereits mit intensiven Farben und Kontrasten zu tun haben. Denken Sie also an die Bedeutung des Realismus.

4) Fazit

Es gibt einen guten Grund, warum Sonnenaufgang und Sonnenuntergang für die Fotografie so beliebt sind. Der Winkel, die Farbe und die Qualität des Lichts zu diesen Tageszeiten sind selten (oder unmöglich) zu finden.

Die wichtigste technische Sache, die es zu beachten gilt, ist der Dynamikbereich. Sie werden mit extremem Kontrast arbeiten, und Sie müssen die richtigen Techniken kennen, um trotzdem eine gute Aufnahme zu machen.

Was die kreative Seite betrifft, ist es wichtig, dass Sie über die emotionale Wirkung nachdenken, die das Licht auf Ihr Motiv ausübt. Ist es weich und sanft oder hart und dynamisch? Idealerweise finden Sie ein Motiv, das das Licht ergänzt, damit Sie die bestmögliche Botschaft senden können.

Denken Sie an diese beiden Dinge und bearbeiten Sie Ihre Fotos dann sorgfältig nach, und Sie werden gut sein. Schöne Sonnenaufgangs- und Sonnenuntergangsfotos zu machen, unterscheidet sich nicht allzu sehr von der Fotografie zu anderen Tageszeiten, aber es bringt seine eigenen Herausforderungen (sowie Möglichkeiten) mit sich.

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