The Little Buddy of Commandment Number Two

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Der Wendepunkt in einem Beat, einer Szene, einer Sequenz, einem Akt, einer Nebenhandlung oder einer Geschichte ist der Moment, in dem neue Informationen in den Vordergrund treten und ein Charakter nicht anders kann, als zu reagieren. Hier trifft der Gummi in einer Geschichte auf die Straße. Ohne klar definierte und überraschende Wendepunkte verliert der Leser / das Publikum das Interesse. Schnell.

Ich schreibe einen ganzen Beitrag über Turning Point und stelle ihn aus einem bestimmten Grund direkt nach progressiven Komplikationen. Wendepunkte sind eine Art kleine Komplikation. Es sind die kleinen Entscheidungen, die ein Autor trifft, die fortschreitende Komplikationen vorantreiben, die Nägel, die die immer größeren Komplikationsbausteine in einer Geschichte einsetzen.

Es gibt nur zwei Möglichkeiten, einen Wendepunkt in einem Ereignis zu erstellen.

Das Ereignis kann sich drehen mit:

  1. Charakteraktion
  2. Offenbarung

Eine der besten Möglichkeiten, um festzustellen, ob Ihre Szenen funktionieren, besteht darin, den genauen Ort (die genauen Schläge und den genauen Ort in diesen Schlägen) zu bestimmen, an dem sich die Geschichte dreht. Es wird der Ort sein, an dem etwas Unerwartetes passiert.

Um Ihnen ein sehr offensichtliches Beispiel zu geben, gibt es eine Szene im Drehbuch Zero Dark Thirty, in der die Protagonistin (Jessica Chastain) ein freundliches Treffen / Abendessen mit einer Kollegin (Jennifer Ehle) hat. Dies sind die ranghöchsten Frauen in der CIA-Station in Islamabad und es ist ihre seltene Chance, etwas Dampf abzulassen. Unser Held ist ein Workaholic und durch große Anstrengung zieht sie sich schließlich von ihrem Schreibtisch weg und kommt spät zum Abendessen. Es gibt einen unangenehmen Moment zwischen den beiden, wie den, den wir alle fühlen, wenn wir einer Person wieder vorgestellt werden, die wir nicht gut kennen. Du kannst den Bekannten nicht anschreien, weil er zu spät kommt, aber du willst nicht, dass er denkt, er könne dich auch als Bürger zweiter Klasse behandeln. Diese subtextuelle Spannung ist in der Szene spürbar, wie sie im Film spielt.

Endlich entspannen sich die beiden und während sie gemeinsam ein Glas Wein trinken, setzt sich das Publikum auf das ein, was sie für die typische „Girl Talk“ -Szene erwarten. Das Publikum erwartet, dass diese beiden Mitleid damit haben, wie beschissen es ist, dass sie die einzigen Frauen auf der Station sind und wie die Männer sie schlecht behandeln und keine Unterstützung bekommen und bla bla bla. Wir alle mögen diese Art von Szene, wenn sie gut gemacht ist, besonders nach dem Mini-Drama des Protagonisten, der es sogar zum Abendessen selbst schafft. Als sie ihren Wein abholen, Wir, das Publikum, freuen uns auf eine Entspannung der körperlichen Aktion in der Handlung und die Möglichkeit, ein saftiges Gespräch zu belauschen.

Und wir bekommen etwas davon … aber kurz bevor die Szene zu lange dauert, während die Jennifer Ehle-Figur ihr zweites Glas Wein zurückkippt, gibt es eine massive Explosion. Der gesamte Raum zerfällt vollständig. Die Lichter gehen aus, Feuer ausbrechen usw.

Offensichtlich hat sich die Szene von der Aktion zweier Menschen, die sich bei einem leichten Abendessen kennenlernen, zur Aktion der Dringlichkeit des Überlebens gewendet. Die beiden Agenten müssen da raus, bevor eine weitere Bombe hochgeht. Das Publikum wird am Hals gepackt und von der revolutionären Verschiebung der Szene überrascht. Der Wendepunkt rüttelt das Publikum auf, als sie atemlos mit den beiden Frauen auf die Fahrt gehen, während sie sich sortieren und einen Durchgang in Sicherheit finden.

Dies ist ein Beispiel für eine Charakter-Action-Wendepunkt-Szene. In einem Terrorakt haben die Hauptgegner der Geschichte, Al Qaida, ein Hotel bombardiert. Dies ist ein außerpersönlicher Konfliktantagonismus auf sehr hohem Niveau. Diese Art von Turn on Big Action wird oft für einen Act-Höhepunkt verwendet. Es ist schockierend und verändert das gesamte Gespenst der Geschichte.

Was ist ein Beispiel für einen kleineren Wendepunkt, der kein „großer Moment“ -Story-Event ist, aber immer noch sinnbildlich für einen Wendepunkt in der Charakteraktion steht? Es gibt einen wunderbaren Moment im Film The Way We Were, der die Szene mit einer sehr subtilen Aktion verwandelt.

Wieder ist die Einstellung ein Restaurant / Bar. Barbra Streisand spielt die Hauptfigur Katie Morosky. Sie ist ein nettes, fleißiges jüdisches Mädchen aus Brooklyn, das eine Blue Blood University in New England besucht hat. Sie arbeitet im örtlichen Diner, um ihren Weg durch die Schule zu bezahlen. Sie ist verliebt in einen amerikanischen blonden, blauäugigen jungen Mann in ihrer Klasse, Robert Redfords Hubble Gardiner.

In der Geschichte studieren sowohl Streisand als auch Redford, um Schriftsteller zu werden. Sie ist der Schleifertyp, der sich mit jedem Wort, Satz und Absatz den Arsch kaputt macht … und ihre Arbeit unerbittlich intellektuell bearbeitet. Er ist ein Naturtalent. Er schwitzt nicht. Er setzt sich scheinbar hin, die Götter steigen herab und er schreibt brillante Kurzgeschichten.

Sie hasst ihn dafür, kann aber auch nicht anders, als sich von ihm angezogen zu fühlen. Warum hat Gott jemandem, der von Geburt an so privilegiert ist, solche Geschenke gegeben?

Also eins night…it Streisand hat gerade ihre Nachtschicht beendet und sie geht zurück in ihr Studentenwohnheim. Vorne sieht sie Redford, der allein vor einem Restaurant mit einem Krug Bier sitzt. Er ist eine zu große Versuchung. Sie muss konzentriert bleiben. Und sie ist auch peinlich, so ein Grind und Verlierer armes Mädchen aus der Nachbarschaft zu sein. Also überquert sie die Straße, damit sie nicht an ihm vorbeigehen muss.

Als sie auf dem gegenüberliegenden Bürgersteig mit den Fersen klickt, ruft Redford sie an.

Das Problem mit einigen Leuten ist, dass sie zu hart arbeiten.

Er bringt sie dazu, die Straße zu überqueren. Man merkt, dass er denkt, sie sei das Beste auf Erden und er ist gerade betrunken genug, um sie das wissen zu lassen. Aber er ist genauso unsicher und erbärmlich wie sie. Er sieht sich selbst als großen Betrug, jemand, der so viel gegeben hat, weil er viel zu wenig getan hat. Seine Geschenke sind nicht so verdient wie Streisand. Er ist nur einer der Glücklichen und er findet sein Leben und das Leben seiner Freunde ziemlich absurd. Sie ist der wahre Deal.

Um ihre Bewunderung zu gewinnen, erzählt er ihr, dass er gerade eine Kurzgeschichte verkauft hat. Er weiß, dass sie die einzige ist, die von so etwas beeindruckt wäre, und er bringt sie dazu, zur Feier ein Bier mit ihm zu teilen.

Nach einigem flirtenden Geplauder bettelt Streisand. Sie muss zurück und ihre Hausaufgaben machen. Aber bevor sie entkommen kann, Redford sagt ihr, sie soll aufhören. Das Publikum denkt, vielleicht wird er sie küssen und seine Liebe zu ihr erklären. Stattdessen unternimmt er eine weitere Aktion, die dem Publikum alles erzählt, was es über ihn wissen muss.

Er streckt sein Bein aus und sagt ihr, Leg deinen Fuß hier hin. Das tut sie. Er bindet ihren Schnürsenkel sehr fest und sagt:

Hol sie dir, Katie.

Dies ist auch eine Szene, die die Charakteraktion aktiviert. Die große Aktion der Szene ist Redfords Charakter, der den Schuh von Streisands Charakter bindet, anstatt ihr zu sagen, wie er sich zu ihr fühlt. Er schickt sie zufrieden auf den Weg, dass es jemanden gibt, der wunderbar auf der Welt ist, um die großen Schlachten zu bestreiten, für die er zu feige ist, um selbst zu kämpfen. Es geht ihm gut, sich auf seinen frei gegebenen Geschenken auszuruhen, sich zu betrinken und sich allen anderen überlegen zu fühlen, weil er den Bullshit „durchschaut“. Er wird niemals das Schwert nehmen wie diese Frau und er akzeptiert das über sich selbst.

Diese Szene spielt sich in den ersten fünfzehn Minuten des Films ab und zahlt sich am Ende enorm aus. Es führt zu einem Ende, das sowohl überraschend als auch unvermeidlich ist.

Okay, wenn das also zwei Beispiele für Szenen sind, die Action aktivieren, was sind dann Beispiele für Szenen, die Offenbarung aktivieren?

Es gibt eine wunderbare kleine Szene in Chinatown, die ein perfektes Beispiel für Offenbarung ist.

Jack Nicholson spielt Jake Gittes. Er ist in die Untersuchung des Mordes an einem reichen Mann in Los Angeles verwickelt. Er ist im Haus des Opfers und wartet darauf, seine Witwe zu interviewen. Während er im Hinterhofgarten wartet, gibt es einen chinesischen Gärtner, der ein üppiges natürliches Wasserbecken pflegt. Er zieht den Rasen heraus, der den Pool umgibt, und bemerkt, dass Gittes ihn ratlos ansieht.

Gittes hat tatsächlich etwas im Wasser entdeckt und konzentriert seine Aufmerksamkeit auf das, was es ist, aber der Gärtner denkt, er fragt ihn, warum er den Rasen hochzieht.

Schlecht für das Glas. der Gärtner sagt in grobem Englisch.

Huh sagt Gittes.

Salzwasser, schlecht für das Glas.

Ja, schlecht für das Glas. Gittes wiederholt.

Gittes bittet dann den Gärtner, herauszufischen, was er im Pool gesehen hat. Der Gärtner tut dies und reicht ihm eine zerbrochene Brille.

Der Beat endet, als die Witwe (Faye Dunaway) eintritt und Gittes in Dressurausrüstung begrüßt.

Diese kleine Szene dreht sich um zwei scheinbar irrelevante Enthüllungen, die später einen großen Einfluss auf die Geschichte haben werden. Gittes weiß zu der Zeit nicht, wie das Opfer getötet wurde (er ertrank). Und wieder, diese Szene, wie die in The Way We Were kommt sehr früh im Film und scheint irgendwie abwegig zu sein. Aber die Enthüllungen in diesem Austausch zwischen zwei Menschen, die für die Mächtigen arbeiten (ein Privatdetektiv und ein Gärtner), sind der Schlüssel zum gesamten Krimi.

Die Enthüllungen über den Wendepunkt sind, dass der Pool im Hinterhofgarten Salzwasser ist und dass sich am Boden des Pools eine Brille des ermordeten Mannes befand. Gitteson zieht diese beiden Informationen zusammen und löst den Fall.

Ein letztes Beispiel für Offenbarung in einer Szene stammt von The Great Gatsby.Eines Tages lädt Gatsby seinen Nachbarn Nick Carraway zum Mittagessen in die Stadt ein. Carraway kommt und findet Gatsby mit einem älteren Herrn sitzen. Er schließt sich den beiden Männern an. Carraway bemerkt, dass der Mann eine Reihe von Manschettenknöpfen aus menschlichen Backenzähnen hat und dass die Beziehung zwischen dem in Oxford gebildeten Gatsby und dieser eher gewöhnlichen Figur etwas ganz Besonderes ist. Endlich erhebt sich der Mann, um sich zu verabschieden, und Caraway fragt Gatsby, wer der Mann sei.

Warum das der Mann ist, der die 1908 World Series repariert hat…

Diese Enthüllung, dass Gatsby eng mit einer Figur des organisierten Verbrechens verbunden ist, dreht die Szene und die gesamte Geschichte um. Wir müssen nichts mehr darüber wissen, wie Gatsby sein Glück gefunden hat. Er arbeitet offen mit Gangstern zusammen.

Charakteraktion und Offenbarung sind die einzige Möglichkeit, Szenen zu drehen.

Wenn Sie Ihre Arbeit bearbeiten, stellen Sie jede Ihrer Szenen unter ein Mikroskop und sehen Sie, wo Sie Ihre Szenen gedreht haben und mit welcher Methode Sie dies getan haben. Wenn sie Aktion, Aktion, Aktion, Aktion einschalten und Sie sie selten verwenden, raten Sie mal? Der Leser / das Publikum wird frustriert sein. Ihr Buch oder Drehbuch wird „übermäßig geplottet erscheinen, was es schwierig macht, den Unglauben auszusetzen“

Ähnlich, wenn Sie alle Ihre Szenen mit Offenbarung, Offenbarung, Offenbarung drehen, wird Ihre Geschichte melodramatisch erscheinen und höchstwahrscheinlich sein. Es wird sich wie eine Telenovela / Seifenoper anfühlen, weil es keine neuen Informationen gibt. So oder so, wenn Sie Ihre Wendepunkte nicht regulieren, wird Ihrer Arbeit der narrative Antrieb fehlen … das magische Zeug, das die Leute dazu bringt, Seiten umzublättern.

Der Schlüssel liegt darin, eine überzeugende Mischung zwischen Beats, Szenen, Sequenzen und Acts zu finden. Wenn Ihre Krisenszene in Akt eins die Offenbarung einschaltet, sollten Sie in Betracht ziehen, Ihre Höhepunktszene in Akt eins in Aktion zu schalten und umgekehrt. Wenn Sie Kommentare von anderen wie „Etwas fühlt sich einfach nicht richtig an“ über Ihre Geschichte hören, könnte dies ein Wendepunktproblem sein.

Eine analytische Herangehensweise an Ihre Arbeit, wenn Sie Ihren Editor-Hut aufsetzen, ist sehr wichtig. Es wird Ihnen helfen, herauszufinden, was die Probleme in Ihrer Geschichte sind, damit Sie sie beheben können. Es ist wie ein seltsames Geräusch in Ihrem Auto. Sie müssen herausfinden, was das Problem ist, bevor Sie es beheben können. Dies ist, was der analytische / Redakteur Geist dreht sich alles um.

Und wie immer für neue Abonnenten und OCD-Story-Nerds wie mich, hier sind die vorherigen Story-Grid-Posts in sequentieller Reihenfolge, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 30, 31 und 32.

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