Jedes MF DOOM Album, Geordnet

Kunst von: Chico Fralvez

Geheimnis und Berühmtheit gehen oft Hand in Hand. Je weniger wir wissen, desto mehr fühlen wir, dass wir es wissen müssen, besonders in einer Zeit, in der ein inaktiver Twitter-Account bedeutet, dass Sie für die Welt so gut wie tot sind. Earl Sweatshirt kann das Leben kaum genießen, ohne von Fans belästigt zu werden, die nach einem neuen Album dürsten. Die Konten von ehemals auffälligen Künstlern wie Drake und Eminem sind an dieser Stelle kaum mehr als Werbemittel. Ihr persönliches Leben ist auf einem kontrollierten langsamen Tropf.

Aber der einsame Tweet auf MF DOOMS Seite übertrumpft sie alle:

Diese fünf Worte sind eine prägnante Erinnerung an den surrealen Humor und das Geheimnis, das der Mann, der früher als Daniel Dumile bekannt war, so schlicht trägt wie die Maske auf seinem Gesicht. Seine Raps sind Bewusstseinsströme, die Marvels Stan Lee genauso viel verdanken wie Kool Keith. Meistens nicht, Seine Beats zeichnen ein klareres Bild des Mannes als seine Raps, Biegen von Samples aus Cartoons und Anleitungen zu seiner Laune mit einem nostalgischen Boom-Bap-Schimmer. Es ist genauso wahrscheinlich, dass er einen Betrüger zu einer seiner Shows schickt oder sich aus einer 15-wöchigen Partnerschaft mit Adult Swim zurückzieht, wie er eine Zusammenarbeit mit Danger Mouse oder Westside Gunn fallen lässt. Es ist seine Welt und wir leben alle seit den späten 1980er Jahren in ihr.

Dieser Hauch von Mysterium spielte eine ebenso große Rolle dabei, mich in den DOOM-Mythos hineinzuziehen wie die Beats und Reime. Ich habe meinen Cousin in der Mittelschule und in der High School verrückt gemacht und tagelang DOOM-Tracks auf YouTube laufen lassen. Jahre später finde ich immer noch Juwelen, die ich schätzen kann. Aber selbst eine so illustre Diskographie wie die von DOOM hat eine Hierarchie.

Nach langer Zeit und Überlegung, hier ist jedes Album aus dem Metall konfrontiert Bösewicht, rangiert. Wir sehen uns im Kommentarbereich.

NehruvianDOOM (Bischof Nehru & MF DOOM) — NehruvianDOOM (2014)

it New York Emporkömmling Bischof Nehru war ein unerwarteter linker Haken in 2014. Frühe Singles wie das bedrohliche „Om“ und das oberste Tag-Team „Caskets“ waren vielversprechend; ebenso wie Nehrus Debüt Nehruvia Mixtape. Das Kind hatte eindeutig Koteletts und DOOM hielt es für angebracht, sein unterirdisches Fledermaussignal zu verwenden, um ihm etwas Glanz zu verleihen. Aber ein Mangel an Persönlichkeit (es ist schwer, Joey Bada $$ aus der 1999-Ära nicht zu hören), kombiniert mit einigen der bisher uninspiriertesten Beats und Reime von DOOM, ließ dieses Acht-Track-Projekt ungekocht und bereit zu verdampfen.

Seitdem hat Nehru bei Mass Appeal Records unterschrieben und unter anderem DOOM und Kaytranada engagiert, um sein Debüt-Soloalbum zu produzieren. Ich hoffe, es ist lebendiger als das.

Viktor Vaughn – Venomous Villain (2002)

Wussten Sie, dass DOOM ein zweites Album unter seinem Alias Viktor Vaughn veröffentlicht hat? Viele nicht, und nachdem sie ein paar Mal durch Venomous Villain gelaufen sind, ist es leicht zu verstehen, warum.

Der Einfluss von DOOM / Vaughns Reimen steigt und fällt auf die Stärke der Beats, und außerhalb des von Diplo produzierten „Backends“ und der Zwei-Song-Suite von „Dope Skill“ / „Doper Skiller“ ist die Produktion auf Venomous bestenfalls zusammenhängend, im schlimmsten Fall langweilig. DOOM / Vaughn und Kool Keith, die sich auf „Doper Skiller“ wie Optimus Prime und Megatron gegenseitig angreifen, sind ein lyrischer Leckerbissen für Underground-Köpfe, aber niemand hat jemals darüber nachgedacht, ob eine Fortsetzung von Vaudeville Villain in voller Länge überhaupt notwendig war.

JJ DOOM (Jneiro Jarel & MF DOOM) — Schlüssel zu den Kuffs (2012)

Als DOOM nach einer ausgedehnten Tournee durch Europa im Jahr 2010 die Einreise in die Vereinigten Staaten auf Passprobleme hatte er nur eine Antwort: „Ich bin fertig mit den Vereinigten Staaten.“ Key to the K“ — seine Zusammenarbeit mit dem New Orleans Beat Maestro Jinero Jarel — wurde kurz nach seinem erzwungenen Umzug in seine Heimatstadt London aufgenommen. Kuffs kann gelegentlich frech über seinen neuen Spot sein („The supervillain been kicked out ya country / And he said the Pledge of Allegiance six times monthly“ von „Borin Convo“), aber zum größten Teil ist dies ein Album von wunderbar seltsamen Raps über Melanin und Frankenfoods über Beats knapp unter der Messlatte von „weird enough.“

„Guv’Nor“ ist ein funkelnder Abstieg in den Wahnsinn, akzentuiert durch eine regelmäßige Showprobe; aber für jeden Song wie diesen oder „Banished“, der sich löst und Spaß an der DOOM-Formel hat, gibt es eine Zeile über „feminizing men again“ oder einen undeutlichen Beat, der die Kuffs wieder einrastet. Zusammenhalt macht nicht immer gute Alben aus, aber es ist möglich, dass DOOM und Jarel nicht die beste Ergänzung für ein ganzes Projekt waren.

DOOM — Born Like This (2009)

Wenn Sie Ihr Album nach einer Passage von Charles Bukowski benennen, können Sie die Leute schnell wissen lassen, dass es Zeit ist, ernst zu werden. Wenn Kuffs sich manchmal kalt fühlen könnte, fühlt sich Born Like This geradezu bitter an, da DOOM ausschließlich mit den Grün- und Grautönen malt, aus denen sein Kostüm besteht. Es ist zusammenhängend bis zu dem Punkt, monochromatisch zu sein, sogar mit externen Produzenten wie Madlib und Jake One, die Beats hacken. Es gibt ausgezeichnetes Storytelling in der Krimisaga „Absolut“ und Rap-Aerobic auf „That’s That“ und dem klackernden „Ballskin“, aber als Ganzes ist Born Like This keine robuste Facewear. Die Albumversion von Ghostface Collab „Angelz“ ist frühe Demo-Qualität, großartige Cameos von Raekwon und Empress Starhh fühlen sich von einem anderen Projekt abgehoben, und „Batty Boyz“ ist immer noch ein Tiefpunkt in einer Karriere voller dünn verschleierter Homophobie.

Aber wenn der Beat klickt und DOOM an seinem Thesaurus festhält, gibt es wenig Zweifel, dass er tatsächlich so geboren wurde.

KMD – Mr. Hood (1991)

Obwohl Mr. Hood technisch gesehen kein DOOM-Album ist, gibt es kein MF DOOM ohne KMD. Vor der Maske und dem Geheimnis gab es Zev Love X, ein Fünf-Perzenter mit hoher Stimme und Bars, die bereit waren, sich zu lösen. Er, sein Bruder DJ Subroc und Onyx The Birthstone Kid abonnierten die gleichen freilaufenden positiven Schwingungen, die Mitglieder der Muttersprachen wie A Tribe Called Quest und De La Soul taten.

Ihr Debütalbum ist ein Spaziergang durch Long Beach, New York, bestehend aus afrozentrischen Raps mit großen Augen über süßen, blechernen R&B-Flips. Viele der Markenzeichen von DOOM lassen sich auf dieses Album zurückführen: seine obskure Sampling-Palette (der Titelerzähler des Albums ist Audio von einem Sprachlernband), seine internen Reimschemata und sein konzeptionelles Genie. Wo sonst wird ein Rapper mit Bert und Ernie aus der Sesamstraße die Jagd nach dem kleinen schwarzen Sambo aufnehmen? Selbst angesichts seines Inhalts ist Mr. Hood eine lustige und luftige Platte, die den Grundstein für die kommende Schurkerei legte.

Danger Doom (Danger Mouse & MF DOOM) — Die Maus und die Maske (2005)

Adult Swim und Hip-Hop wurden offiziell eingeführt, als DOOM und Superproduzent Danger Mouse sich an die Firma wandten, um Anime-Soundbites. Eins führte zum anderen und beide wurden mehr oder weniger im Adult Swim Universum mit vierzehn Tracks von kooky Bliss kanonisiert. Dooms Reime bleiben Machtwort knirscht, aber die Maus und die Maske könnte ein seltener Moment sein, in dem Dooms Zaniness von seinem Produzenten abgestimmt wird.

DOOM findet nicht eine, sondern zwei Phrasen, die sich mit „Meatwad“ über twanging Gitarre und Schlagzeug reimen. DOOM veranstaltet eine Talkshow über unheimliches Alien-Flüstern auf einem Track und rappt über die Wunder des Urins über dröhnende Hörner auf einem anderen. DOOM und Gast Talib Kweli erinnerte mich daran, dass „Cartoons realer als Reality-TV“ auf „Old School Rules“ und ich habe es seitdem nicht vergessen.

Es könnte in erster Linie als Werbespot für Adult Swim existieren, aber die Chemie des Duos ist wahnsinnig doof, auch wenn Sie Ihren Harvey Birdman nicht von Ihrer Brak-Show kennen.

KMD – Black Bastards (2001)

Zwei Jahre sind eine lange Zeit in der Musik. Ursprünglich für 1993 geplant, traf kmds zweites Album Black Bastards ein paar Haken. Die Abreise von Onyx The Birthstone Kid machte sie zu einem Duo, bevor DJ Subroc auf dem Long Island Expressway von einem Auto angefahren und getötet wurde. Um die Verletzung noch schlimmer zu machen, hat Elektra Records das Album wegen seines Covers zurückgestellt; ein Bild von einem Sambo kurz vor einem tödlichen Henkerspiel. Das Album wurde erst 2001 offiziell veröffentlicht.

Der Tonunterschied zwischen Mr. Hood und Black Bastards bei Tag und Nacht ist angesichts der Umstände gruselig. Während ersteres vergleichsweise fröhlich und optimistisch war, Black Bastards schleppt seine Füße durch den Schmutz der Selbstfindung. Das Projekt ist wütender, aber mehr im jungen Erwachsenenalter als die weißen Quadrate, die sie auf Mr. Hood bemessen haben. Das Trio watet durch Trinken („Sweet Premium Wine“), Sex („Plumskinzz (Loose Hoe, God & Cupid)“) und von Waffen durchsetzte Straßen („Get-U-Now“), um Antworten zu erhalten.

Die Ereignisse vor der Veröffentlichung von Black Bastards wirkten sich direkt auf Dumiles Übergang zu dem metallgesichtigen Bösewicht aus, den wir alle kennen und lieben. Es ist ein perfektes Beispiel für Stolpern mit Anmut.

King Gheedorah — Bring mich zu deinem Anführer (2003)

Das Cover von Take Me to Your Leader fällt mir immer ins Auge: Ein Ausschnitt des dreiköpfigen Godzilla-Bösewichts King Ghidorah, der ein Bataillon Papierpanzer anstarrt. Ein Diorama-Cover ist ungefähr so passend für ein Album eines Sample-lastigen Produzenten wie DOOM (hier unter dem Pseudonym King Geedorah), der bis auf einen Song alles für dieses gemeinsame Projekt geschrieben hat.

Außerhalb von zwei Songs ist DOOMS Hauptpräsenz auf der Produktionsseite, mit MCs wie Kurious, Starrh, Hassan Chop und anderen, die sich über glatte Beats hinwegsetzen. Es ist in jeder Hinsicht ein Tag-Team, das für alle kostenlos ist, und DOOM bietet das Popping Head Nod Nirvana, damit jedes Monster seine Zähne zeigen kann. Aber Sketche wie „Monster Zero“ und der Titeltrack sind wie die Collagen auf dem Cover, die aus disparaten Stücken bestehen, die sich zu einem Ganzen zusammenfügen, das größer ist als es selbst.

Viktor Vaughn – Vaudeville Villain (2003)

Wenn MF DOOM der Despot ist, der über die Straßen herrscht, dann ist Viktor Vaughn das Youngblood, das durch sie rennt. Vier Jahre nach dem Comeback von Operation: Doomsday gibt es einen Fokus und einen Hunger, der Dumile von „Modern Day Mugging“ zu einer postapokalyptischen Sci-Fi-Open-Mic-Nacht treibt, ohne einen tonalen Schritt zu verpassen. Als Vaughn ist Dumiles Stil konfrontativer und direkter als der des maskierten Bösewichts. Er will, dass du weißt, wie verrückt du bist.

Die Feuer wurden noch weiter geschürt, indem Dumile / DOOM / Vaughn fünf anderen (RJD2, King Honey, Heat Sensor, Max Bill und Mr. Ten) Produktionsaufgaben anvertrauten, wobei seine Skittery Flows mit unheimlicher Präzision zu den Beats passten. Es gab eine Zeit, nachdem ich DOOM zum ersten Mal entdeckt hatte, als ich dachte, er klang nur über seine eigene Produktion am besten. Seine Marke von Hard-knocking Dunkelheit war schwer zu toppen. Noch, Hören Vaughn eine kurze Krimi-Saga nacherzählen Ghostface über klirrende Sirenen auf „Lactose und Lecithin“ zu konkurrieren war ein Wunder. Ihn über das Brechen der Matrix über die dröhnenden Hörner von RJD2 auf „Saliva“ zu hören, ist Popcorn-kauende Ebenen von wunderbar. Zu sehen, wie er und die Underground-Legende Apani B die Bewegungen einer Beziehung durchlaufen, nur damit Vik bei „Let Me Watch“ einen Arsch aus sich macht, ist ernüchternd. Vaudeville Villain ist vielleicht nicht das beste Beispiel dafür, wie DOOM über die Beats anderer Leute rappt, aber es ist eines der ersten und eine expansive Welt, die langsam in Ihr Gehirn eindringt. Dafür bin ich ewig dankbar.

MF DOOM — Operation: Doomsday (1999)

Wenn Sie Ihren Bruder verlieren und in derselben Woche von Ihrem Plattenlabel fallen gelassen werden, kann dies Ihrer Psyche schaden. Dumile fiel mehrere Jahre lang vom Netz, um sich zu sammeln, und tauchte im Nuyorican Poets Cafe in New York wieder auf, geschmückt mit einer Metallmaske. Er wurde von der Industrie genauso verachtet, wie Doktor Doom dachte, die Welt hätte ihn gemieden, als er dieses wissenschaftliche Experiment im College vermasselte. Operation: Doomsday war seine Wiedergeburt.

Und was für eine Wiedergeburt es war. Dies ist das, was DOOM bis heute einem Manifest am nächsten kommt: Elastische Flüsse und Worträtsel über einem eklektischen Bett aus Beats. Seine Flexes klingen kräftiger („Rhymes Like Dimes“), seine Bewusstseinsströme sind überzeugter („Gas Drawls“) und das Konzept des Aufstiegs und Falls eines echten Superschurken ist voll ausgeprägt. Dooms Vintage-Zauberei hinter den Brettern verleiht einer Welt voller Greenbacks und neuem Zweck nur satte Körnung und Farbe. Die Patchwork-Sketche erzählen genauso viel wie die Reime selbst.

Er beendete seinen Lauf in KMD als ein Mann, der sich im Äther des jungen Erwachsenenalters verlor und als lyrischer Despot auftrat, der seinen Anspruch auf eine Untergrundlegende absteckte und ihn einlöste. Es gibt keine Ecke der Rap-Welt, die Doomsday nicht berührt hat.

MF UNTERGANG – Mm.. ESSEN? (2004)

Vor vierzehn Jahren beschloss DOOM, ein Album über Essen zu machen. Nicht wegen unserer inhärenten Beziehung zum Essen, sondern weil Hip-Hop vergessen hatte, wie es war, einfach einen Snack zu genießen. „Es geht um die Beats / Nicht um die Frage, welches Essen er essen möchte“, behauptet er auf Opener „Beef Rapp.“

Die Prophezeiung von Operation: Doomsday hatte sich erfüllt und er war bereit, sich noch weiter zu lösen. Er klingt hier entspannter und kontrollierter als je zuvor und lässt tödliche Takte über nichts Bestimmtes los. Er bewegt die Menge „like an old Negro spiritual“ auf einem Track und knallt die Blasenwesten von Rap Snitches auf den nächsten. Die meisten dieser Beats stammen aus der Special Herbs & Spices-Serie, aber sie leuchten und knistern auf eine Weise, die nur wenige andere DOOM-Soloprojekte berühren können. Insbesondere der schlingernde Funk von „Poo-Putt Platter“ und „Vomitspit“ gehört zu den besten, die er je gemacht hat, und rutscht zwischen seinen seltsamen Kadenzen wie Butter auf Toast.

Die einzige Nachricht zum Mitnehmen von einem Album wie Mm.. ESSEN? ist, wenn Rap keinen Spaß macht, warum machst du es?

Madvillain (Madlib & MF Doom) — Madvillainy (2004)

Einige Künstler wurden gerade geboren, um zusammenzuarbeiten. Wenn sich ihre Wege kreuzen, bringen sie das Beste aus einander heraus und bilden eine Einheit, die größer ist als die Summe ihrer Teile. Im Jahr 2004 war das Duo MF DOOM und Madlib.

Es ist nicht nur, weil dies das Album ist, das Stones Throw Records auf die unabhängige Musikkarte gebracht hat. Es ist nicht einmal großartig, nur weil seine Größe in die Legenden des Bösewichts mit Metallgesicht und Oxnard, CA’s bestem Produzenten, einfließt. Seine Größe beruht darauf, ein wirklich großartiges Rap-Album zu sein, auch wenn es vom Stammbaum aller Beteiligten getrennt ist. „The rest is empty with no brain but the clever nerd / The best MC with no chain ya ever heard“, knurrt DOOM bei der Eröffnung von „Figaro“ und reimt sich im Gleichschritt mit dem gedämpften Pochen und Gitarrenklimpern von Madlibs Beat. Wenn er nicht darüber nachdenkt, wie er die „best rolled L’s“ („America’s Most Blunted“) hat, kleidet er die Polizei mit rücksichtsloser Hingabe („Strange Ways“). Selbst wenn er „das Mikrofon hält und die Show zum Spaß gestohlen hat“, schwingen DOOM und Madlib auf jedem einzelnen Track um die Zäune.

Madvillainy ist so viel mehr als nur eine Dope-Kollaboration. Es ist eine Verschmelzung der Köpfe.Earl Sweatshirt hat einmal gesagt, es hat für uns getan, was Wu-Tang für Babys der 80er Jahre getan hat. Wenn das der Fall ist, bin ich stolz zu sagen, dass Madvillainy meine 36 Kammern war.

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