6 Avantgarde-Filmemacherinnen, die das Kino neu definiert haben

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Maya Deren

Es ist fast unmöglich, eine Diskussion über Experimentalfilm zu beginnen, ohne Maya Deren einzubeziehen, deren erste 1943 film „Maschen des Nachmittags“ hat sich zu einem der einflussreichsten und wichtigsten Werke in der frühen experimentellen Bewegung. Gedreht auf 16mm mit einem Glücksfall, den sie nach dem tragischen Tod ihres Vaters erhielt, war der Film einer der ersten, der narrative Struktur in einem experimentellen Rahmen einsetzte, dazu beitrug, die Filmlandschaft des Avantgarde-Films zu verändern und Deren als unverzichtbaren Teilnehmer an der Praxis experimenteller Medien zu festigen. Ein lautstarker Befürworter des Independent-Films, der berühmt dafür ist, „Ich mache meine Filme für das, was Hollywood für Lippenstift ausgibt“, Deren war ein Pionier der DIY-Filmbewegung und ist, für viele, die endgültige Mutter des experimentellen und avantgardistischen Films.

Barbara Hammer

Barbara Hammers Einführung in die Welt des Kinos war etwas unorthodoxer als die meisten anderen: Sie wurde als Tochter einer ehemaligen Köchin von D.W. Griffith geboren und verbrachte den ersten Teil ihres Lebens als Lehrerin in Nordkalifornien. Im Alter von 30 Jahren kam Hammer plötzlich heraus, ließ sich von ihrem Ehemann scheiden und unternahm mit ihrem neu entdeckten Liebhaber eine Motorradreise durch Afrika. Als sie zurück in den Vereinigten Staaten ankam, beflügelt von der Absicht, ihre Filmkarriere zu beginnen, und inspiriert von der Arbeit von Maya Deren, Hammer begann Filme zu drehen, die sich mit den Themen Lesbismus und Feminismus befassten. Oft zugeschrieben, einige der frühesten Visionen der lesbischen Avantgarde (einschließlich der „Dyketactics“ von 1974) ins Kino gebracht zu haben, hat Hammer inzwischen über 40 Filme gedreht, von denen sich die meisten der Dekonstruktion von Fragen der Geschlechterperformativität und der Verleugnung widmen Marker ihres „heterosexuellen Lebens“ auf radikal visuelle Weise.

Janie Geiser

Bewegen Sie sich über „Anomalisa.“ Während die Idee von Animation und Stop-Motion oft Bilder von Unschuld und Glück bietet, sind Geisers experimentelle Objekt-Performance-Filme intensiv erwachsene Grübeleien über reife Ängste und Ängste. Mit handgefertigten Puppen und vergessenen Spielsachen konstruiert Geiser eine seltsame Welt der Reflexion und Taktilität, um Themen wie Tod, Krankheit und Zeit zu spielen. Geisers Filme existieren irgendwo zwischen Träumen und Materialismus, und ihre packende, wenn auch beunruhigende Verwendung von Objekten in Filmen wie „Ghost Algebra“ und „Ultima Thule“ spielt mit den intrinsischen Bedeutungen von Objekten und dem Privatleben, das wir auf sie projizieren. In der Tradition unheimlicher Animatoren wie Jan Svenkmajer sind Geisers Filme erstaunliche Visionen alternativer Realitäten, die Puppenspiel, Video und Performance kombinieren.

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Shirley Clarke

Ursprünglich eine Tänzerin und Choreografin, verwendete Shirley Clarke Konventionen der lyrischen Bewegung in ihre Arbeit in der Avantgarde. In ihrem integralen „Bridges Go Round“ choreografiert Clarke einen unmenschlichen Tanz von New Yorker Brücken. Komponiert aus aufeinanderprallenden Aufnahmen und verwirrenden Winkeln erzählt sie durch Überlagerung und Klang zwei Geschichten eines Großstadtdschungels und einer fremden Landschaft. Clarke, eine Zeitgenossin von Maya Deren, ist vielleicht am bekanntesten für ihren reflexiven Dokumentarfilm „Portrait of Jason“, aber Clarkes frühes Werk experimentierte mit der Bildschirmform, komponierte Filme wie Musik und experimentierte mit Bildmanipulation, Klangschichtung und Zelluloidzerstörung (wie Ausstechen, Kratzen und Brennen), um beispiellose Landschaften aus Bild und Ton zu schaffen.

Akosua Adoma Owusu

Akosua Adoma Owusu, geboren in den USA, aber ghanaischer Abstammung, ist ein Filmemacher, dessen genauer Stil schwer zu bestimmen ist. Als afrikanische Filmemacherin erstreckt sich ihre Arbeit von experimentellen Dokumentarfilmen (in Filmen wie „Me Broni Ba“), weitläufigen Fabeln (in dem mit dem Afrika-Preis ausgezeichneten „Kwaku Ananse“) bis hin zu avantgardistischen ethnografischen Berichten. Als Filmemacherin, die sich für das interessiert, was sie das „dreifache Bewusstsein“ des afrikanischen Einwanderers nennt, ist Owusu dafür bekannt, die Haare afrikanischer Frauen zu problematisieren, um die größeren kulturellen Ängste um ihr rassisches Erbe zu extrapolieren. In den „komplexen Widersprüchen“ von Schwärze, Verdrängung und Erinnerung bewegt sich Owusu nahtlos zwischen experimentellem Kino, bildender Kunst und afrikanischer Tradition, um avantgardistische Filme zu schaffen, die das Wesen der Identität in Frage stellen.

Germaine Dulac

Wenn Maya Deren die Mutter des experimentellen Kinos ist, muss Germaine Dulac die Großmutter sein. Eine bahnbrechende experimentelle Kraft im Kino der 20er und 30er Jahre, Dulac war eine Filmemacherin, deren Interesse am Impressionismus und Surrealismus in ihrer Filmarbeit florierte, was zu Filmen wie „Die Muschel und der Geistliche,“Das visualisiert die Fantasien eines Priesters, der sich nach der Frau eines anderen Mannes sehnt. Bekannt für Filme, die den „Regeln der visuellen Musik“ folgten, weigerte sich Dulac, sich an narrative Konventionen zu halten, die in der späten Stummfilmzeit dominierten. Stattdessen versuchte Dulac, den Film als Kunstform und nicht nur als kommerzielles Werkzeug zu erforschen. Als Filmemacher mit einem unnachgiebigen Verlangen nach emotionaler Wahrheit schuf Dulac einige der einflussreichsten Werke der Avantgarde-Bewegung, die jemals auf Zelluloid aufgenommen wurden.

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