sådan illustreres, når du ikke kan tegne for at redde dit liv

efter en uges pen-tooling labyrinter havde jeg aldrig nogen problemer med instrumentet igen. Hvis jeg kunne råbe en ting fra hustagene til begyndende illustratorer, ville det være at erobre labyrinter.

hurtig vækst fra efterligning

en enorm faktor, der gjorde det muligt for mig hurtigt at hente illos (mit foretrukne kæledyrsnavn) var, at jeg ikke startede fra bunden. I stedet for at drømme op hver eneste lille detalje-form, farve, perspektiv, besked, tekstur, og så videre—jeg var bare både genopbygge og tilføje til et eksisterende sæt. Kopiering er den hurtigste måde at komme ind i sindet på en illustration og virkelig forstå, hvordan det blev.

bryde det ned

en af de illustrationer, som mit agentur anmodede om, havde ikke en indbygget fil, så min opgave var at genskabe den perfekt.

Jeg begyndte at se på de komponenter, det ville tage at genopbygge—en cirkel til dette, et modificeret rektangel til det. Med undtagelse af nogle unikke stier her eller der stammer næsten alle dele fra de enkle former, vi lærer i børnehaven.faktisk viser det sig faktisk, at de fleste flade illustrationer enten er baseret på disse grundlæggende former (som Illustrator perfekt forudindstiller) eller en organisk form (som labyrinterne tjener som forberedelse).

Popsicle lavet af cirkler og rektangler

Jeg bruger de forudindstillede figurer så meget som muligt. Da vi er mennesker, kan vi simpelthen ikke tegne en cirkel så perfekt som en computer kan. Selvom det måske føles som snyd, sikrer det bare, at de endelige resultater ser pæne og ryddelige ud. (Psst, tjek Pathfinder, hjørne kontrol, og saks værktøj til at øge din effektivitet.)

trimning cirkel stier til lav makaroni nudler

udvidelse af en stil

den anden opgave ved hånden var at lave flere illustrationer i samme stil. Selvom det ikke er så let at validere perfektion, bagsiden var, at der var meget mere vrikke plads, mens stadig inden for komfortable grænser.

først syntes det overvældende at skabe figurer fra mit eget hoved, men jeg anvendte den samme logik som før—at skabe og spore stier. Kun denne gang ser man på andre illustrationer som et springpunkt. Selvfølgelig er det ekstremt vigtigt at ikke kopiere andres arbejde, men basere på en teknik, der er gjort rigtigt. For eksempel kan jeg finde tre forskellige eksisterende illos af hår. Jeg kunne kombinere kroppen af bølger fra en, bangs fra en anden og vinkel på hovedet fra en tredjedel. Når den underliggende form blev oprettet, var det lettere at derefter ændre punkterne, indtil de blev alle mine egne.

fem år senere

nu illustrerer jeg flere gange om ugen uden at tænke to gange på byggestenene eller hvordan jeg opretter mine b-kurver. Jeg kan stadig ikke tegne. Men jeg skitserer for hurtigt at ideere og kommunikere Grove ideer. Jeg kalder mig ikke illustrator—jeg er en designer, der også illustrerer. Denne skelnen er vigtig, fordi der er mange mesterlige illustratorer derude, som jeg ikke engang kommer tæt på at røre ved. Måske en dag vil jeg, måske vil jeg ikke (dog fange mig nogensinde-øve på Dribbble.)

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.