Den Lille Budkammerat nummer to

Hent matematikken til historiefortælling infografik

vendepunktet i et beat, scene, sekvens, handling, delplot eller historie er det øjeblik, hvor ny information kommer frem, og en karakter kan ikke lade være med at reagere. Det er her gummiet møder vejen i en historie. Uden klart definerede og overraskende vendepunkter mister læseren / publikum interessen. Hurtigt.

Jeg skriver et helt indlæg på turning point og sætter det lige efter Progressive komplikationer af en grund. Vendepunkter er slags komplikationens små venner. Det er de små valg, som en forfatter træffer, der driver progressive komplikationer, neglene, der sætter de gradvist større komplikationsbyggesten på plads i en historie.

der er kun to måder, du kan oprette et vendepunkt i en begivenhed.

begivenheden kan dreje med:

  1. Karakterhandling
  2. åbenbaring

en af de bedste måder at fortælle, om dine scener fungerer, er at lokalisere det nøjagtige sted (det nøjagtige beat / s og det præcise sted i disse beats), når historien vender. Det vil være stedet, når der sker noget uventet.

for at give dig et meget indlysende eksempel er der en scene i manuskriptet nul Dark Thirty, hvor den kvindelige hovedperson (Jessica Chastain) har en venlig møde / middagsdato med en kollega (Jennifer Ehle). Dette er de højest rangerede kvinder i Islamabad CIA-stationen, og det er deres sjældne chance for at sprænge noget damp. Vores helt er en arbejdsnarkoman, og gennem stor indsats trækker hun sig endelig væk fra sit skrivebord og ankommer sent til middagen. Der er et akavet øjeblik mellem de to som det, vi alle føler, når vi genindføres til en person, vi ikke kender godt. Du kan ikke råbe på bekendtskabet for at være forsinket, men du vil ikke have dem til at tro, at de også kan behandle dig som en andenklasses Borger. Denne subtekstmæssige spænding er håndgribelig i scenen, som den spiller i filmen.

endelig slapper de to af, og når de drikker et glas vin sammen, sætter publikum sig ind for, hvad de forventer, vil være den typiske “girl talk” – scene. Publikum forventer, at disse to kommiserer over, hvor shitty det er, at de er de eneste kvinder på stationen, og hvordan mændene behandler dem dårligt, og de får ingen støtte og bla bla bla. Vi kan alle lide denne slags scene, når det er gjort godt, især efter hovedpersonens mini-drama, der endda gør det til selve middagen. Når de henter deres vin, ser vi publikum frem til en lempelse af fysisk handling i historien og muligheden for at aflytte en saftig samtale.

og vi får noget af det…men lige før scenen går for længe, mens Jennifer Ehle-karakteren tipper tilbage sit andet glas vin, er der en massiv eksplosion. Hele rummet opløses fuldstændigt. Lysene går ud, brande bryder ud osv.

det er klart, at scenen er afsluttet fra handlingen af to personer, der lærer hinanden at kende over let middagssamtale til aktionen af haster for overlevelse. De to agenter er nødt til at komme ud derfra, før en anden bombe går ud. Publikum bliver grebet af halsen og overrasket over det revolutionerende skift i scenen. Vendepunktet ryster publikum op, da de åndeløst går på turen med de to kvinder, da de sorterer sig ud og finder en passage til sikkerhed.

dette er et eksempel på en karakter handling vendepunkt scene. I en terrorhandling har de største antagonister i historien bombet et hotel. Dette er ekstra-personlig konfliktmodstand på et meget højt niveau. Denne form for tænd for stor handling bruges ofte til en handling klimaks. Det er chokerende og ændrer hele spektret af historien.

Hvad er et eksempel på et mindre vendepunkt, der ikke er en “big moment” – historiebegivenhed, men stadig symbolsk for et vendepunkt for karakterhandling? Der er et vidunderligt øjeblik i filmen, som vi var, der vender scenen med en meget subtil handling.

igen er indstillingen en restaurant / bar. Barbra Streisand spiller hovedpersonen Katie Morosky. Hun er en dejlig, hårdtarbejdende jødisk pige fra Brooklyn, der er kommet ind på et blåt bloduniversitet i Ny England. Hun arbejder på den lokale spisestue for at betale sig gennem skolen. Hun er forelsket i en helt Amerikansk blond blåøjet ung mand i sin klasse, Robert Redfords Hubble Gardiner.

i historien studerer både Streisand og Redford for at være forfattere. Hun er den grinder type, der Buster hendes røv med hvert ord, sætning og afsnit…ubarmhjertigt Redigerer sit arbejde intellektuelt. Han er en naturlig. Han sveder ikke. Han sætter sig tilsyneladende ned, guderne falder ned, og han smækker strålende noveller ud.

hun hader ham for det, men kan heller ikke lade være med at blive tiltrukket af ham. Hvorfor har Gud givet sådanne gaver til nogen så privilegeret ved fødslen?

så en night…it Streisand er lige færdig med sin natlige vagt, og hun går tilbage til sit kollegieværelse. Op foran, hun ser Redford, sidder alene uden for en restaurant med en kande øl. Han er for meget af en fristelse. Hun har brug for at holde fokus. Og hun er også flov over at være sådan en grind og taber fattig pige fra nabolaget. Så hun krydser gaden, så hun ikke behøver at gå forbi ham.da hun klikker på hælene på det modsatte fortov, råber Redford til hende.

problemet med nogle mennesker er, at de arbejder hårdt.

han får hende til at krydse gaden. Du kan fortælle, at han synes, hun er den største ting på jorden, og han er bare fuld nok til at lade hende vide det. Men han er så usikker og patetisk som hun er. Han ser sig selv som en enorm svindel, nogen givet så meget for at gøre alt for lidt. Hans gaver er ikke blevet optjent som Streisands. han er bare en af de heldige, og han finder sit liv og sine venners liv ret absurd. Hun er den ægte vare.

for at få hendes beundring fortæller han hende, at han lige har solgt en novelle. Han ved, at hun er den eneste, der ville blive imponeret over sådan noget, og han får hende til at dele en øl med ham til fest.

efter nogle flirtende chit-chat, Streisand tigger ud. Hun skal tilbage og lave lektier. Men før hun kan komme væk, Redford beder hende om at stoppe. Publikum tror måske, at han vil kysse hende og erklære sin kærlighed til hende. Men i stedet tager han en anden handling, der fortæller publikum alt, hvad de har brug for at vide om ham.

han stikker sit ben ud og fortæller hende at sætte din fod her. Det gør hun. Han binder hendes snørebånd meget tæt og siger:

gå og få dem, Katie.

dette er også en scene, der tænder karakter handling. Scenens store handling er Redfords karakter, der binder skoen til Streisands karakter, i stedet for at fortælle hende, hvordan han har det med hende. Han sender hende på vej indhold, at der er nogen vidunderlig i verden til at tage på de store kampe, at han er for fej til at kæmpe sig selv. Han har det fint med at hvile på sine frit givne gaver, blive fuld og føle sig overlegen over for alle andre, fordi han “ser igennem” bullshit. Han vil aldrig tage sværdet op, som denne kvinde vil, og han accepterer det om sig selv.

denne scene forekommer i de første femten minutter af filmen, og den betaler sig på en enorm måde i slutningen. Det fører til en ende, der er både overraskende og uundgåelig.

Okay, så hvis det er to eksempler på scener, der tænder handling, Hvad er eksempler på scener, der tænder åbenbaring?

der er en vidunderlig lille scene i Kina, der er et perfekt eksempel på åbenbaring.Jack Nicholson spiller Jake Gittes. Han er fanget i efterforskningen af mordet på en velhavende mand i Los Angeles. Han er hjemme hos offeret og venter på at afhøre sin enke. Mens han venter i baghaven, der er en kinesisk gartner, der plejer en frodig naturlig pool med vand. Han trækker sod ud, der omgiver poolen og bemærker Gittes, der ser forvirret på ham.Gittes har faktisk set noget i vandet og fokuserer sin opmærksomhed på hvad det end er, men gartneren mener, at han spørger ham om, hvorfor han trækker Soden op.

dårligt for glasset. gartneren siger på groft engelsk.

Huh siger Gittes.

saltvand, dårligt for glasset.

Ja, dårligt for glasset. Gittes gentager.

Gittes beder derefter gartneren om at fiske ud, hvad han ser i poolen. Gartneren gør det og giver ham et brudt sæt briller.takten slutter, når enken kommer ind og hilser Gittes i dressurudstyr.

denne lille scene tænder på to tilsyneladende irrelevante åbenbaringer, der senere vil have en enorm indflydelse på historien. Gittes ved ikke på det tidspunkt, hvordan offeret blev dræbt (han druknede). Og igen, denne scene, som den på den måde, vi var, kommer meget tidligt i filmen og virker slags off-handed. Men åbenbaringerne i denne udveksling mellem to mennesker, der arbejder for den magtfulde (en privat efterforsker og en gartner) er nøglen til hele mordmysteriet.vendepunktet åbenbaringer er, at puljen i baghaven haven er saltvand, og at der var et par af de myrdede mand briller i bunden af poolen. Gittes eventuelt trækker disse to stykker information sammen og løser sagen.

et sidste eksempel på åbenbaring, der drejer en scene, kommer fra Den Store Gatsby.

en dag inviterer Gatsby sin nabo Nick kørebane til frokost i byen. Carrave ankommer og finder Gatsby sidder med en ældre herre. Han slutter sig til de to mænd. Carrave bemærker, at manden har et sæt manchetknapper lavet af menneskelige molære tænder, og at der er noget ret ejendommeligt ved forholdet mellem den uddannede Gatsby og denne ret almindelige figur. Til sidst rejser manden sig for at tage sin orlov, og karve spørger Gatsby, hvem manden var.

hvorfor det er manden, der fik verdensserien fra 1908…

denne åbenbaring om, at Gatsby er tæt forbundet med en organiseret kriminalitetsfigur, vender scenen og den samlede historie. Vi behøver ikke vide mere om, hvordan Gatsby har fundet sin formue. Han samarbejder åbent med gangstere.

Karakterhandling og åbenbaring er den eneste måde at vende scener på.

Når du redigerer dit arbejde, skal du sætte hver af dine scener under et mikroskop og se, hvor du har vendt dine scener, og efter hvilken metode du har gjort det. Hvis de tænder for handling, handling, handling, handling, og du sjældent bruger åbenbaring, gæt hvad? Læseren / publikum bliver frustreret. Din bog eller manuskript vil virke “alt for plottet, hvilket gør det svært at suspendere vantro”

tilsvarende hvis du vender alle dine scener med åbenbaring, åbenbaring, åbenbaring, vil din historie virke og sandsynligvis være melodramatisk. Det vil føles som en telenovela / sæbeopera, fordi der ikke er nogen lad op på nye oplysninger. Uanset hvad, hvis du ikke regulerer dine vendepunkter, mangler dit arbejde fortællingsdrev…de magiske ting, der holder folk til at vende sider.

nøglen er at finde en overbevisende blanding mellem hvordan dine beats, scener, sekvenser og handlinger vender. Hvis din Act One krise scene tænder åbenbaring, din måske ønsker at overveje at dreje din Act One klimaks scene på handling og omvendt. Hvis du hører kommentarer fra andre som “noget føles bare ikke rigtigt” om din historie, kan det være et vendepunkt problem.

det er meget vigtigt at tage en analytisk tilgang til dit arbejde, når du tager din editorhue på. Det vil hjælpe dig med at finde ud af, hvad problemerne er i din historie, så du kan rette dem. Det er som en underlig lyd i din bil. Du skal finde ud af, hvad problemet er, før du kan løse det. Dette er hvad analytisk/redaktør sind handler om.

og som altid, for nye abonnenter og OCD – historienørder som mig selv, her er de tidligere Historiegitterindlæg i rækkefølge, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 30, 31 og 32.

Hent matematik Storytelling Infographic

Print Venlig, PDF Email

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.