6 avantgarde kvindelige filmskabere, der omdefinerede Biograf

Læs mere: Husk Chantal Akerman: 8 film, der nu streamer Online

Maya Deren

det er næsten umuligt at starte en diskussion om eksperimentel film uden at inkludere Maya Deren, hvis førende film fra 1943 “eftermiddagens masker” er blevet et af de mest indflydelsesrige og vigtige værker i den tidlige eksperimentelle bevægelse. Skudt på 16 mm med et stormfald, hun modtog efter sin fars tragiske død, var filmen en af de første til at anvende fortællingsstruktur i en eksperimentel ramme, der hjalp med at ændre det filmatiske landskab i avantgardefilm og cementere Deren som en uundværlig deltager i udøvelsen af eksperimentelle medier. Deren var en pioner inden for DIY-filmbevægelsen og er for mange den endelige mor til eksperimentel og avantgarde-film.

Barbara Hammer

Barbara Hammers introduktion til biografens verden var lidt mere uortodoks end de fleste: født til en tidligere kok af D. V. Griffith, hun tilbragte den første del af sit liv som lærer i det nordlige Californien. I en alder af 30 kom Hammer pludselig ud, skiltes fra sin mand og begyndte på en motorcykeltur gennem Afrika med sin nyfundne elsker. Da hun kom tilbage til USA, bøjet med det formål at starte sin filmkarriere og inspireret af Maya derens arbejde, Hammer begyndte at lave film, der reflekterede over emnerne lesbianisme og feminisme. Ofte krediteret med at bringe nogle af de tidligste visioner om film af lesbisk avantgarde (inklusive 1974 “Dyketactics”) Hammer har nu instrueret over 40 film, hvoraf de fleste er afsat til at dekonstruere spørgsmål om kønsprestativitet og afvise markører for hendes “lige liv” på radikalt visuelle måder.

Janie Geiser

Flyt over, “Anomalisa.”Mens ideen om animation og stop-motion ofte tilbyder billeder af uskyld og lykke, er Geisers eksperimentelle object performance-film intenst voksne drøvtyggelser om moden frygt og ængstelse. Ved hjælp af både håndlavede dukker og glemte legetøj konstruerer Geiser en mærkelig verden af refleksion og taktilitet for at spille temaer om død, sygdom og tidens gang. Geisers film eksisterer et sted mellem drømme og materialisme, og hendes fængslende, hvis foruroligende brug af objekter i film som “Ghost Algebra” og “Ultima Thule” spiller med de iboende betydninger af objekter og det private liv, vi projicerer på dem. I traditionen med uhyggelige animatorer som Jan Svenkmajer er Geisers film forbløffende visioner om alternative virkeligheder, der kombinerer dukketeater, video og performance.

populær på Indienledning

Shirley Clarke

oprindeligt en danser og koreograf, Shirley Clarke ansat konventioner lyrisk bevægelse i hendes arbejde i avantgarde. I hendes integrerede “Bridges Go Round” koreograferer Clarke en umenneskelig dans af nye broer. Sammensat af sammenstødende skud og desorienterende vinkler fortæller hun to historier om en byjungel og et fremmed landskab ved hjælp af overlejring og lyd. En samtid af Maya Deren, Clarke er måske bedst kendt for sin refleksive Dokumentar “portræt af Jason”, men Clarkes tidlige arbejde eksperimenterede med skærmform, komponerede film som meget som musik og eksperimenterede med billedmanipulation, lydlag og celluloid ødelæggelse (som hulning, ridser og brænding) for at skabe hidtil usete landskaber med billede og lyd.

Akosua Adoma Uusu

U. S.-født, men af Ghanesisk forældre, Akosua Adoma Uusu er en filmskaber, hvis nøjagtige stil er vanskelig at fastlægge. En afrikansk filmskaber efter alt at dømme, hendes arbejde spænder fra eksperimentel dokumentar (i film som “Me Broni Ba”), spredte fabel genfortællinger (i Afrika prisvindende “Kvaku Ananse”) og avantgarde etnografiske konti. En filmskaber, der er interesseret i det, hun kalder Den Afrikanske indvandrers “tredobbelte bevidsthed”, er kendt for at problematisere afrikanske kvinders hår for at ekstrapolere de større kulturelle bekymringer omkring hendes racearv. Handel med de” komplekse modsætninger ” af sorthed, forskydning og hukommelse overgår Uusu problemfrit mellem eksperimentel biograf, kunst og afrikansk tradition for at skabe avantgardefilm, der sætter spørgsmålstegn ved identitets natur.

Germaine Dulac

hvis Maya Deren er mor til eksperimentel biograf, skal Germaine Dulac være bedstemor. En banebrydende eksperimentel styrke i 20 ‘erne og 30’ erne biograf, Dulac var en filmskaber, hvis interesser i impressionisme og surrealisme blomstrede i hendes filmarbejde, hvilket resulterede i film som “The Seashell and the Clergyman”, som visualiserer en præsts fantasier, når han lyster efter en anden mands kone. Kendt for at lave film, der fulgte “regler for visuel musik”, nægtede Dulac at overholde fortællingskonventioner, der dominerede i den sene tavse periode. I stedet forsøgte Dulac at udforske film som en kunstform snarere end blot som et kommercielt værktøj. En filmskabende maverick med et ubøjeligt ønske om følelsesmæssig sandhed, Dulac skabte nogle af de mest indflydelsesrige værker af avantgarde-bevægelsen, der nogensinde er optaget på celluloid.

Læs mere: skelsættende belgiske filmskaber Chantal Akerman dør på 65

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.