6 Avant-Garde Ženské Filmařů, Kteří Obnovoval Kino

PŘEČTĚTE si VÍCE: Vzpomínka Chantal Akerman: 8 Filmů, Nyní Streaming on-Line

Maya Deren

je To téměř nemožné začít diskusi o experimentální film, aniž včetně Maya Deren, čí především 1943 filmu „Ok Odpoledne“ se stal jedním z nejvlivnějších a nejdůležitějších děl v rané experimentální hnutí. Záběr na 16mm s neočekávaným získala po otcově tragické smrti, film byl jeden z prvních využívat narativní struktury v experimentální rámec, který pomáhá změnit filmové krajiny avantgardního filmu a tmelení Deren jako nepostradatelný účastník v praxi experimentální média. Hlasitý zastánce nezávislého filmu, skvěle říkat,“ dělám své filmy za to, co Hollywood utrácí za rtěnku, “ Deren byl průkopníkem hnutí DIY film a je, pro mnoho, definitivní matka experimentálního a avantgardního filmu.

Barbara Hammer

Barbara Hammer úvod do světa filmu byl trochu neortodoxní, než většina: Narodil bývalý kuchař z D. W. Griffith, strávila první část života jako učitel v Severní Kalifornii. Ve věku 30 let náhle vyšla Hammer, rozvedla se s manželem a vydala se na výlet na motocyklu po Africe se svým nově nalezeným milencem. Když dorazila zpět do Spojených Států, povzbuzen s úmyslem začíná její filmová kariéra a inspirovaný prací Maya Deren, Kladivo začal dělat filmy odráží na témata homosexuality a feminismu. Často připočítán s přinášet některé z prvních vize na filmové lesbické avant-garde (včetně 1974 „Dyketactics“) Kladivo má nyní směřovat více než 40 filmů, z nichž většina jsou věnovány dekonstrukce otázky genderové performativity a zapření značky, její „normální život“ v radikálně vizuální způsoby.

Janie Geiserová

Move over, “ Anomalisa.“Zatímco myšlenka animace a stop-motion často nabízí obrazy nevinnosti a štěstí, Geiser je experimentální objekt výkonu filmy jsou silně erotických úvah o zralé obavy a úzkosti. Pomocí obou ručně vyráběné loutky a zapomenuté hračky, Geiser vytvoří zvláštní svět reflexe a hmatatelnost hrát ven motivy smrti, nemoci a plynutí času. Geiser filmy existovat někde mezi sny a materialismu, a její fascinující, pokud znepokojující využití objektů ve filmech, jako je „Duch Algebra“ a „Ultima Thule“ hrát s vnitřní významy objektů a soukromého života promítáme na nich. V tradici zvláštní animátoři jako Jan Svenkmajer, Geiser filmy jsou úžasné vize alternativní reality kombinující loutkové divadlo, video a performance.

Populární na IndieWire

Shirley Clarke

Původně tanečník a choreograf, Shirley Clarke zaměstnán konvence lyrické pohyb do její práce v avant-garde. Ve svém integrálním „Bridges Go Round“ Clarke choreografuje nelidský tanec New York City bridges. Skládá bijících záběrů a matoucí úhly, vypráví dva příběhy z městské džungle a cizí krajiny pomocí překrytím a zvuk. Moderní Mayi Deren, Clarke je možná nejlépe známý pro její reflexivní dokumentární film „Portrét Jason,“ ale Clarke raných prací experimentoval s na obrazovce formulář, skládání filmy jako stejně jako hudba a experimentovat s obrazem, manipulace, zvukové vrstvení, a celuloid zničení (jako je drážkování, škrábání a pálení) vytvořit bezprecedentní krajiny obrazu a zvuku.

Akosua Adoma Owusu

US-narozený, ale Ghanský původ, Akosua Adoma Owusu je filmař, jehož přesný styl je obtížné postřehnutelné. Africké filmaře podle všeho, její práce sahá od experimentální dokumentární (ve filmech jako „Já Broni Ba“), rozlehlé fable retellings (v Africe oceněné „Kwaku Ananse“) a avant-garde etnografické účty. Filmař zájem o to, co ona nazývá „triple vědomí“ Afrických přistěhovalců, Owusu je známo, problematize vlasy Afrických žen, aby bylo možné extrapolovat větší kulturní úzkosti, které ji obklopovaly, rasové dědictví. Obchodování s lidmi v „komplexní rozpory“ temnoty, posunutí a paměť, Owusu bez problémů přechody mezi experimentálního filmu, výtvarného umění a Africké tradice s cílem vytvořit avant-garde filmů, že otázka povahy identity.

Germaine Dulac

pokud je Maya Deren matkou experimentálního filmu, Germaine Dulac musí být babičkou. Průkopnický experimentální síly v 20tých a 30tých let kino, Dulac byl filmař, jehož zájmy v impresionismus a surrealismus dařilo v její filmové práce, což ve filmech jako „Mušle a Kněz“, který vizualizuje fantazie kněze jako on touží po ženě jiného muže. Známý pro natáčení filmů, které následovaly „pravidla vizuální hudby,“ Dulac odmítl dodržovat narativní konvence, které dominovaly v pozdním tichém období. Namísto, Dulac se snažil prozkoumat film spíše jako uměleckou formu než jednoduše jako komerční nástroj. O filmařské maverick s nepřekonatelnou touhu po emocionální pravdu, Dulac vytvořil některé z nejvlivnějších děl avantgardního hnutí někdy zaznamenané na celuloid.

Přečtěte si více: významný Belgický filmař Chantal Akerman zemřel v 65 letech

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.